⑴   求智慧树网络课程经典影视片解读答案

第一章
受到了好莱坞默片拍摄的影响，《一夜风流》以（累积剪辑）剪辑方式开场，以吸引观众。 在《一夜风流》中，以轴线原则拍摄二人双人镜头时，一般采取的机位是：顶角机位 出演《一夜风流》的男主角曾经出演过一部影片，这部影片改编自小说《飘》，这部影片的名字是： 《乱世
佳人》
一个毕业生和两个强盗，开启了新好莱坞时代，这“两个强盗”指的是：邦尼和克莱德
影片《毕业生》利用（长焦镜头）镜头表现主人公在纵深镜头中主人公的无力感，镜头也弱化了节奏感，为什么这么快却没有到。
第二章
单选题
1.（战争片）片歌颂强大的一方，而科幻片则怀疑强大的一方。
2． 电影《辛德勒名单》属于战争片中的（ 集中营）类型
3．在主人公辛德勒出场时，采用了（伦勃朗布光）布光方式
4． 片中人物Trinity的名字前缀“tri－”在英文中表示“三”，而这个“三”象征了基督教中三位一体，分别是圣灵、圣子、圣父
5． 一位哲学家曾经说，伴随着历史的发展，不知不觉之中，真实就被我们抛到了身后…从前是大地产生了地图，现在是地图产生了大地。这位作家是：鲍德里亚

第三章
1． （西部片）片诞生之初是表现隐秘地征服一种基本的文化矛盾，这种文化矛盾即是红与白的二元对立。这种影片类型是：西部片
2 .导演曾经拍摄过“三部往事”，这三部影片是：《美国往事》《革命往事》《西部往事》
3 .低棚顶的拍摄手法始于哪位导演的影片中？奥逊威尔斯 《公民凯恩》
4. 电话铃声从面条躺在大烟馆中响起，穿越了（4）个时空。
5. 在面条到了新修建的墓地时，此时响起的音乐是：有源音乐

第四章

1. 影片《八部半》是导演自传性质的电影，在导演的生涯中，曾经创作过有关于他童年马戏团经历的电影，这部电影是：道路》
2. 美国好莱坞也曾经翻拍过影片《八部半》，邀请了欧洲演员参演，加入了好莱坞、百老汇的生活，却始终缺少古老的灵魂。这部影片是：《九》
3.影片《八部半》和伯格曼导演的《野草莓》一样是一部（复调电影）电影。
4. 导演安东尼奥尼关心的是战后个人与社会的关系，而不是个人所经历的精神痛苦。错 5 在安东尼奥尼的影片中，女性的形象是：现代女性之神

第五章
1 黑泽明被誉为世界的黑泽，他非常擅于拍摄人性当中共通的事物。他的电影《乱》来自于：《李尔王》
2 倾斜的字幕象征了：闪电、危机
3 开场中，采用了（中间地平线 ）拍摄地平线，以极端不舒服的方式，渲染强盗到来的恐怖感紧张感。
4 本片是战争题材中的哪种分类型？小分队型
5 导演黑泽明擅长于使用“隧道”这个场景，在他的（）影片中，死去士兵的幽灵从隧道出现与战友道别。《梦》

⑵ 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

⑶ 电影的拍摄手法，是取决于导演吗

可以那么说,是导演在将剧本分镜头的时候将近中远景别,拍摄的方向和位置,等等写好.拍摄手法是导演想的.然后和美术讨论场景,和摄影师讨论拍摄的方向,摄影机的位置.摄影师和照明讨论灯光.希望你能明白~

⑷ 电影中的“蒙太奇手法”是指怎样的拍摄手法该手法源于什么

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。

简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。

当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。

综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。

既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。

就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。

同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。

对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。

蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。

现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。

在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。

再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。

A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。

这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？

如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。

C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。

这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。

如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。

这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。

苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。”

由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。

匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹也同样指出：“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。

总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。

⑸ 电影《霸王别姬》的拍摄手法有什么

在《霸王别姬》里，陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震《起跳的高度》）。总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的空间构成上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里，陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢？ 作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。 由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离情色。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。 为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。 与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格

⑹ 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(6)低棚顶的拍摄手法始于哪位导演的影片中扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

