⑴ 祥符调的介绍

祥符调，是发源于河南开封的一个豫剧流派，得名于祥符县，祥符调乃豫剧之母，为标准的中州正韵，是最正宗的豫剧唱腔。作为豫剧的主流，祥符调经过数百年的发展，逐步形成了自己古朴醇厚、委婉含蓄、俏丽典雅的风格。祥符调是中国戏剧艺术璀璨星河中的一颗明星，是戏剧百花园中的一朵奇葩。

⑵ 《三上轿》这首豫剧的故事情节

《三上轿》的故事情节：

明万历中期，首相张居正之子张秉仁见同窗李通妻崔氏貌美，心怀不良，邀李赴宴，将其毒死。李父鸣官，知府黄成玉畏张之势，断崔氏为张妾。崔氏先索压轿银三千两以养公婆。

再约事三件，一请知府为媒，二要新人房中免去灯火，三要张秉仁披麻载孝为李送葬。张皆从之。将上轿，不忍离公婆，幼子，上而复下者凡三，最后决别而去。夜入洞房刺杀张秉仁遂自刎身亡。

(2)豫剧祥符调老艺人扩展阅读：

《三上轿》这出戏原是豫剧祥符调的骨子老戏，30年代陈素真从老艺人刘荣鑫那里学来以后，呕心沥血，惨淡经营，加以革新改造，编创新腔。

在开封又把它唱成一时家家崔氏女，户户羞答答的局面，成为陈门声腔艺术中的代表剧目。40年代初，崔兰田得陈大师的真传。

在祥符调的基础上融进豫西调的旋律，也使此剧成为了自己的拿手好戏，同样唱红了西安、兰州、宝鸡、洛阳等地。从此，《三上轿》花开两家，分别为陈、崔两大艺术流派的代表剧目。

⑶ 豫剧一共有几大流派，代表人物分别是谁呢

豫剧主要流派有两种，一种是豫东调，另一种是豫西调。豫东调和山东梆子是临近的兄弟剧种，受山东梆子的影响，豫东调的男声十分高亢激进，女声活泼跳荡，所以擅长变现喜剧的风格的剧目，豫东调也称为“东路梆子”，“下路调”，他是祥符调传入豫东后形成的一个豫剧地域流派，因为临近山东南部地区，又与山东梆子相像，咬字比较重，旋律高，有“高调梆”的称号。而豫西调因为遗留了部分秦腔的韵味，所以男声苍凉悲壮，女声低回婉转，意蕴舒缓，又称为“西府调”，十分优美悦耳，吐字清楚，字字入耳，擅长表现悲剧分格的剧目。

豫剧的六大名旦有：陈素珍，常香玉，崔兰田，马金凤。阎立品，桑振军。他们的表演激昂奔放，明快清新，刚健明亮。

唐玉成，唐喜成，赵义庭，李斯忠，牛得草，吴新平。刘忠河，吴碧波，王素君，关灵奉，高洁，马琳，魏云，王善朴，黄爱菊，柳兰芳，宋桂玲等都是有名的豫剧表演者。

在1993年评选出“93今日中国豫剧十大名旦”，有12名入围。张宝英，汪清芬，虎美玲，牛淑贤，李喜华，菅爱梅、朱巧云、李金枝、陈淑敏、马莉、胡小凤、章兰等。这些名角各有各的特色，特色十分明显。他们现在各自桃李满天下。

