编剧剧本

㈠ 我想知道怎样做一名广播剧的编剧，剧本要怎么写

首先，你要知道：
广播剧全靠声音，所以首先你的台词应该让人感觉到人物的性格、故事的情节要有层次，每一期都应该有突出点、冲突点，否则整个一期剧本平平的，也没什么人会愿意听。
其次，你需要标注上感情，以及当时的场景情况和音效，以便于cv、导演以及后期了解当时的氛围，找准把握点。音效的描写要有空间感，要注意到音效的变更、层次、主次，懂得取舍。剧本部分，人物的台词建议每个人，每种不同状态选用不同的颜色，以便于cv和导演区分，不会弄错台词本。也不会有后期出现把独白做成普通说话的状况。至于背景音乐这些，实际上要看和你合作的后期，有的后期喜欢剧本很详细，她可以按照你的要求去快速地完成工作。而有的后期最讨厌你写的很详细，想要指导他音效处理，表现剧情，他们喜欢自己自由的根据理解去增减东西。另外，在剧情描写时不建议出现大段的单人台词，那样听起来会有点枯燥。除非你台词的感情非常的富有变化性，但这对cv的要求就比较高了。
用一两年时间写两三个电影长度的故事和一两个长篇故事，整理成电子文档满世界投简历就可以了。不要在乎地点，工资……

现在的编剧一般都是被招去做公司的项目，很难做自己的项目，但坚持下去，只要自己的项目好，一定会有机会的
关于剧本，如果你说的是文学剧的剧本。是这样
我可以给你说一下大体格式。要分场景1、2、3以此类推。在每个场景里后要写上是日景还是夜景，也就是说是故事发生在白天还是晚上，还要写上是内景还是外景，也就是说故事发生在室内还是室外，还要写上故事发生在具体的地点。比如1 日景 内景 小明的卧室。再比如2 夜景 外景 广场上。
然后就是要写正文了，在正文中可以交代一下环境，但这些语言必须可以用可视性的画面表现出来，不应该用比喻等修辞方法。在正文中要写人物的动作和语言、穿着等，同样要可以表现在画面上。在正文中不应该有心理描写，比如：她心里很矛盾，想要飞出去。这是小说中的语言。
举个简单的例子：
1 日景 外景 宿舍楼前
雨还在淅淅沥沥地下着，三三两两的同学举着伞出出进进。（全景）
黎明站在雨里，望着四楼最靠边的那个窗户。（中景）
小丽的刘海已经成贴在额头上了，脸上不知是泪水还是汗水。（脸部特写）
那么另一种，可参考以下内容：
刷本写作格式
格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。
但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。
剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。
本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。
本子的容量也很重要。我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。
电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。
电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。
电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。
如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。

剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

㈡ 编剧剧本有版权吗

编剧剧本一般要申请版权。但不强制要求。根据相关法律规定，作品实行自愿登记。即不论是否依法办理相关登记，作者或其他著作权人依法取得的著作权不受影响。且作者或其他著作权人申请作品登记的，应出示身份证明或提供表明作品权利归属的证明，，填写作品登记表，并交纳登记费。
【法律依据】
《作品自愿登记试行办法》第二条
作品实行自愿登记。作品不论是否登记，作者或其他著作权人依法取得的著作权不受影响。
第八条
作者或其他著作权人申请作品登记应出示身份证明或提供表明作品权利归属的证明（如：封面及版权页的复印件、部分手稿的复印件及照片、样本等），填写作品登记表，并交纳登记费。其他著作权人申请作品登记还应出示表明著作权人身份的证明（如继承人应出示继承人身份证明；委托作品的委托人应出示委托合同）。专有权所有人应出示证明其享有专有权的合同。

㈢ 什么是编剧

编剧是剧本的作者。编剧以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。
编剧，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
编剧的大概能力是：
1.影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划：题材选择，表现手法及方式创意。
2.编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。
3.把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。

