① 脸谱的基调为什么脸谱的基调为什么

脸谱不是绝对固定的，由于上演的剧目、角色的年龄、演员的脸形不同而略有差别。除此之外，演员画脸谱演出时，还有一个原则，即同时在场的诸角色，其脸谱特别是基调色彩不能"犯重"，如《长坂坡》中曹营八将同时上场，除张辽不勾脸外，其余七人须一人一色，不能相同。这样的目的是用不同的颜色搭配以求美观，同时要让远距离的观众不致混淆角色。净行的脸谱最为丰富复杂。楚霸王的京剧脸谱被称为"无双脸"，为楚霸王专用。相传楚霸王是个美男子，但因他杀人无数、性情凶暴，画成花脸；又因他是个悲剧人物，双眼处画两大块向下斜掉的黑影，明显的是副哭丧脸。项羽的脸谱底色是大白，这种色调表示奸诈、残忍。在人们的印象里，项羽是血性男儿，尤其是霸王别姬，充分显示出深厚的感情，令人难忘，但其面部只有黑白二色，并无红色。这种情况表明脸谱中还有许多问题值得研究探讨。

② 想当演员

主持人只有了解节目，正确的分析自己才会与节目相融合。一个优秀的节目主持人其到位的主持中透露出来的人格魅力、学识修养，可以给节目增光添彩，成为节目的标志，使许多观众因为喜欢这位主持人而更喜欢他主持的节目。所以有一个为观众接受认可并欢迎的节目形象，是主持人形象定位的另一种含义。

主持人如果要成为节目的标志，就必须与节目的形象风格相统一。在具体节目中的形象定位，首先要准确把握节目的定位，即了解节目的宗旨、内容范围，形式风格特点，尤其要注意到这一节目与同类节目的区别；其次要清楚节目的服务对象，了解他们的心理和需求，然后进一步分析这个节目需要主持人具有哪些特点；最后在这个基础上，完整地理解自我，知道自己相对于这个节目有什么优势，有什么不足，再结合前面的认识，强化自己适合于这个节目的优势，避免不适合节目的一些东西。这样，有了这些紧密联系节目和观众的分析，就初步形成了主持人的形象定位。如我们主持经济类节目时，就应该根据节目性质，以敏锐、深思、干练的气质，揭示和剖析各种经济现象和问题。

主持人的现场意识还表现为主持风格的定位，这又如何设定呢？一般来说，主持风格是指主持人在主持节目时所形成的艺术特色和个性特征。

主持风格的形成，有着多方面的原因，既关系到主持人的自身条件，又关系到他所处的外界环境，由于主持人思想感情、生活阅历、审美情趣及知识层次的不同，在理解和表达上也必然各不相同，再加上时代的需要，民族的习惯及生活的特点，必然对主持人产生直接的影响。也决定了主持人独具个性的风格。

不同的时代，有着不同的主持特色，不同的主持风格，也需要运用不同的语气和基调。语气是在具体思想感情支配下语句的声音形式，又都来源于对节目内容的精心分析和具体感受，不同的内容应有不同的语气。用不同的语气表达不同的思想感情。基调表现为要根据具体的内容，将文字转化为语言的艺术再创造。主持人在主持节目之前，应该对节目的内容，有全面深刻的了解，掌握一些最鲜活、最有价值的新闻素材，针对交流对象地位、身份、职务、阅历的不同，准确地把握，或对名人的敬重，对老者的真诚，对患难者的同情又或对伤病者的关心体贴……。这种朴实，善解人意的心态，就很容易与观众沟通，以至于观众在这种和谐亲近的屏幕上有所感悟。

另外节目主持人的主持风格还与临场应对技巧的发挥有着一定的联系。临场发挥对于主持人来说，是一项很高的主持技巧，它要求与主持人的主持风格和节目的最终效果必须实现合理的契合。一般来说，没有交流对象的信息节目或节目片断，最容易达成临场效果与最终效果之间的一致，这是因为主持人在这样的节目中，完全是根据事先设定好的文字来主持，其间没有信息的遗漏或扭曲。当主持人在节目中与人进行交流时，就容易造成信息传播的阻断，如主持人事先准备不足，对采访主题不够了解，对采访对象的风格把握不准，机械地按事先设定好的计划来交流，不做临时处理，这样就达不到理想的效果。主持人若想在节目中尽善尽美，既需要注重主持风格的完善更需要注重提高自身的综合素质与修养。