⑺ 宋崇导演教你拍摄微电影作业答案

微电影概述
1.1微电影制作概述已完成
1
（）类在各微电影类型中所占比例最高。
· A、广告
· B、纯艺术表达
· C、吐槽恶搞
· D、城市宣传片
我的答案：B
2
微电影井喷的原因不包括（）。
· A、生活节奏快，时间碎片化
· B、技术发展的支持
· C、民众观影需求增加
· D、全民可参与
我的答案：C
3
目前微电影的时长为（）。
· A、30秒-9分钟
· B、30秒-300秒
· C、3-4分钟
· D、8-15分钟
我的答案：A
4
关于微电影的说法错误的是（）。
· A、适合移动状态和短时间休闲状态下观看
· B、制作成本低
· C、商业需求刺激微电影发展
· D、微电影制作简单，不需要完整的策划和制作体系
我的答案：D
5
微电影具有一般电影的美学特质。（）
我的答案：√1.2电影《龙头》鉴赏

1

影片中的黑猫有什么寓意？（）

A、象征邪恶

B、象征恐惧和不安

C、象征新生

D、象征好运

我的答案：B

2

关于《龙头》说法错误的是（）。

A、使用了大量象征和对比的手法

B、《龙头》是一部作家电影

C、该片表达了对生命的赞美

D、本片表达了人在生活的重压下挣扎

我的答案：C

3

影片使用模糊的语言则拥有丰富的外延，而精确的语言只有简单的内涵。（）

我的答案：√

1.3微电影创作遵循的特点已完成
1
关于微电影创作说法正确的是（）。
· A、故事发展要详尽，逐渐进入高潮
· B、情节要多做渲染和铺垫
· C、细节要有感染力
· D、微电影不需要使用蒙太奇手法
我的答案：C
2
微电影为什么不能有仪式表达？（）
· A、微电影篇幅太短
· B、微电影的主题没有那么宏大
· C、微电影多为小制作
· D、仪式表达成本高
我的答案：A
3
微电影中的人物数量不限，可多可少。（）
我的答案：×


1.4为什么企业家关注微电影广告已完成
1
以产品为主，强制灌输的广告为什么不再被广告商采用？（）
· A、内容同质化
· B、不够独特，广告被淹没
· C、观众产生视觉疲劳
· D、以上都是
我的答案：D
2
关于微电影广告与广告微电影，说法错误的是（）。
· A、广告微电影以广告为主线创作故事
· B、凯迪拉克《一触即发》是微电影广告
· C、微电影广告以电影故事为主，含蓄表达广告信息
· D、冰糖雪梨短片以微电影为主，含蓄渗透着广告信息
我的答案：B
3
使用微电影宣传产品的好处是？（）
· A、同时满足了观众审美、娱乐和广告信息的需求
· B、节约成本
· C、传播面广
· D、既能宣传产品的功能，也能体现售后服务
我的答案：A
4
电影从产生之初就与广告密不可分。（）
我的答案：X

纪录片与专题片
2.1纪录片制作概述已完成
1
“纪录片是导演接水，能接到多少水”，这句话的意思是（）。
· A、纪录片是靠导演来控制质量
· B、纪录片的质量由内容本身决定
· C、纪录片不可以有后期制作
· D、纪录片的题材需要导演来发掘
我的答案：D
2
纪录片的根本是（）。
· A、真实
· B、故事
· C、人物
· D、记录
我的答案：A
3
专题片可以由演员扮演。（）
我的答案：√


2.2纪录片镜头角度已完成
1
如何防止三同镜头？（）
· A、前后拍摄角度相差20°以上
· B、景别使用两级镜头
· C、避免相同的内容
· D、以上都是
我的答案：D
2
关于镜头运用说法错误的是（）。
· A、避免在一个角度将镜头变近变远
· B、拍摄角度要丰富
· C、为了产生影片节奏，可频繁使用特写
· D、拍摄要有立体感和空间感
我的答案：C
3
下列关于纪录片说法正确的是（）。
· A、纪录片的内容要高于百姓生活
· B、纪录片制作要有国际视野
· C、纪录片的表达可借鉴使用国外的方式
· D、纪录片的拍摄要立足于本国观众的角度
我的答案：B
4
中央电视台制作的大型纪录片构成了多维视野的国家形象。（）
我的答案：√
5
两级镜头是指全景和特写。（）
我的答案：√2.3纪录片的选题
1
通过《舌尖上的中国》片段赏析，如何看待该片的成功？（）
· A、拍摄和制作方法精良，让观众能从画面上感受到美食的诱惑
· B、通过美食的制作，体现了百姓生活的闲适与安宁
· C、食物中透露出浓浓的亲情、乡情，引发观众的情感共鸣
· D、通过食材的种植到制作成食物的过程讲述，表现劳动人民的朴实与辛勤
我的答案：C
2
具有国际意义的纪录片选题是（）。
· A、关注人类生存发展，具有宏大意义的题材
· B、关注弱势群体的生存状态，体现人道主义精神的题材
· C、关注历史变革，社会文化变迁的题材
· D、关注科学技术发展的题材
我的答案：B
3
纪录片的选题既要感动自己，也要能感动观众。（）
我的答案：√

