⑴ 湖南省戏剧

湖南不仅山川秀丽，而且文化传统悠久。湖南地方戏剧以其奇异的风姿，高耸于中华艺林。湘剧、祁剧、辰河戏、衡阳湘剧、武陵戏、荆河戏、巴陵戏、湘昆、长沙花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、永州花鼓戏、阳戏、花灯戏、傩戏、苗剧、侗戏等19个湖南地方戏剧剧种，如同19朵艺术奇葩，绽开在祖国的剧坛。
中文名
湖南戏剧
地方戏剧剧种
19朵艺术奇葩
湖南
周代为荆楚南境春秋战国时期属楚
汉代
楚地歌谣盛行

⑵ 湖南剧种有哪些

湖南省地方戏曲剧种之一，主要以长沙、湘潭为活动中心，一度被称作“长沙湘剧”，兼唱有高腔、低牌子、昆曲、乱弹四种声腔。
湘剧的剧目丰富。大小剧目达1155个。其中高、乱声腔的剧目占百分之九十八以上。湘剧的传统剧目，不少出自宋末南戏、元代杂剧和明清传奇，也有少数系艺人创作和改编的剧目。高腔的“四大连台”和“六大记”，是演出时间最早，保留时间最长的代表性剧目。“四大连台”为《封神传》、《目连传》、《西游记》、《精忠传》，每本可连台演出五至七日。六大记”为《金印记》、《投笔记》、《白兔记》、《拜月记》、《荆钗记》、《琵琶记》。乱弹的“八大连台”、“江湖十八本”和“三十六按院”，则是经常演出并为观众所熟悉的剧目。
湘剧传统剧目中有清代王船山创作的《龙舟会》和杨恩寿创作的《坦园六种曲》，其中《桂枝香》、《再来人》两出为清代剧评家吴梅所推崇；《桃花源》、《麻滩驿》、《理灵坡》三出取材于湖南地方的历史和民间传说，都有一定的社会影响。建国后，依靠老艺人和新文艺工作者的合作，对湘剧的丰富遗产进行挖掘、整理，上演剧目由两百多个增至四百多个，并及时抢救了行将失传的剧目三百二十多个。重点加工整理了《拜月记》、《追鱼记》、《拨火棍》、《水牢记》、《金丸记》、《玉簪记》、《黄飞虎反五关》、《金沙滩》、《六郎斩子》、《百花公主》等六十多个剧本，《拜月记》、《生死牌》拍摄成舞台艺术片。