③ 什么才是一个演员要有的修养

演员的修养，不仅体现生活中外在的谈吐举止上，还体现在演员对台词的理解上，演员只有加强自身的文化修养和艺术修养,才有可能深入挖掘剧本，分析出剧本中人物的社会背景,性格特征，角色的内心思想和感受，才能把握人物的性格基调，把角色的性格予以突出。

④ 评价一名影视演员的演技，应从哪些方面来进行

颜值第一，其次演技，其他的就看人气了，一般现在的女生都比较喜欢易烊千玺

⑤ 沙溢和郭敬明争论剧本基调，沙溢为什么能说服一向坚持自我郭敬明

我觉得沙溢能够说服一向坚持自我的郭敬明原因还是非常多的吧，因为首先沙溢他是一个老演员了，他的演技也是非常的精湛的，可以说我们大家都是比较佩服沙溢的演技的，可能这就是沙溢的一个资历所在吧，因为他的资历比郭敬明生的多，可能他经历的事情也比郭敬明多，所以才会能够说服郭敬明的一个原因吧。

最后一点我觉得就是因为沙溢他可能真的发现了剧中一个非常有用的东西才会让郭敬明改变一项自我的想法吧，因为在一个真正有知识的人面前的话，只有最成功的那一个才有话语权啊，所以郭敬明可能是觉得沙溢说的话是真的有道理才会被沙溢说服的，如果说沙溢说的没有任何的道理而言的话，那么自我的郭敬明肯定不会同意的。

⑥ 表演艺术对演员有哪些要求

表演艺术要求演员表演时必须完整地再现舞台行动的过程，表现角色性格，要内心与外形统一，内容与形式、体验与表现相结合。因此，演员必须通过学习、锻炼、修养掌握表演技巧和创造舞台人物形象的方法，使自己具有相应的专业资质。

⑦ 影视表演技巧有哪些

艺术学习有很多的相通之处，都是艺术类的分支，影视表演当然也不例外，学习 成都表演培训 的学生，基本上是很喜欢表现自己，热爱表演，然而，专业的表演不仅仅是能够表现 自己，还要有很多的表演技巧，以及对文学作品的深刻领悟和自己的看法，能够有自的想法，能够有表演特色。据成都艺术培训学校 了解到，由于学生的学习时间不长，理解能力有限，生活阅历少的原因，对文学作品的理解是很欠深刻，那么也不能够准确的表演，那么同学要 首先，这个作品应该能打动自己，让自己有创作的冲动。选择之初不要有先入为主的观念，不要被作品的名气和围绕在作品上面的光环所迷惑，应该是自己一读就爱不释手，又 能反复阅读的作品。 其次，故事的设定。成都表演培训告诉大家故事的好坏与否决定了作品的成功与否，故事的线索越集中，越容易集中笔墨来叙述主要人物的主要事件，所以要抓好主要矛盾，抓住了，就能看清故事的 发展脉络、人物之间的关系，把握整个戏的走向。 再次，作品要适合在舞台上演出，最根本的一条是有没有戏就是指故事性（戏剧冲突），另外，由于舞台的特点，舞台上所有的活动必须限制在小小的舞台空间中，限制在 规定时间发生的事情。在文学作品改编阶段，要求必须遵循三一律的创作规律，在同一时间、同一地点、同一事件完成作品。 总结：以上是成都表演培训学校为同学的一些建议，很多同学专业如果不是很好，那么可以去成都表演培训学校培训一下，对自己一个彻底改变，也给自己一次充电的机会，我相信能够改变自 己很多的表演缺陷。