㈣ 编剧应该把剧本交给谁

一个剧本被辛辛苦苦的创作了出来，应该交给 谁？或者做为作者，你希望交给谁？当然，是一个会认真阅读并善于根据剧本发挥专业的想象力，去构架它成为一个电影的人！这个人就是电影制片人。
在我们错误的印象里，编剧会把剧本给导演，或者会给投资人，而国内的大多数剧本还没被制片人看 就直接先给了演员，让演员确认是否出演，几个大腕 的出演才能决定是否值得制片。可是编剧们需要知 道，投资人大多数根本不看剧本，也看不懂剧本。而 导演和演员也只能就着剧本现有的内容进行局部判 断。
但是，编剧们的剧本如果给到一个有剧本判断力 和电影构思能力的制片人手里，则会出现以下的可 能： 他会帮助这个故事找到成为电影的商业定位和方 向，形成一个可拓展项目；他会确定如何让故事讲述 效果最大化；他会考虑如何让故事的商业利益最大 化；他会搭配和选择最合适的团队来完成他，制片人 会是这个剧本的开发者，最终能让文本变成有价值的 电影！ 然而，一个编剧的剧本如何到达合适的制片人手 里呢？ 这里，我们可以参考好莱坞的做法。首先，完成 剧本后，作者需要将剧本做版权登记保护，然后寻找 到一个懂剧本的经纪人，让他做初步判断。这个懂剧 本的经纪人会根据作品好坏、类型进行简单评价和筛 选，确定剧本是否从技术上合格，值得上市供应。 接下来他会送往制片人那里，比如“第一制片人联 盟”，双方有一个接收和保护的协议。
制片人联盟将会 进行第二次的阅读筛选和分类，然后根据联盟制片人 的选项目特征分发下去，这些制片人会认真阅读选择 他们看重的项目，约见作者进行沟通和进一步签约合 作。 而有时候，制片人也会逆向发起项目类型需求， 需求会给到编剧的经纪组织，组织者会定向提供需求 下的剧本，或由制片人订制。 在这个流程里，懂剧本的经纪人是一个稀缺资 源。在国外，懂经营的一流艺术家经常自己会是一群 艺术家经纪人比如毕加索。因为他的水平足以让他有 眼光和能力选拔、培养人才。在中国经纪人大多扮演 着不动脑子、不做技术判断、更没有建议能力的搬运 工的角色。因此，要想更多的剧作者有更好的未来， 呼吁那些有相当剧作能力和一些经营能力的人承担起 这个角色。有时候一个事业是一代人做基石，好几代 人踩着前人肩膀慢慢积累起来的。 “第一制片人”欢迎各位优秀的剧作家们能成为给 我们的制片人群推荐有判断、有分类、有细致技术指 标评价的剧本。我们也会动用更多专业力量，参与组 织分配和精准定位的工作，使得更多人的作品能被“仔 细阅读”能得到制片人的进一步构思和工作。 剧本和项目合作方请发送邮件或微信和我们取得 联系，我们将会保证每一个剧本都被送往制片人手 中，认真阅读和阅读批注回复。

㈤ 编剧是干什么的是写自己的剧本还是改别人的小说

都可以，不过有时修改他人作品需要获得授权。
编剧，主要以文字表述的形式版完成节目的整体权设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
编剧的大概能力是：
1、影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划：题材选择，表现手法及方式创意。
2、编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。
3、把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。

㈥ 一般电影编剧写个电影剧本要多久

电视剧一般一集12000~15000字，成熟的编剧一天一集。电影一般先组班子出大纲，而后执笔出剧本初稿，而后会开几次讨论会，对剧本进行一次又一次的审定，有的戏都拍了还边拍边改呢。很正常。正常电影的前期操作周期都在一年左右。剧本一开始只是一纸梗概而已。

㈦ 编剧怎么写剧本

第1步：逐行通读一个剧本，在排版、语法和格式出现错误的地方做好记号，列出基本原理和次要的人物角色，以及你的第一印象。然后第二遍通读剧本，这回的重点要集中在剧本元素上。

第2步：故事情节规定了事件发生的顺序，引导故事主人公达到目的。事件被分解成下面这些连续出现的情节要点：开始的伏笔、小的危机、困境、反作用、逆转、支撑点，往往故事主人公建立新目标的原因会突然在情节的最低潮处显现出来，从而将情节推入高潮。

第3步：人物角色的广度和深度都必须创造出戏剧冲突才能吸引观众。要确定作者是否能够忍受自己对剧本进行削减修改，或者人物角色是否是按照他们自己的逻辑经历来表演。人物角色要表现其内在与外在的挣扎斗争，暴露出他们的弱点、长处、缺陷以及最重要的人物弧度，这意味着他们是从开始成长起来的，或者是意味着这已经决定了结尾处的情节冲突。

第4步：对白主要揭示了人物角色的声音，以及人物之间的相互关系，同时推动情节向前发展。对白掌握着节奏，而且必须迅速离开那些缺乏任何覆盖独白的页面。

第5步：故事转折点、情节冲突的大小以及冲突是如何解决的，对以上这些进行注解是非常重要的。要能辨别出次要情节，判断出它们是如何支持或者转移主要情节的故事线。

第6步：文章结构就采用三段式，写成A到B的线性结构。第一段写故事发生的时代背景、地点、刺激的事件，介绍人物角色及其困境；第二段描述主要角色和敌对冲突，还有带有意想不到的不可逆的转折点；第三段是故事情节的最高潮。另外要考虑的是对动作场景的描述。以上这几段文字要简洁且有代表性，长度一般不超过4、5行。

第7步：完成了以上几步，就可以写一个摘要以便更加突出剧本的优势与略势，以及故事情节是不是涵盖范围广泛。通常，三段式的摘要足可以让作者从这些评论见解中回顾并收集相关的意见反馈。剧本普遍长90到120页，它是很多文学体裁的混合体。