湘剧的高腔源于弋阳腔，早在明朝嘉靖（1522-1566）年间人徐渭的《南词叙录》已有关于弋阳腔在“两京、湖南、闽、广用之”的记载。弋阳腔在传人长沙之后，经“错用乡语”、“只沿土俗”和融合打锣腔等地方音乐，从而在弋阳腔滚唱基础上衍变成湘剧高腔。从《精忠传》等古老的连台本戏以高腔、低牌子合演的情况看，后者的产生年代约与前者同。
昆曲传入长沙时间稍晚，根据“长沙老郎庙班牌”，清朝康熙三年（1664年）和六年，既唱高腔、也唱昆曲的长沙福秀班和老仁和班先后成立。作于乾隆二十年（1755年）至二十八年间的江宾谷所作的《潇湘听雨录》卷三，曾记载湖南布政使杨廷璋陛见时，官场公饯，曾演出昆曲《三多》。这一时期当是昆曲传入长沙的时间。高、昆同台演出，直接影响到高腔音乐和表演艺术的发展，使之从偏重大锣大鼓的武戏，变为也唱小锣小鼓的文戏。当年老仁和班小生喜保和杜三演唱的《赶斋泼粥》、《打猎回书》等高腔戏，也曾经吸收了昆曲表演中许多优美、细腻的做工和舞蹈，在当时也曾名噪一时。至同治、光绪年间（1862-1908年），昆曲逐渐衰落，并退出湘剧舞台。光绪三十一年，长沙人叶德辉在《和桧门观剧诗》中有“昆山近又无人会，那解寻源白石翁”句，说明当时昆曲在湘剧中的处境。
乱弹又叫做“南北路”。其来路尚无定论，但湘剧在吸收了徽班中的《大长生乐》、《偷鸡》等一类剧目，并将其曲调称为“安庆调”，其他属于安庆“花部”的《水淹七军》、《龙虎斗》、《路遥知马力》、《王祥吊孝》、《李大打更》、《困曹府》等，也都是湘剧经常演出的剧目。
徽班源自于秦腔的《如意钩》、《锁云囊》，后来也传到湘剧班。此外，湘剧还从汉剧中吸收了《酒毒杨勇》等剧目，可见湘剧的早期发源与徽剧、汉剧都有一定的渊源关系。南北路声腔的传入，在湘剧舞台上开始出现了高、乱合演的剧目，如《金丸记》中《盘盒》一折唱高腔，《拷寇》一折唱乱弹腔。由于高、乱同台，得以互相借鉴，并且相互促进：高腔吸收了乱弹所长的做工和武打；乱弹则受高腔滚唱的影响，发展了长段流水，如《斩李广》中连唱四十八个“再不能”，《程济赶车》中连唱二十四个“可怜主”等，使湘剧的唱腔和表演艺术又前进一步。到光绪二十七年（1901年），京剧流入长沙。四年后，又有十八个京剧艺人在长沙参加湘剧班并同台演出，湘剧艺人又向京剧学习难度较大的武功，在演唱中吸收了京剧的一些花腔。
综观以上的湘剧四种声腔的衍变，大体可以断定，湘剧发源于明代，至清朝中叶已逐渐形成为多声腔的剧种，又历经变化而形成以高腔和乱弹为主要声腔。其班社在康熙年间大多以唱高腔为主，或高、昆兼唱，如福秀班、老仁和班。乾隆年间班社逐步增多，如以唱昆曲为主的大普庆班，浏阳、醴陵一带则出现由九人组成的"案堂班"(见乾隆《醴陵县志》“风俗”条)。当时。长沙、湘潭已经修建老郎庙，并于乾隆末年设九麟科班。道光年间成立以乱弹为主的仁和班。同治、光绪年间，班社蓬勃兴起，至宣统元年(1909)，长沙城内有仁和、庆华、春台、仁寿、同春等五班，湘潭有永和、庆和等班，浏阳有清胜班，宁乡、益阳有大观班和福林班，至建国前夕，湖南全省湘剧班社达二十一个，艺人一千二百多人。自道光年间起，至建国前夕，所建立的科班达二十八个，开科六十多期，分布于长沙、湘潭、浏阳、醴陵、茶陵等地。其中以道光后期起科的五云科班开科最长，经历数十年，培养艺人四百多名。其后较有影响的有三元、华兴等科班。1920年后设立的福禄、九如、福喜等坤班，是专门培养女艺人的组织，开科长达十余年。