⑧ 人物基调是什么意思啊

演员塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻了解才能生动地体现出来。前面说过，演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻画的人物形象进行再创作，变成直接可见的、具体的舞台、银幕形象，使剧中人物从剧本中走出来，使我们更亲近、更理解他。所以，理解人物最直接的依据是剧本。演员是在分析、研究了整个剧本的基础上进一步深入理解自己扮演的人物。 理解人物，借用英国十九世纪演员麦克雷蒂的说法就是去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握一个具有个性的人的内心的真髓。理解人物首先要抓住人物的性格基调。性格基调即人物最本质最核心的方面和人物思想、个性的主要特色。盖叫天同志举的例子很能说明什么是人物的性格基调，他说：周瑜、吕布、赵云三个都是三国时的名将，作为角色，都是穿白靠的武生，虽然外表相仿，但周瑜骄、吕布贱、赵云却是不骄不馁，敢做敢当的好汉，三者间不同就是人物各自的性格基调。 掌握人物性格基调主要从剧本情节和人物的行业、语言中去挖掘。高尔基说：“情节是性格的历史。”人物性格是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的。我们理解人物性格就要从情节的发展中，从人物在情节展开的每个事件里他做些什么和怎样做的行动中去探索。 演员要反复钻研剧本，分析每个情节，琢磨人物的每一句话，透过字里行间探索人物性格，理解人物的思想感情，在心目中形成角色的雏形，这才有在舞台、银幕上塑造鲜明形象先决条件。演员主要是通过研究剧本理解人物，但仅止于此就不够了，还有一个不可少的重要途径是深入生活。生活是艺术创作的唯一源泉，演员对人物只有理性的分析理解和一般的感受是理解不深也演不好的，他需要从生活中获取对人物直接的感性体验，积累丰富的创作素材。可以说演员生活经验的多少、生活阅历的深浅是创作人物时理解人物、体现人物如何的决定性因素。卓别林说过：“我并没有什么使观众发笑的秘诀，我只是了解到人情的某些真理，并把这些真理应用到我们的职业上来。我们的一切成功归根结底都不过是一种对人的认识，不论这人是商人、店主、编辑或者演员”。 这些宝贵的经验之谈都说明了理解人物的重要。演员通过分析剧本、深入生活、进行排练以至整个演出过程中随着演员认识的提高，会不断加深对人物的理解，而理解人物的深度决定着塑造人物形象的深度。下面谈谈体现人物的几个问题。体现人物直截了当地说就是把人物演出来。我们是在进行了表演的基础训练，掌握了正确表演方面的基础上着重谈有关体现人物的四个问题：体验和表现；性格化；分寸感；台词与潜台词。 人的思想感情的活动总是要通过相应的表情、动作表现出来。盖叫天讲：“表演起来，就要真演戏，发于内，形于外，出于自然，形成自然的身段，任其自然，不可矫揉造作，但也要靠脸部有深厚的基础功夫，才能把复杂的内心活动通过眼神之间，如实地、有层次地表达出来。”这个道理对于电影、话剧演员同样是适用的。虽然电影、话剧的表演同戏曲的表演不同，它不能使用舞蹈化、程式化的表现手法，但这仅止是艺术，形式上的不同，其实质是相通的，都要求“情动于衷而形于外”。从某种意义来讲，电影表演更困难些，因为它没有一定的程式可遵循，电影要求演员的表演既要非常真实、非常生动、是演戏又不能露出演戏的痕迹，同时表演又应当是准确、鲜明、生动、典型的。这只能靠演员从生活中苦心观察、揣摩，从中提炼和精心设计能够最好的表达人物思想感情的外部动作，探索最能鲜明体现人物此时此刻的心情。符合人物性格的形体动作和表情动作。演员的每个动作、每个细节都应是事先安排好的，是经过反复研究用排练确定下来的，这个看法是正确的。我们同样反对那种只凭“灵感”、凭一时热情冲动就能演好戏的主张，反对忽视排练，“台上见”的轻率创作态度。 我们说内在情感要通过外部动作表露出来，外部动作又总是有其内心活动的依据，两者之间的关系是相互作用，紧密关联的，这还表现在不仅内在情感能激发产生相应的外部动作，而外部动作也能反过来激发产生相应的内在情感。例如：激怒的情绪使你大声争吵，拍桌子，甚至摔东西，而猛地一下拍桌子、摔东西，这些外部动作会刺激情感，帮助你内心产生相应的激怒情绪。这种生理上相互刺激、相互作用的关系，对表演很重要。尤其在表演强烈激情的场面时，演员千万切记不能为了求得真实的内心感受而去‘挤’感情，越想‘挤’出内心的激动，越会把感情吓跑。这可以通过外部动作帮助自己，准确的动作以及与对手真实的交流，认真的感受，能够在一定程度上起到诱导、唤发情感的作用。 总之，体验和表现是不可分割的同样重要的两个方面，不能只强调一面而忽视另一面。从这点来说“体现人物”这个词比较准确，它反映了表演艺术是体验和表现的结合统一。