㈧ ，什么叫剧本，编剧，作者，一般一部电影有多少个人编剧的

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。 编剧是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧本称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。 一般指文学、艺术和科学作品的创作者，有时也指某种理论的创始人，或某一事件的组织者或策划者。 另外，通常情况下一部电影由一人编剧，不过也不排除两人或多人联合编剧的情形。 如果剧本改编自其他著作，则一般会加上"原作:……"类似字样，也有原作者直接参与剧本改编的情形出现。 "作者电影"则是指某些带有导演强烈个人艺术特点的电影作品，如博伊尔"猜火车"等。 以上是我的一点看法，希望能帮到你^_^。

㈨ 当编剧就是写剧本的吗除了编剧，还有当什么要写剧本

你看到的只是表面，再抄坚强的人都有懦弱的时候。什么是靠自己？！就是自己能打通的人脉，正如你所说，她认识很多志同道合的人，缺点也在这。因为她编剧，创作。谁来投资？！谁来宣传？！谁来对这一切的一切认可？！难道就是这群所谓志同道合的人吗？！如果有这群人能干出一番事业？！那她现在还需要去压抑内心真实的渴望吗？！还会像现在且看且行吗？！答案很确定no

㈩ 业余编剧小白如何写好一个电影剧本

小编也算业余编剧一枚吧，决心写剧本之前，也是一窍不通的，但是为了能写出一个剧本，小编一开始也算是大量搜索资料，试图找到一些写作的经验和诀窍。时间久了，就能摸清楚个大概了，下面小编将从几个方面为大家介绍一下写电影剧本的几大要素。
01
剧本格式：关于基本格式，一开始大家上网第一件事情就是搜索剧本格式怎样的，实际上剧本与小说还是两样的，小说可以大段大段的描写人物特征，但是剧本最大的要求就是直观化，所写的都是能用镜头语言表达出来的，其次是剧本真的没有特定的格式，我看了无数剧本案例，没有一个是非常统一的，有的反而非常简洁利落，有的发篇幅描述，因而可以说剧本并没有一定特定的格式，不像散文、诗歌、小说基本上写作风格都比较固定。
02
内容梗概 ：这个你在和一些比较专业的影视公司交流，或者是院线电影提交广电局审核时，都会要求提供一个电影的一句话梗概，也就是说简单的一句话概括电影的所有内容，比如说《匆匆那年》就是讲述的80后一代年轻男女的情感与生活历程，这就一句话把所有的恩怨情仇、聚散离合都概述了。
03
故事简介：所谓故事简介就是你写的这个剧本必须要以非常简练的语言形式去表达出来，一般故事简介，更多的会是一个吸引人去看引子，所以如果这个故事表露出的各种矛盾、纠葛、疑惑等错综复杂的感情主线，那么就是属于一个非常不错的故事简介啦。当然故事简介也不可能是单线的，也有一种多线故事，这种写作手法可能也要根据实际情况进行调整。
04
剧情大纲：这是写剧本之中的一个重中之重。因为一个大纲就可以看到整个剧本的脉络了，只要写好了大纲，其他内容只要填充进去就行了，都是可以随意改动的，而剧情大纲就是一个已经设定好的框架，不可随意再更改，后面的具体情节都得围绕着这个大纲去写。一般来说，你要看你写的是多长时间的电影，根据时间来分别列出二三十个左右的剧情大纲出来，每个大纲下可能也会有几个到十几个左右的镜头。那么一个完整的电影出来会有几百个镜头了。
05
人物设定：关于人物的设定，这个对大多数人来说不是难事，既然要写剧本，肯定一开始心中早就有个故事大概了，人物形象、描述也都有了，可能就是一个名字需要考虑一下而已。不过我还是要说，人物的设定如果是能够贴近大众生活那就更好，因为一个好故事，必定是能引起人共鸣的，观众一定能从一个人物形象中看到自己的影子，这才是一个成功的人物塑造。
06
表现主题：任何一个电影、电视剧都会有自己想表达的主题，因而写剧本时要想不写篇，那就要跟着主题走，最好在动笔写之前就要想想，你想一个怎样的故事，表达一个怎样的主题，甚至有时候生活中的感悟、所思所想都会成为你故事主题的思考，最后你的这个主题最终要达到的目的是什么，比如呼吁倡导人们爱护环境、多关爱身边的人。最好是能够引起别人深思的那种，体现出现代社会人们缺乏的某种情感的连结与需求！
07
商业价值：如果你写的剧本要想被影视公司或者哪个名导演看中，那么肯定是具备了一定的商业价值，电影也并不纯粹是艺术创作，不是天马行空的，一定是跟我们生活贴近的，是我们身边每个人都能遇到或者容易关注到的话题。你走特立独行的道路，自然也就不容易被人关注到，冷门的创作永远都是被忽视的！
08
版权保护：最后一个是小编特别要强调的，因为现在的各种抄袭、侵权现象泛滥，广大创作者的知识产权很难得到保护，因此我们每一位作者都要树立好版权保护意识，自己创作出来的作品，不要随意发给他人看，或者在发给别人之前，一定要先做好作品的版权登记，目前版权登记都是免费的，而且现在也有一些编剧网站可以帮助您免费登记的，如：云莱坞、土罗罗、梦禾编剧圈等。
特别提示
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