⑶ 湖南的地方戏曲有什么 重要曲目有

湖南花鼓戏、湘剧
《刘海砍椎》

⑷ 戏台的戏台概述

戏台简介
戏台从其木结构看，多在四根角柱上设雀替大斗，大斗上施四根横陈的大额枋，以形成一个巨大的方框，方框下面是空间较大的表演区，上面则承受整个屋顶的重量，这种额坊的建筑形制，对需要开间较大的舞台是十分有利的。在元初的魏村、王曲戏台上，两侧后部三分之一处，设辅柱一根，柱后砌山墙与后墙相连，两辅柱间可设帐额，把舞台区分为前台和后台两部分，前台两边无山墙，可三面观看。这类戏台，在山西稷山县马村金墓和侯马金墓中的戏台模型中可为佐证。至于前后台分割的帐幕，在洪洞广胜寺水神庙明应王殿的元代壁画中可以看到。但这种建造方式，在元代中后期的东羊、曹公戏台上发生了变化，将两面山墙全部砌起，而观众也就从三面观看变成一面观看了。这种构造方式在明清以后的戏台上基本上得到了沿袭，只是把前台台面加宽，台口分为三开间。
各地戏台 江西宁都戏台始建于光绪二年，与“老官庙”南北相对，戏台为木质结构，分前后两台，前台为戏子唱戏时用的，后台为戏子化妆和住宿用的，总长约10公尺，宽15公尺。前台门柱上，有一木刻的阳体朱漆镏金楹联：“或为君子小人，或为才子佳人，出场便见；有时风平浪静，有时惊天动地，转眼皆空”。戏台的顶上，悬有一朱漆描金的横匾：“声满歌楼”。戏台每年一般用三次，即演三次戏，一次是二月花朝节；一次是四月老官生日；一次是八月禾苗戏。每次演出多则一个月，少则半个月。演戏期间，四周的群众都会赶来，有的纯粹看戏，有的做生意，有的赌博，有的嫖娼，有的走亲戚无花八门，应有尽有，人山人海，酒店饭店天天客满，非常热闹。这每年的三次戏又叫“行份戏”，戏价来源于生男孩的，结婚的，生意发财的，各店摊派捐献的，赌博桌上的等等。唱戏的内容大都是湖南戏，每年都相同。有时，也会联合其它的地方举办一些活动，如，八月初，请宁都的戏班来唱采茶戏，纪念许旌真人。
江西景德镇乐平市素有中国古戏台博物馆之称。这里共有412余座古戏台，散布于全市各乡村，建筑时间从明清至当代，跨越500余年。乐平古戏台大致分为宅院台、庙宇台、会馆台、祠堂台和万年台五种，其中最多见的是祠堂台和万年台。管是哪种戏台，他们都具有相同的格局：均为传统的砖木结构，正面均为牌楼式，三楼五楼不等。屋脊中央一律插有方天画戟，有的方天画戟插在彩瓷宝顶上，屋脊的两端分别饰有造型优美的鳌鱼，正面上方都有极挺拔的飞檐翘角，檐下悬挂着风铃铁马；戏台天棚中央是华丽的藻井。台上几乎所有的木构件上都雕刻有精美浮雕：琼花瑶草、祥禽瑞兽，游梁、随枋、三架梁、抢头梁、穿插枋上及牌楼各层之间，则雕刻了许多戏文。在这些戏文中，出现频率最高的是《魁星点斗》、《九老天宫》、《八仙过海》、《麻姑献寿》等几种。 浙江宁波城隍庙戏台.过去庙中的除中大殿、后大殿各有一大戏楼外，两旁厢楼还各有两小戏台。今存的中大殿戏楼，为城隍庙的精髓。整个建筑的大小部件都饰有传统的朱金木雕，内容以戏曲故事为主。
温州古戏台作为“戏曲故里”、“南戏发祥地”的重要佐证，历史悠久，数量众多。仅永嘉县就有236处，其数量远多于仅存120座古戏台有“中国古戏台文化之乡”美称的宁波市宁海县。日前，《温州古戏台》一书作为“温州市第三次全国文物普查成果丛书” 之一由浙江古籍出版社出版发行，这也是温州第一本专门介绍古戏台的著述。 山西省高平市王报村二郎庙金代戏台 。该戏台创建于金世宗大定二十三年（公元1183年），是我国现存时代最早的戏台。高平市位于山西省东南部，隶属晋城市，距太原市三百多公里。境内多崇山峻岭，海拔均在1500米左右，高者逾2000米，著名的有太行山、王屋山和中条山等山脉。悠久的历史给山西东南部地区留下了丰富的文物古迹，精粹部分是大批至今仍保存完好的古代寺庙道观，使山西东南部地区成为山西省现存古寺最多的地区。