2.4纪录片如何拍
1
怎样评价《中国梦365个故事》系列纪录片？（）
· A、内容极具故事性
· B、人物特点明显
· C、以一个个人物故事勾勒出中国人民奋斗不息的形象
· D、以上都是
我的答案：D
2
纪录片选题标准不包括（）。
· A、题材个性化
· B、内容可用画面来展示
· C、有故事性
· D、故事中的人物足够多
我的答案：D
3
好的纪录片不仅要选题好，还要故事讲得好。（）
我的答案：√


2.5.事件纪录片鉴赏
1
纪录片的题材有（）。
· A、人物
· B、事件
· C、故事
· D、以上都是
我的答案：D
2
纪录片拍摄前要写好拍摄提纲。（）
我的答案：√

2.6拍摄者与被拍摄者关系
1
拍摄者与被拍摄者的关系是？（）
· A、合作关系
· B、同事关系
· C、上下级关系
· D、朋友关系
我的答案：A
2
面对害怕镜头的被拍摄者，应该如何处理？（）
· A、照常拍摄
· B、更换拍摄对象
· C、隐藏摄影机拍摄
· D、事先准备台词
我的答案：C
3
当被拍摄者侃侃而谈，夸大事实时，拍摄者不应该制止。（）
我的答案：×


2.7纪录片拍摄中的问题和误区
1
下列关于纪录片拍摄中的问题说法错误的是（）。
· A、拍摄时可以不考虑白平衡和色温的影响
· B、可使用拉皮尺练习目测焦点距离，继而避免拍摄时焦点不准，图像模糊
· C、用光时注意避免画面曝光不足和曝光过度
· D、电影拍摄是团队工作，要事先做好工作分配和安排
我的答案：A
2
纪录片拍摄时收音要注意的问题有（）。
· A、注意降低噪音
· B、要有话筒，使收音清楚
· C、外景拍摄时要收一条环境同期声
· D、以上都是
我的答案：D
3
文案设计不具体、不细致就忙于拍摄会导致（）的结果。
· A、拍摄现场混乱、无序
· B、拍了很多素材，但可用的很少
· C、拍摄时间延长，后期制作时间紧张
· D、故事不深刻，影响影片效果
我的答案：B
4
影片设置悬念的原因是（）。
· A、制造悬疑，增强影片氛围
· B、避免叙事单一，剧情枯燥
· C、增加看点
· D、增加影片的张力，吸引观众继续观看
我的答案：D
5
如何避免镜头起点落幅不完整，结构接不起来？（）
· A、减少运动镜头的使用
· B、镜头的起点与落点做到动静一致
· C、多使用静止镜头
· D、运动镜头与静止镜头交替使用
我的答案：B
6
只要有了现场采访画面，就不需要再拍摄被采访人的生活、工作和家庭画面。（）
我的答案：×
7
电影是删节的艺术。（）
我的答案：√

2.8纪录片——学生练习作品赏析（上）
1
什么是拍摄大纲？（）
· A、大纲是针对具体镜头
· B、大纲写的是采访者讲的故事内容，要拍摄的生活和工作场面等
· C、影片拍摄的计划和流程安排
· D、制作组团队的人员分工
我的答案：B
2
第一部纪录片-《在路上》的优点是（）。
· A、主题明确，人物故事鲜明
· B、影片真实性强
· C、选题极具个性
· D、镜头语言丰富
我的答案：B
3
纪录片不是指导人家如何拍，而是记录生活。（）
我的答案：√