⑷ 豫剧有哪些代表人物

祥符调
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祥符调发源于开封，是豫剧的母调。为标准的中州音韵，是最正宗的豫剧
唱腔。男腔高亢激越、古朴醇厚；女腔庄重大方、委婉俏丽。祥符调唱词通俗易懂，多为7字句或10字句，唱功有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚流传小生多用二本嗓，须生用本嗓、二本嗓等，旦角多用小嗓，丑角多用本嗓二本嗓，净多用疙瘩腔，风格清新典雅、悠扬婉转。代表人物中，旦有陈素真、马双枝、李景萼、阎立品、桑振君、张岫云、宋桂玲、王秀兰、姚淑芳、王敬先、田岫玲、张水英；生有唐喜成。丑有牛得草、高兴旺等。
豫西调
豫西调（西府调），发源于洛阳。 声音低沉，吐字清晰，字字入耳，生旦净丑多用大本嗓，本嗓后挫下压；适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。代表人物中，旦有常香玉、崔兰田、毛兰花、苏兰芳、汤兰香等；生有贾宝须、王二顺、王遂朝等。
豫东调
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豫东调发源于商丘。慷慨激昂，粗犷豪迈。咬字较重，弦高。女声花腔较多，具明快、俏丽等
特点，大小嗓结合，本嗓小嗓混杂使用，男声粗犷豪迈，多以二本嗓、本嗓多交替使用。代表人物中，生有唐玉成、杨启超、刘新民、刘忠河、索文化、洪先礼、谢庆军等；旦有马金凤、花桂荣、王润枝、司凤英、黄儒秀、陈玉英、张秀兰、黄爱菊、张卫华、董芙蓉等；净有李斯忠、吴心平等。
沙河调
沙河调（本地梆）活泼婉转，激昂嘹亮。既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。流传于淮北、沙河流域，安徽人称梆子剧、淮北梆子。代表人物中，生有顾喜轩、刘法印、曹彦章、张三旺等；旦有刘玉梅、安金凤、徐梅兰等。

⑸ 豫剧四大声腔都有哪些

祥符调、豫西调、豫东调、沙河调。

1、祥符调

祥符调，是发源于河南开封的一个豫剧流派，得名于祥符县，祥符调乃豫剧之母，为标准的中州正韵，是最正宗的豫剧唱腔。

作为豫剧的主流，祥符调经过数百年的发展，逐步形成了自己古朴醇厚、委婉含蓄、俏丽典雅的风格。祥符调是中国戏剧艺术璀璨星河中的一颗明星，是戏剧百花园中的一朵奇葩。

2、豫西调

豫西调，是豫剧的一个流派，也称西府调。早年多在豫西山区以及洛阳一带演出，百姓称之为“靠山吼”，艺人们相传，豫西调是由清乾隆年间朱仙镇蒋门的一支流传下来的。

在清光绪年间之前，豫西调和祥符调在板路、唱腔上基本相同，直到光绪末年才改唱“下五音”，和豫东的“上五音”唱法有了明显区别。

自此，艺人们为了区别，把开封等地的上五音唱法称之为“豫东调”，洛阳一带的下五音唱法称之为“豫西调”、“西府调”。

3、豫东调

豫东调，系以商丘为中心的一个豫剧支派，同山东梆子（高调梆子）的关系极为密切。传统剧目基本相同，唱法多由大本腔（真嗓）改以二本腔（假嗓）为主。又称“下路调”或“东路调”。

4、沙河调

沙河调的流传区域地处平原，水肥土沃，解放前多富足人家，因此演出团体教多，演出也比较经常，在长期的艺术实践中，成就了一大批名家，三、四十年代，沙河调是可以和豫东调、豫西调、祥符调相提并论的豫剧地域流派之一。

五十年代左右，因为沙河调青黄不接，而且大多地处三不管地带，很少有人参加第一届戏曲汇演，这就让他们失去了直接进入国营剧团的机会。这是沙河调后来发展缓慢的原因之一。

(5)豫剧祥符调老艺人扩展阅读：

豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。

为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调（又称西府调），称封丘各地的唱腔为豫东调（又称祥符调）。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。

这一划分得到广泛认同，即以封丘为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调；流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。

其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音；如今祥符调和沙河调都已经没落，豫东调与豫西调表现出顽强的生命力。

在豫剧繁盛时期，从事豫剧专业的演员，不仅有汉族，还有回族、满族、朝鲜族、蒙古族、高山族、犹太人等少数族裔。豫剧根植中原、昂奋勃发的宏大气魄，

雅俗共赏的审美效应，高亢激越、简洁明快的唱腔曲调，古今兼具、老少咸宜的表演风格，幽默诙谐、乐观向上的语言情趣，不难不涩、南北易懂的中州韵音，质朴无华、宽厚浩然的文化风貌，反映现实、贴近生活、有血有肉的大众格局等。

豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的情感力度。

其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，又适合演帝王将相的大场面戏。

豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清。

参考资料来源：网络——豫剧

⑹ 豫剧祥符调，豫东，豫西调之间的区别是什么

豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调（又称西府调），称开封各地的唱腔为豫东调（又称祥符调）。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以开封为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调；流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音；如今祥符调和沙河调都已经没落，豫东调与豫西调表现出顽强的生命力。
祥符调
祥符调发源于开封，是豫剧的母调。为标准的中州音韵，是最正宗的豫剧唱腔。男腔高亢激越、古朴醇厚；女腔庄重大方、委婉俏丽。祥符调唱词通俗易懂，多为7字句或10字句，唱功有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚流传小生多用假嗓，老生用真嗓、假嗓等，旦角多用假嗓，丑角多用真嗓和假嗓，净多用疙瘩腔，风格清新典雅、悠扬婉转。代表人物中，旦行有陈素真、马双枝、李景萼、阎立品、桑振君、张岫云、宋桂玲、王秀兰、姚淑芳、王敬先、田岫玲、张水英等；老生有唐喜成；丑行有牛得草、高兴旺等。
豫西调
豫西调（西府调），发源于洛阳。 声音低沉，吐字清晰，字字入耳，生旦净丑多用真嗓，真嗓后挫下压；适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。代表人物中，旦行有常香玉、崔兰田、毛兰花、苏兰芳、汤兰香等；老生有三张一周、贾宝须、王遂朝等；武生有王二顺等。
豫东调
豫东调发源于商丘。慷慨激昂，粗犷豪迈。咬字较重，弦高。女声花腔较多，具明快、俏丽等。特点，真假嗓结合使用，男声粗犷豪迈，多以假嗓、真嗓多交替使用。代表人物中，老生有唐玉成、杨启超、刘新民、刘忠河、索文化、洪先礼、谢庆军等；小生有赵义庭、黄儒秀等；武生有李国范等；旦行有马金凤、花桂荣、王润枝、司凤英、陈玉英、张秀兰、黄爱菊、张卫华、董芙蓉等；净行（花脸）有李斯忠、吴心平等。
沙河调
沙河调（本地梆）活泼婉转，激昂嘹亮。既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。流传于淮北、沙河流域，安徽称梆子剧、淮北梆子。代表人物中，老生（红脸）有顾锡轩等；小生有刘法印、张三旺等；武生有曹彦章等；旦行有刘玉梅、安金凤、徐梅兰等。
来源：网络

⑺ 予剧祥符调创史人是谁

纠正一下，是豫剧祥符调，创始人是蒋扎子。
祥符调，是发源于河南开封的一个豫剧流派，得名于祥符县，祥符调乃豫剧之母，为标准的中州正韵，是最正宗的豫剧唱腔。作为豫剧的主流，祥符调经过数百年的发展，逐步形成了自己古朴醇厚、委婉含蓄、俏丽典雅的风格。祥符调是中国戏剧艺术璀璨星河中的一颗明星，是戏剧百花园中的一朵奇葩。
乾隆年间，住在开封城南朱仙镇北门附近的著名梆子戏艺人蒋扎子，开科授徒。数十年间，蒋门班培训了大量的梆子戏演员。道光年间，黄河在开封一带决口，朱仙镇周围尽成汪洋，蒋门班无法维持下去，便向四方流落、发展。艺人相传至商丘一带的，形成豫东调；流入漯河、周口、许昌的一支，被称为沙河调；传到濮阳一带的叫大高调；传到洛阳、密县附近的，和当地唱腔融合，形成了豫西调。旧时，就连安徽和苏北的一些梆子艺人，也自称是蒋门的传人。后来，全河南省的梨园行共同筹资，在蒋门班旧址上，建起一座雄伟堂皇的“明皇宫”，俗称“老郎庙”、“庄王庙”，成为河南省戏剧艺人朝拜的圣殿，每逢农历四月二十三庄王爷诞辰，全省梨园的名角都要齐聚在这里，举行仪式敬神散福，并进行会演，切磋技艺，交流情感。现存在开封市博物馆的《重修明皇宫记》碑，记述了七十多个戏班和大量艺人捐钱修庙的盛况。