牛王庙戏台位于山西临汾市西北25公里魏村牛王庙内。戏台建于元至元二十年(1283年)，大德七年(1303年)平阳大地震损坏，至治元年(1321年)重修，明、清两代屡有修茸。现存戏台建筑为元代原构，余皆明清所建。
戏台建在高1米余的砖砌台基上，面宽7.45米，进深7.55米，平面近方形，单檐歇山顶。梁架结构独具特色，既有荷载能力，又具装饰效果。大斗分置于四角柱上，斗口设十字雀替承大额枋，额枋上四周施斗栱12攒，分补间和转角两种，五铺作，重昂重栱计心造，承托檐出与上部梁架，斗栱里转角处设抹角枋、抹角梁。井口枋之上施梁架斗栱，上承抹角枋组成斜方框形，抹角枋中心处设一垂柱，架起小型阑额，形成平面八角形屋架，中心悬雷公柱一枚，别扵藻井之趣。
戏台周身三面敞朗，仅后檐与两山后部砌墙，山墙约为山面总长的1/3。前檐和两山前部均露明，为早期戏台的固有形式。 江西会馆坐落在会泽县城江西街中段北侧，至今已有280多年历史，戏台、正殿、后殿三点连一线，构成会馆的主体。其中，古戏台堪称云南古建筑中的精品。门窗共计22扇，精雕细刻，结构严谨，上百年风风雨雨，依旧结实坚固。戏台上方的福、禄、寿三星相传是用三节火柴雕凿而成。其次，会馆内的真君殿、东西偏殿、观音殿等建筑的木雕、石雕、砖雕等工艺也均堪称一绝。整座会馆是会泽县城内会馆寺庙建筑的代表，堪称会泽戏台之最。
云南沙溪古镇古戏台始建于清代，为三层楼魁星阁带戏台结构，前台后阁，结构独特，飞檐叠角，14个飞角凌空射出，屹立在蓝天白云之下。真想不到在这交通闭塞的乡间，竟有这般华美精致的戏台。古戏台占据着四方街正东的位置，正对着西面的兴教寺。登上古戏台.沿着陡峭的木楼梯，二层有剑川出土的文物展览，三层魁星阁。 安徽祁门古戏台，在中国戏曲舞台史上占有极为重要的地位，特别是明清以来各个时期遗存的11座古戏台是一部完整的徽州舞台史及实物例证，从一个侧面反映了徽州建筑艺术的造诣和成就。祁门古戏台主要分布在城西新安乡、闪里镇汪家村、文闪河流域，历史上这一带文风昌盛。古戏台作为一种演出场所，不仅有娱乐功能，更有宗族教化功能：一方面可以维系宗族的血缘关系，徽州人讲究忠孝节义、尊祖敬上，演戏时打开享堂的隔门，可与祖宗同乐，使人感到宗族的荣耀；另一方面体现出宗族的威严。祠堂是执法的场所，通过演戏既处罚了违法和触犯村规民约的族人，由他们出资请戏班演出，又教育了全村人，起到警世的作用。古戏台主要设置在祠堂内前部，与享堂相对，这是有别于其它地区戏台设置的典型特征之一。戏台分前台和后台。前台明间为演出区，次间为文、武场乐间，稍间为回廊，两侧廊庑设有观戏楼，戏台正立面及构件上均雕刻精美的纹饰，使人感到优美、恬静。
安徽较典型的古戏台为：馀庆堂古戏台、会源堂古戏台、敦典堂古戏台、嘉会堂古戏台。
馀庆堂古戏台位于新安乡珠林村，约建于清咸丰初期（1851-1853年），为省级重点文物保护单位。这座古戏台为赵氏宗祠馀庆堂的组成部分。馀庆堂前进建成戏台，祠堂的大门就是戏台的后台，人若进祠，须低头从台板下穿过。天井两侧是观戏楼，与主戏台连成一体。戏台的建筑工艺非常讲究，雕梁画栋，金碧辉煌。祠堂坐西朝东，戏台则坐东朝西，祠堂面积504平方米，其中戏台和观戏楼占地面积136平方米。戏台的墙壁和板壁上，留有各个时期的戏班艺人到此演出的题壁墨迹。
