编剧调查

A. 中国的影视产业为什么不重视编剧

中国的影视产业为什么不重视编剧是行业乱象造成的。

随着电影电视剧的蓬勃发展，编剧这一群体逐渐受到公众重视，近年来有部分颁奖礼陆续出现编剧类奖项，然而在我们调查过程中得知，这种奖项幕后也存在着不为人知的黑幕和潜规则。

某编剧曝料称，目前所有类似的奖项评选，都是需要花钱打点的，除非你是非常叫彩的作品，否则即使是国家类的大奖，也存在这种“潜规则”。

比如，此前「夏洛特烦恼」深陷抄袭老片「时光倒转未嫁时」的传闻，「港囧」则与多部好莱坞电影在主题、情节以及人物设置上有相似之处。有圈内人一针见血：「中国编剧一面为自己的薪水、署名维权，一面又去抄别人的作品。」这样下去，提升原创力似乎都成了一句空话。

B. 编剧赚钱吗

编剧收入分四档

据业内人士透露，按照我国电视剧的制作规律，编剧通常是与制片人直接接触并签订合同。一般是编剧写完剧本大纲和分集大纲，会直接拿到20%的稿酬，等到剧本完成再拿60%，经过后期修改，只要电视剧一开机，制片公司就会把其余20%的稿酬直接打到编剧的账户上，所有费用全部付清。

很多人都以为编剧是一个赚钱的职业，相对于纯文学创作而言，的确如此，但收入高的，仅限于一些名编剧。据曾创作过《血色残阳》的编剧林和平介绍，全国目前有几十万人在写剧本，而称得上“金牌编剧”的不超过20人，邹静之、海岩、王海鸰、都梁等人的剧本比较有市场，高满堂更被称为稿酬最高的编剧。

根据记者的调查，国内编剧的稿酬大致分为四个档次，最高的8万到10万，得是称得上国内知名编剧且正走红的。不过著名编剧张继透露，每集8万到10万的标准也只是业内的一个传说，具体谁能拿那么多真不清楚。高满堂等知名编剧也拒绝透露具体的稿酬，“因为稿费是写在合同里的，有些规定不能对外透露。”

中档的是3万以上的，国内编剧稿酬每集超过3万的也不多。第三个层次是2万左右的，第四个层次是每集5000元到8000元的。

C. 电影的导演、制片人、监制、编剧、策划、出品人等都是干什么的大小顺序是什么

一般制作人权限最大，导演其次。其它没有大小顺序,只是分工不同。

1.导演：主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。如张艺谋、冯小刚。

2.制片人：可能是个人，也可能是公司。负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。如华谊兄弟、王中军。

3.监制：可能和制片人是同一个人，也可能另有其人。管理整个电视或电影拍片流程相关环节的一切工作，如工作人员的寻找与协调，预算的控制，拍摄时间的进度等，让电影能在合理的时间与预算下完成。

4.编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家。如电视剧《母仪天下》的王伊。

5.策划：制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。

6.出品人：影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。

拓展资料

电影制作流程：

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权。

10、参加电影节

D. 著名编剧实名爆料郑爽高片酬内幕，点名多位顶级明星，信息量大，你怎么看

祝明直播爆料，将该行业内的诸多问题一一曝光而引起热议，祝明称“郑爽一天200万不算什么”，因为尤其是带流量的演员，片酬就特别高！在郑爽1.6亿事件之前，有很多明星的片酬都很高，在此，祝明点名了多位顶级明星，有章子怡、霍建华、周迅，称他们的片酬在网上都可以查到。

奢靡的背后总是有些不为人知的罪恶和见不得光的丑恶，社会的观察者小崔揭开了这块娱乐圈的遮羞布，让所谓的那些明星们见不得光的事公之于众，逃税，潜规则，片酬，演员演技，歌手假唱等等一系列都是乱像，相信这种乱象在相关部门的整治下会越来越少，毕竟这种乱象在一定程度上是欺骗观众，又或者是触犯法律，造成社会不和谐等。

E. 电影，电视剧里的出品人，制片人，监制，编剧等等都分别指什么

出品人是指负责调查影视作品的人。

出品人根据影片的投资成本，受欢迎程度，收益等等来综合衡量该影片是否值得投资，如果合适，那么该影片才会被注资进行拍摄。换句话说，出品人相当于影片的投资者，是决定影片是否顺利拍摄的关键性人物。

制片人是指负责影片制作的人。

制片人全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组，演员挑选等等。制片人有权利决定影片的拍摄手法，拍摄风格，演员人选。制片人从某种程度上来讲就像是导演一样，是影片制作的重要人物。

监制是指负责影片的日常运作与策划。

监制代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让。

编剧是指负责影片的剧本创作和审查。

编剧是影片的核心人物，承担着影片的故事内容走向和发展。编剧通常由一个或两三个人组成，有一些大制作的影片甚至有几十个编剧。编剧一般要求由文化水平较高，熟悉文学或艺术创作的人来担任。