⑻ 豫剧唐派是啥调祥符调还是沙河调

豫剧唐派是沙河调。
说起豫剧唐派，主要是指创始人唐喜成。其实唐喜成之前还有位唐玉成，唐玉成属于祥符调。
唐喜成（1924—1993年）是著名豫剧表演艺术家，因此要谈他对“唐派”艺术的传承与发展，就必须先谈其师对“开山”的贡献，才能脉络分明地解析“青出于蓝、而胜于蓝”之大道。因为唐喜成是“唐派”声腔艺术的创始者，属于促成豫剧生行振兴、繁盛的“根蘖文化”之列，故研究河南梆子音乐史、声腔史者必须面对。

唐喜成原来是唱坤角的，青春期(13岁)倒嗓子，就喊出了一个漂亮的“二道嗓”,也称“假嗓”。当时演员唱戏多数是为了糊口，没有了嗓子就没有了饭吃。唐喜成每天天不亮就起床吊嗓子，不知不觉就练成了高亢、亮丽、宽厚，充满阳刚之气的须生假嗓。他的代表作主要有《南阳关》、《三哭殿》、《洛阳令》、《十五贯》、《辕门斩子》、《血溅乌纱》等几部。
唐喜成最得力的大弟子贾廷聚，并公认其为当今“唐派”声腔师扉的掌门人。除贾廷聚外，还曾相继收下了杨志礼、张富成、叶华、颜永江、孙培龙、周建谊、索景池、任家坡、赵怀信、郭来喜、袁国营、王东保、张保国、韩秀峰、李安祥、王兆林等20多位唐派传人，此外还有李秀花、李素琴、尚艳红、陈霞4位女弟子。而90年代初至今，投向贾廷聚、杨志礼等的“唐派”再传弟子已近150人，仅廷聚老师正式收录的弟子以郭成志为代表，等119人。可以说是唐派艺术发展的巅峰。

⑼ 河南豫剧前三十名演员有哪些

根据中国著名豫剧演员排行榜排名分别是：

张宝英，汪俊丽，吴心平，崔兰田，魏云，牛淑贤，菅爱梅，阎立品， 陈素真，李金枝，吴碧波 ，李喜华，张梅贞，陈淑敏，虎美玲，刘雯卉，郭英丽，王素君，王红丽，关灵凤，常香玉，赵晓梅，汪荃珍，马金凤，马双枝，白文芝，朱巧云，赵玉英 ，原淑静 ，张美莲 。

河南豫剧的30名著名演员各个实力相当,在业内名声十分大,其中常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君等六人,被称为豫剧六大名旦。建国后,现代戏创作又出现了高洁、马琳、魏云、王善朴、柳兰芳等豫剧五大主演。

(9)豫剧祥符调老艺人扩展阅读：

豫剧也可分豫东、豫西、豫南、豫北四大派，按影响最大的条件分为西府调和祥符调这两个大流派，或称作豫西调和豫东调两个派，另外，也有把反调、平调、怀调、宛梆视为豫剧的分支，当作豫剧流派的。

历史上豫剧有豫东调，豫西调，祥符调，沙河调诸调，以祥符调为基本源头，按地域风格、唱腔不同划分。目前所谓豫剧的派别一般指目前以个人风格划分的各个流派，著名的有六大名旦：陈素真陈派、常香玉常派、崔兰田崔派、阎立品阎派、马金凤马派、桑振君桑派。

其中陈派、闫派、桑派原来多宗祥符调，马派偏豫东调，崔派以豫西调著称；常香玉原唱豫西调，后渐渐融合东西派别于一身，形成鲜明风格。此外还有很多流派如唱生角的唐喜成先生的唐派，豫东黑头李斯忠，丑角牛得草的牛排等等。豫东红脸很有名的如刘忠河等。