会源堂古戏台坐落在闪里镇坑口村。会源堂乃竹源陈氏宗祠，建于明万历十五年（1587年），由戏台、享堂、寝堂三部分组成，总面积600平方米。戏台坐南朝北，面积97平方米，两厢看台及天井206平方米。台前基础以砖石砌成，台面以木柱支撑，上铺台板。戏台后壁即祠堂南墙，不设大门，是该祠的一大特色。前台明间为演出区，两侧各有厢室一个，为乐队伴奏处。台前设有石雕拦板，两侧有楼梯与看台相连。戏台正中央顶部有穹形藻井，梁架结构为硬山搁檩式，额枋、月梁、斜撑、雀替等雕饰各种浮雕图案及立体木雕，整个戏台雕梁彩宇，装饰性较强。两侧廊式看台前檐柱为方形石柱，柱台上设有菱形装斗拱。檐枋、柱台、斜撑均雕有精美纹饰和人物饰件。天井以青石板铺地，十分规整。
敦典堂古戏台是村中陈氏宗祠敦典堂的一部分。宗祠坐北朝南，由门楼、戏台、天井、享堂、寝堂组成。建筑总面积340平方米，戏台、天井、廊庑面积170平方米，其中戏台面积86平方米。戏台底层以活动短柱支撑台枋，上覆以台板，为可拆活动式戏台。二层前台为演出区，正中顶部设有穹形藻井（作用相当于今天的扩音设备），后台两侧各设一厢室，为乐队伴奏区域。明间额枋上刻有“五福捧寿”及其它装饰，柱头、斜撑、雀替、梁驼、平盘斗、柱础浮雕极尽雕刻之能事。嘉会堂古戏台坐北朝南，共三进三开间。祠堂建于清同治年间，现存前进古戏台及后进寝堂部分。祠堂占地面积为505平方米，由门厅、戏台、边廊楼上厢房、前天井、耳门、享堂、后天井、寝殿、楼上堂等组成。该祠属于徽州传统的祠堂与戏台相结合的范例之一，整个地坪除天井及阶沿石地坪外，其余的大部分为方砖地坪或大地板。该祠主门从南面入内，前檐柱外用砖墙封护，大门设在檐柱中列护砖墙上，并有水磨砖及青石门框，设门楼。从大门进入即为戏台部分，也即门厅部分。台柱除借用祠堂本身结构主柱外，另根据台面设置需要附加了短柱支撑台板。整个建筑朴素大方，马头墙高翘，显得端庄怡人，充分体现了徽派建筑独有的特色，有着较高的建筑艺术价值。 东坝戏楼，位于南京市高淳区东坝镇胥河北岸。原系东岳庙的前进建筑，砖木结构，单檐歇山式，三面环墙，一面观戏。该戏楼分为上下两层，上层戏台，下层供戏班住榻。戏楼平面呈“凸”字形，面阔三间，高11.5米，硬山顶。面积为159平方米。台上中间，利用立柱隔成前后台，前台演戏，顶设八角形藻井，后台化妆。天壁朝外上悬“柱岳擎天”横匾一方，两旁有墨绿色的楹联，横匾及楹联均系晚清解元、高淳著名书法家王嘉宾所书。正台两侧，靠倚柱用木板隔出两个子台，左台供乐队演奏，右台供上宾观戏。前台柱左右枋下之“斜撑”，雕成倒置的凤凰及太狮少狮图，造型栩栩如生，精美异常。戏楼前有前低后高的斜坡式广场，占地面积为一千六百余平方米，可容观众数千人。
明清两代，苏州地区由于昆剧的兴起和发展，演出场所除上述瓦舍勾栏外，凡行宫官署、园亭山庄、会馆公所、第宅厅堂、神祠庙宇、茶肆戏园和船舫田头，都有戏曲班社的演出活动。演员活跃在红氍毹上、固定戏台或临时性、半临时性戏台上，众采纷呈，盛况空前。