F. 浅谈怎样成为一名好编剧

编剧！一剧之本。每一部好的影视作品的诞生，少不了一部优秀的剧本！
剧本是一种特殊的产品，每一部作品背后都包涵、潜藏着极大的社会效益和经济效益。随着中国影视行业从业人员队伍的日趋壮大，影视编剧创作人才比例的不足已成为影视产业发展的一大瓶颈。大多来自民间作者所创作的作品，虽有原汁原味、真实可信的故事，但在矛盾冲突、台词构造、艺术手法及商业运作经验上并不成熟，此外还缺乏剧本的流通渠道与操作经验。
写小说和写剧本的差异很大。要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，要了解影视剧拍摄过程中的制约因素,要搞明白电影的创作规律。剧本写作和小说写作的目的是不同的，写剧本的最终目的不是要得到一串文字,而是文字背后的一组组画面,是要用文字去表达一连串场景，要让看剧本的人能够实时联想到一幅幅画面，将他们带回到生活的场景里。因此，小说中常用的抒情手法，修辞手法和角色内心世界的描述等很难转化为视听语言,在剧本创作中慎用。
经调查，现今最需要的是商业片编剧，而刚入行的新人虽有生活阅历、有故事素材，但很难准确把握市场信息，不知道观众喜欢什么，也谈不上针对市场进行创意设计、调整创作重点。影视作品是商业运作的产物，只有顺应市场需求去创作剧本，才能写出让大众爱看的作品，才能在经济效益和社会效益上获得双丰收。倘若一时兴起而为之，不顾市场需求，写完后只能独自乐悠、孤芳自赏却无法面世。
成长为一名出色的编剧要有一段艰辛的旅程，要在生活中汲取营养，要在拍摄和商业运作中淬砺。很多初涉影视行业的作家们，在成稿后，对作品的投寄去向和对市场信息了解不足，往往是近乎盲目地乱投。其结果是作品如泥牛入海，但经过意图不轨的人篡改后，却发表在另外的报刊杂志上，这是对广大创作者极大的不公和不尊重，但也反映出很多作家对剧本的交易缺乏操作经验和把握能力。
为帮助初涉编剧行业的创作者缩短转型期盲目摸索的过程，中国传媒大学北广在线结合中传自身优势,策划并推出“编剧实践入门训练营”、“导演实践入门训练营”等一系列以实践为特色的进修课程。旨在引领孤军奋战的剧作者们认清市场形势、把握创作规律、深入理解影视产业运作规律、结识潜在合作伙伴，让学员获得一个最直接深入影视圈的机会。该课程依托中传自身教育资源，邀请影视制片方代表、一线影视导演等，为学员深入讲授剧本的创作技巧、剧本商业运作规则，为学员揭示剧本成功与否的要素，揭密影视行业的生存法则。使已有文学创作基础的学员们，深刻领悟剧本创作规律、技巧。明确电影剧本创作中哪些应该着力表现，哪些应当回避？如何在作品中塑造语言生动、形象鲜明、吸引观众的人物？怎么面向广大观众策划、创作出生活气息浓郁且有很强市场价值的作品？
编剧的成长是一条艰辛的旅程，并非如传言中某某人在草原上弄个蒙古包，每日放放马写写字,白手获巨财，名利双收。成功的剧作家不但需要有对生活的深刻体验，还要有对影视剧市场规律及影视制作技法的深刻理解与把握。建议喜欢做编剧的朋友多跟剧组参与拍摄制作，或联系志同道合者用DV拍些短片出来练手。唯有多拍摄、多实践、参与规范化影视制作，才能加深对影视创作的认识，才能进一步了解怎么写出好作品、把自己的作品推向市场、找到能善待自己作品的制作人、投资方和导演。

G. 电影调查问卷

1.电影是什么时候发展的?

2.电影的创始人是谁,那国的?

3.电影发展至今,经过了哪几个历程?

4.我国的电影之父是谁?

5.我国第一个获奥斯卡奖项的是谁?是什么奖?在哪年获的?

6.你比较喜欢张艺某的还是徐克的电影?

7.香港电影与我过国内电影有何不同?

8.你认为以后我过电影该会向何种道路发展?

9.作为国际化的电影事业,如何才能更好的体现我们现代中国的特色?

10.对于现在网上的小电影事业,你有和看法?

11.比较东南亚电影发展,你认为我过有何优势?有何劣势?

12.对于最近几年日韩风的越演越烈,你有何看法?我过电影事业该如何自处?

13.关于新农村体裁电影,你有何看法?

14.对于现在很多电影电视选秀活动,你认为有何影响?好与坏?

15.同志,我真的编不下去了,我有不是学的这个,看我这么努力的份上,没功劳也有苦劳的为,这分合该我得!~

H. 如何写编剧大纲

是剧本大纲吧？
我是做动漫编剧的，就说我们的标准吧。
首先要有个故事简介，简内单介绍整个容故事。
其次就是人物简介，人物简介，可以有人物性别、年龄、人物性格，人物口头禅，人物小传。
第三、环境设定。故事中主人翁所处的环境，主要环境有那几处。
第四、如果是系列剧，可以写写没几都应该像什么什么模式，比如喜洋洋，那就是每集灰太狼都会出现，发明了一种新型武器，但最终都被喜洋洋打败等。
第五、标准剧本，附上你写好的一两集剧本。
其他，有条件你可以调查市场环境，历年类似动画……

I. 一些侦探型电视剧，编剧是怎么写出来的呢还有一些调查办案手段，难道是编剧去警察局了解过吗

可以自己拍脑袋，也可以去实地取材，也可以请顾问