2.9纪录片——学生练习作品赏析（下）
1
关于患癌学生黄咏华的纪录片中有哪些不足之处？（）
· A、情感不够深刻
· B、故事叙述不流畅
· C、结尾冗长
· D、内容结构不完整
我的答案：C
2
纪录片内容不能重复。（）
我的答案：√
2.10专题片的定义以及吸引观众的技巧
1
以下关于专题片与纪录片的说法正确的是（）。
· A、纪录片可以情景再现
· B、纪录片允许有主持人或扮演
· C、专题片不可以情景再现
· D、专题片有创作主动性
我的答案：D
2
专题片吸引观众的主要手段不包括（）。
· A、用细节说话
· B、用画面说话
· C、用真实性说话
· D、用动作说话
我的答案：C
3
关于故事中人物的说法错误的是（）。
· A、人物的专题片吸引观众的手段之一
· B、写人是故事塑造的根本
· C、观众对故事中的人物要有认同感
· D、宏大的场面可以替代人物故事的挖掘
我的答案：D
4
能征服人的宣传都是靠故事，因此专题片要善于寻找故事。（）
我的答案：√
5
专题片是介于故事片和纪录片中间的一个片种。（）
我的答案：√2.11专题片赏析（上）
1
专题片需要人物描写来支撑。（）
我的答案：√


2.12专题片赏析（下）
1
专题片的选题可以从平凡事件中找到不平凡。（）
我的答案：√

微电影制作（—）
3.1电影的镜头与景别已完成
1
中景是（）的基础。
· A、电影
· B、电视
· C、电影和电视
· D、摄影
我的答案：A
2
景别的意义是（）。
· A、改变了观众与银幕中人物的距离
· B、景别的变化，产生了蒙太奇手法
· C、使电影产生了节奏
· D、以上都是
我的答案：D
3
（）不适合用远景和全景拍摄。
· A、日出
· B、大兵团作战
· C、人物对话
· D、地震
我的答案：C
4
在远景中，人物的高度占画面高度的（）。
· A、四分之一
· B、四分之一以下
· C、三分之一
· D、三分之一以下
我的答案：D
5
对镜头的定义理解错误的是（）。
· A、摄影机的一开一关称为一个镜头
· B、两个剪辑点之间称为一个镜头
· C、连拍分用不是一个镜头
· D、停机再拍是一个镜头
我的答案：C
6
（）第一次将特写运用于艺术。
· A、梅里爱兄弟
· B、鲍特
· C、普多夫金
· D、格里菲斯
我的答案：D
7
中景是指拍摄到成人演员腰部以上的画面。（）
我的答案：×
8
纵深调度可增加空间立体感。（）
我的答案：√
9
淡入淡出，画入画出的效果只能通过后期制作，没有其它方法实现。（）
我的答案：×
10
人物出场时通过特写进行介绍。（）
我的答案：×


3.2电影必须具备的七种镜头已完成
1
表现环境、渲染气氛的镜头一般采用（）。
· A、全景和远景
· B、远景和特写
· C、近景和特写
· D、近景和中景
我的答案：A
2
反应人物情绪和内心活动的镜头一般使用（）。
· A、全景和远景
· B、远景和特写
· C、近景和特写
· D、近景和中景
我的答案：C
3
交代情节，讲述故事一般使用（）。
· A、特写
· B、全景
· C、近景
· D、中景
我的答案：D
4
关系镜头指的是展现人物之间关系的镜头。（）
我的答案：×


3.3美国好莱坞的“三镜头”法则已完成
1
轴线是指（）。
· A、演员和摄影之间设置的直线
· B、两个演员之间设置的直线
· C、演员和摄影机之间无形的直线
· D、两个演员之间的无形的直线
我的答案：D
2
代表万能的上帝是（）镜头。
· A、客观
· B、主观
· C、半客观
· D、半主观
我的答案：A
3
半主观镜头是指（）。
· A、从任意位置客观的展示一个对话或场景
· B、反映电影角色的主观视点
· C、旁听者的镜头
· D、通过主角视角展示客观场景
我的答案：C
4
客观镜头是指第三者或旁观者的镜头。（）
我的答案：×

5
轴线以上称为内线。（）
我的答案：×

3.4基本拍摄方法
1
关于基本拍摄方法的说法中，错误的是（）。
· A、拍摄方法不仅是机位问题，更是视角的问题。
· B、若没有主观镜头，观众的认同感会很差。
· C、拍摄前画好机位图，有助于现场拍摄。
· D、拍摄时不要交替主观、客观、半主观镜头，否则会使画面凌乱。
我的答案：D
2
拍摄时只能在内线或者外线一方拍摄。（）
我的答案：√3.5演员表演时方向性问题
1
在运动镜头中演员表演时的方向性，下列说法正确的是（）。
· A、画面中人物运动的方向要一致
· B、运动的速度要一致
· C、人物在画面的位置要一致
· D、以上都是
我的答案：D
2
电影拍摄中的地域方向指的是什么？（）
· A、拍摄地点的位置方向
· B、摄影机和演员之间的位置方向
· C、演员从一个地点运动到另外一个地点的方向
· D、在不同地方的演员之间的方向
我的答案：C
3
警匪片中，追捕者和逃跑者的运动方向不需要一致，只需要追捕者或逃跑者自身的运动方向保持一致。（）
我的答案：×