康熙、乾隆南巡，驻跸织造府，在行宫中建有歇山顶戏台、看戏殿、内外戏房。太平天国忠王府内亦设有戏台多座。李鸿章付其弟鹤章书中云：忠王府内“花园三四处，戏台二三座，平生所未见之境也”。忠王府内梨园小班曾于此开台。官署宴会演剧亦成常例，除织造府设有戏台外，大都在厅堂平地演出。名士大吏宴乐，也经常由家乐或延戏班在厅堂演出。据明刊剧本插图，大大设在屏门前面，厅堂中铺上红毡作为演出区，音乐场面设在红毡侧面或轩前，脚色上下仍保持着左上右下的上下场门，后人称舞台为“红氍毹”即源于此。向负盛名的苏州园林山庄，亦时有演出活动。如明范长白家班即活动于天平山庄。清初拙政园为吴三桂婿王永宁所居，筑有戏台，尤侗等曾赴宴观剧。晚清拙政园西部归张履谦所有，除在遗存的明代大厅内备有临时搭卸的戏台外，并筑有额为“十八曼陀罗花馆”和“卅六鸳鸯馆”的鸳鸯厅，常于此拍曲演唱。厅四角设有耳室，兼具出入通道和更衣、侍应之用，殊为罕见。 闽浙两省交界的福鼎叠石乡拥有多座古戏台。由于位处两省交界，所以这里的古戏台既留有福建戏台的特征，亦受邻省浙江的影响，它们向我们展示了源远流长的中华戏曲文化“移步不换形”的靓丽俊美。其脉脉风韵，让人们为之陶醉酩酊。
叠石乡现存的几座古代戏台均有一个鲜明的特点，均建在宫庙之中，至今还没有发现建造在宗祠中的戏台。究其原因，与当时家族财力薄弱有很大的关系。在古代浙江省泰顺，具有比较强的经济实力的家族，往往单独拥有戏台。而毗邻的叠石乡由于经费不济，只好多个家族共同出资，将戏台营建在公共建筑——宫庙之中。这样，不仅能建起一座比较像样的戏台，而且常年请戏班演出的经费也可以得到保证。
叠石现存的古代戏台共有的另一个特点是：乡间戏台的修建，台口多与村里的本主庙相对应。这是源于一种风水观：台口面对神庙，可以避免风雨侵扰神台，也隐喻演出的娱神功能。经过时代的变迁，戏台的功能已衍化成了乡村礼俗与民间歌乐互融共生的文化空间。
建在宫庙内的戏台与宗教也有着割不断的血缘关系。叠石乡苍边、库口、车头村古戏台均坐落在杨府宫中。大凡民俗节令，这些地方就成了欢乐的海洋：听戏、观灯、对调子，热闹非凡。早些时候，一般都要在杨府爷五月十八生日这天邀戏班演出，目的是请杨府爷看戏，通过“娱神”来祈求风调雨顺。
叠石乡古戏台的屋檐均做成歇山式，显得很庄重。细部装饰主要表现在柱头斗拱和藻井上，柱头科斗拱大多有纹饰，多为吉祥花草和瑞兽。叠石乡古戏台藻井有两种做法，苍边村、库口村古戏台的藻井是运用八面斗拱层层叠涩，斗拱多达八层。苍边村古戏台藻井，在其中四井首层方位，出露的四个斗拱柱头上雕有八仙形象图案，每个柱头各雕两个一组，雕刻精美、形象栩栩如生。库口村古戏台藻井一、二层斗拱连接处嵌有一对花篮瑞草木雕。而车头村古戏台的藻井是叠五层斗拱，然后顶上做成平顶式，平顶略施花格。据传车头戏台的藻井上还施有精致的“八仙”彩绘，虽经文革破坏，但至今仍有部分彩绘隐约可见。其中部分花格中还发现书有苏轼《前赤壁赋》的残词片段，但多数花格人物、花草形象已模糊不清。

⑸ 湖南的戏曲有什么

湘剧、祁剧、辰河戏、衡阳湘剧、武陵戏、荆河戏、巴陵戏、湘昆、长沙花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、永州花鼓戏、阳戏、花灯戏、傩戏、苗剧、侗戏等19个湖南地方戏剧剧种

⑹ 湖南长沙有线数字电视能收到CCTV11戏曲频道吗

能收到
正常全国各地，常规的频道
都可以通过安装有线数字电视来接收的！

⑺ 湖南有什么著名戏剧

1.岳阳花鼓戏，在众多名为“花鼓戏”的地方戏曲剧种中，属湖南花鼓戏流传最广，影响最大。在中华人民共和国成立后，湖南花鼓戏艺术便有较大发展，由湖南省花鼓戏剧院整理创作的《打铜锣》、《补锅》、《刘海砍樵》等剧目。

⑻ 湖南地方戏曲~~！~~

湘剧流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

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