⑨ 演员入门需要掌握的表演技巧有哪些

表演形体命题考试的考点，主要可以分为以下几点：

动作的反应能力
选择两个或多个不同风格，不同韵律的练习或动作串，先由教员师范或带领考生一起做一至数次（根据具体情况掌握），然后由考生单独做，检查考生能否迅速反应并较为准确的做出动作。

形体的控制能力
形体的控制能力对于话剧演员是非常重要的。恒说的真实不等于舞台的真实，舞台上一切都是假定的，需要靠演员准确的，有控制的形体动作来给观众呈现一种真实感。同时，舞台上的搏斗，击打，滚爬等技巧动作，也是以虚带实，以假乱真的，这一切都需要演员充分掌握形体的控制能力。只有充分掌握了形体控制能力，在舞台上的形体动作才可能达到准确，真实，才能得心应手。

形体协调能力
形体的协调能力是演员最基本且又十分重要的。形体动作是否协调，直接影响形体动作的自如和美感，以及人物的风貌，因此在考试时考生必须放松心态，自如的控制形体的协调，克服紧张，僵硬，将注意力与心理集中于表现的对象上。

形体摹拟能力
形体的摹拟能力关系到人物创作中形似的问题，平时应该多加练习和提高这方面的能力，在考试过程中，对考生在这方面有所了解和考查是很必要的。形体的摹拟能力主要包括两个方面：一是对具体对象的摹拟，如摹拟某一个人，动物或摹拟员提供的形体动作，二是记中摹拟，就是凭借着生活中的印象来进行某种人物或动物的摹拟，也就是说，没有摹拟的具体对象，而是摹拟印象中的形象，要求考生能够很迅速的抓住索要摹拟的对象的特征，并通过形体较为准确的摹拟出来。

节奏的感受能力
节奏的感受能力主要包含两个方面：一是对音乐节奏的感受，二是在音乐节奏中有节奏的运动。以上两点都需要考查。
1、听一段音乐，用手拍打出音乐的节拍。
2、教员用手拍出各种节拍，考生听出后重复打出，1、2两项如在声乐考试中已经测试过，可不再考查。
3、教员用脚踩出各种节奏，考生听后重复踩出。
4、选择节奏比较鲜明，比较强烈的练习，让考生随着适当的音乐伴奏做动作，或是选择不同节奏的舞曲，考生随着音乐起舞。

形体的感受能力和表现能力
这里指的形体的感受能力和表现能力，是对外界印象和自然象（音乐，印象，风，雨，雷，电等），以及某种特定环境（人间，仙境，空，海底等）的感受在外部形体上的反应。它不仅仅是形体动作，而是要通过内心的感受由感而发的外部形体的反应，就是说，外部形体表现的是内心对外来刺激的感受。因此，要求考生要身临其境，感受规定情境，用身体说话，用形体动作把内心感受到的东西充分表现出来。要求考生充分用形体表现，用动作来表现内心的感受，允许夸争张，但要尽可能避免纯舞蹈化的动作，不允许沉默不动，如果你不动的话是无法考察你的形体感受能力和表现力的。http://www.chuanyinpx.com/Article/770.html