3.6摄影机的运动
1
长镜头理论是由（）提出。
· A、希区柯克
· B、普多夫金
· C、巴赞
· D、爱森斯坦
我的答案：C
2
镜头运动的支点是指（）。
· A、镜头运动要有根据
· B、镜头在一个固定的地方移动
· C、摄影机移动的参照物
· D、摄影机移动的杠杆支点
我的答案：A
3
镜头的运动是为了（）。
· A、展现更多内容
· B、交代情节
· C、表现画面关系
· D、以上都是
我的答案：D
4
演员不需要与摄影机的运动方式进行配合，只需要完成表演即可。（）
我的答案：×
5
在实践中，长镜头的拍摄过程一定不能中断。（）
我的答案：×


3.7光是摄影造型的生命
1
轮廓光的高度是（）。
· A、15-25度
· B、25-35度
· C、35-45度
· D、45-55度
我的答案：D
2
主光的角度是（）。
· A、20-35度
· B、35度
· C、30-45度
· D、45度
我的答案：C
3
眼神光属于（）。
· A、修饰光
· B、轮廓光
· C、主光
· D、副光
我的答案：A
4
大平光不适合拍摄（）。
· A、儿童
· B、建筑
· C、男子汉
· D、服饰
我的答案：C
5
主光、轮廓光、修饰光这三种光必不可少。（）
我的答案：×
6
主光和副光的比例是1:1。（）
我的答案：×
7
戏剧光效可以不讲究光源的真实性。（）
我的答案：√


3.8什么是色温
1
电影界把一天中的（）称为黄金时间。
· A、早上6点半-8点半
· B、早上8点半-11点半
· C、下午2点半-4点半
· D、下午3点半-5点半
我的答案：A
2
用俯视的角度拍摄会产生（）的心理效果。
· A、热爱
· B、宏伟
· C、藐视
· D、憎恨
我的答案：C
3
晴天，日出日落时，日光的色温是（）。
· A、4500K左右
· B、4000左右
· C、3000左右
· D、2000左右
我的答案：D
4
有最好的光，最好的角度和最生动的表情，人人都可以很上镜。（）
我的答案：√
5
镝灯的色温是5000K。（）
我的答案：×


3.9三种构图
1
不对称构图通过（）来平衡画面。
· A、人物视线
· B、背景
· C、光线
· D、构图比例
我的答案：B
2
关于构图，下列说法错误的是（）。
· A、构图要突出画面的主题
· B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系
· C、构图要确保画面的平衡
· D、在构图中，人物应放在画面的中间
我的答案：D
3
拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。
· A、中线
· B、顶部
· C、中线上方
· D、中线下方
我的答案：C
4
现代构图是封闭式构图。（）
我的答案：×
5
对称是中国特有的审美标准。（）
我的答案×：


⑻ 《贫民窟的百万富翁》的哪些地方使用了电影的哪些创作手法和拍摄手法

倒叙 多元拍摄手法增加真实感 蒙太奇手法贯穿了影片的全部

叙事手法 影片的大部分镜头都不是传统的四平八稳的构图，即便是拍摄宏伟的泰姬陵，也是歪着拍摄，看上去就好像是一个并不擅长摄影的人拍摄的手机视频，大量画面都用轻微的抖动。这种非传统构图加上大量的手持摄影机拍摄，极为精准地呈现出在那个迷乱的环境中人的慌乱与不安全感。

影片前半段凛冽的摄影风格,呈现的是印度贫民窟这一“奇观”式的背景，立刻使影片整体变得让人着迷。影片略有不足之处，就是主人公成年之后的段落，故事完全陷入对爱情的诉求，有转向普通情节剧的倾向。

本片结局是导演以往作品里难得一见的大团圆结局，而且片尾的载歌载舞也冲淡了之前主人公哥哥死亡命运的悲剧性，可见导演首要意图还是要感动观众，正是这种创作方向，才使得这样一部最初的很小规模的独立制作，最终居然杀出重围.