编剧的外延
㈠ 编辑和编剧的差别是什么
可能我还有点发言权，本人在电视台做过编导，后期编辑，现在是职业编剧。
首先编辑是文学出版术语，是负责修改作者的作品，使其成熟，达到出版要求，或者某些政治需求
编剧是影视术语，是指电影或电视剧的脚本作者，或文学剧本作者。从故事到场景，到台词，都是由这个作者来完成。直到导演给他影像化（这个过程可能变化也会很大）。
编辑有高低之分，但大多都是公司或电视台的职工，拿的是死工资，多的年薪可能也有几十万，少的则不到十万。编剧的差别就更大了，如果有独立署名并在卫视级别播出的作品的话，那应该3-4万每集起价算正常。但创作的时间快慢不同，有的人一年都完成不了一部，有的人一年能弄出两部甚至更多，那样的人挣的可就多了，比如于正，他应该是30万一集起价的编剧兼制作人，他一年能出百集以上的作品，你想想他的产值有多大？
㈡ 编剧的要求
流程掌握
专业的编剧对中文、影视文学、各种书籍等都较了解；并熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程，熟悉电视、戏剧表现手法。非专业编剧并不在此列。
影片分析
编剧应该如何进行影片分析？——主题 结构 人物 场景 景别 空间 机位 光线影调对话一 主题正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。主题——是电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想。电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
二 结构影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。影片的结构，框架，就是电影的风格。导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：二．剧作结构分析：剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
三 人物电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
四 场景场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。场景——是影片重要的造型元素。现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线的时机。3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
五 景别电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
六 空间在理论的分析中，电影的空间是一个不太具体的概念。同时，电影的空间又是一个表述的整体概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题电影的空间在影片拍摄的表述上是一个虚词，在影片拍摄完成的理论分析上是一个形容词。但是，在影片的创作过程中，空间是影片具体场景的体现。往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的甚至是模糊的概念。
七 机位“机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。实际上，机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。机位的运用是电影的叙事形式。机位的变化是电影的镜头形式。机位的变化规律是影片的视觉形式。从宏观的意义上讲，电影中的机位有如下的意义：1）机位就是视点。是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。2）机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。3）机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。我们知道，戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。他反映了戏剧导演对人物在舞台上每一个点和位置的处理关系。因为，戏剧的表现是没有景别的划分的，是从一个点上看到的环境关系和人物的关系。4）机位体现了导演的叙事方式。有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较小，有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较大。有的导演机位变化比较有规律，有的导演则表现出更大随意性。
九 光线光线是摄影创作中的灵魂。电影光线是电影视觉风格的重要表现形式。电影光线的使用，体现了导演和摄影师对未来影片画面视觉形式的追求。光线的感觉表达了摄影师对导泱摄影技术掌握的程度。光线的形式决定了影片的人物形象风格。电影的光线处理有的追求“自然、真实的效果”，有的追求“唯美、戏剧的效果”，但无论是怎样的效果，都是为了完成人物的塑造和环境的表现。电影中的光线首先是一个技术的问题，其次，才是一个艺术的问题。
十 影调影调——是电影画面色彩关系与黑、白、灰关系的一种视觉感觉和整体的效果。影调的概念，是一个电影摄影中的技术问题。有人会在影片分析的时候提出这样的问题，影片的影调效果，对于我们的常规电影分析有什么样的作用？是否有艺术上的意义？而我们在电影艺术的创作中有这样一种切身的体会，影片摄影控制和最终的效果，在影片摄影的局部上是一个技术问题，在影片摄影的整体创作上是一个艺术问题。影片的影调，是影片总体视觉风格的表现形式。影片的影调，表面上是影片的整体明暗关系，最终反映出来的是影片的视觉形象风格的整体感觉和影调的整感觉。影调在影片中的整体控制、一场戏中的控制、一个镜头中的控制，在摄影创作上是个比较复杂的系统工程，有胶片类型的选择；有对于摄影对洗印技术的控制；有摄影用光方式、方法的处理；有对于摄影风格的有目的的选择；有对胶片高亮度部分和低密度部分的有效控制；有镜头画面效果控制的设计与风格等等。影调的影片的拍摄过程中的具体实施，实际上是摄影师对场景中各种亮度关系的分配。而影片中各种影调的处理，完全是导演、摄影师根据影片的内容与影片的风格来决定的。
十一 对话对话——是影片中推动叙事发展的重要元素。对话——是人物表达思想、表达情感的重要手段。电影声音三要素：对话、音乐、音响。其中，对话还包括影片中的画外音、（解说词）旁白、内心独白。影片中人物对话没有速度的要求，完全是取决于叙事的内容和人物的性格。电视新闻的播音速度是3个字/秒，在常规电影中，对话的速度过快和过慢都不好。对此，导演要十分注意有效地控制。影片中人物的对话，仍然是常规电影中推进叙事、表现人物、塑造人物、表达性格的主要的表现方式。人物对话的语气、语调、速度、表情、口齿清晰的程度，又都可以反映和表现出影片人物的特点。在我们的影片分析中，分析对话场景的存在形式、出现的次数、控制的方法，都是我们对影片对话处理的宏观把握。
㈢ 编剧的工作内容是什么
差不多就是写剧本啊、想创意啊。不过要看是什么编剧，比如电影编剧，他需要多看电影、并且要懂得很多拍摄的知识。电视剧编剧则要学会写人物对白，因为电视剧一般以对白来带动故事。还有一些微电影啊、宣传片的编剧之类的，则需要掌握关于这些的知识。并且编剧也分很多种，尤其是好莱坞，甚至于会专门有：台词编剧、场景编剧、剧情编剧、镜头编剧等等这样的区分。
㈣ 国内编剧和国外编剧的待遇有哪些差别呢
电视剧的话，国外实行制片人中心制，演员由总制片人挑的。导演也是这个制片人挑的。编剧一般有十几个，拍摄肯定很少到现场。他们拍之前是演员和编剧导演等人一起念台词顺便交流.拍摄过程总制片人一般会在场，确保这是不是他/她要的效果。这个总制片人一般是编剧出身的。因为美国电视剧非常注重剧本的质量。
㈤ 作家与编剧的区别
一、工作对象不同。
1、作家，工作对象是素材。写作是一个收集、加工、输出信息的整体系统。
2、编剧，工作对象是创作完成的文学作品、完整的故事、具体的历史情节等。
二、作品的阅读对象不同
1、作家，作品直接面对所有读者。
2、编剧，直接作品仅限于制片人、导演、演员这些影视演艺者。
三、处理方式不同。
1、作家，将故事、画面等所有想象与现实的都转化为文字。
2、编剧，将文字转化为可以呈现的故事、画面。把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，善于运用视听造型来表达事情，使其更加适合影视表现。
㈥ 编剧和导演的区别
一、从基本概念上来区别
编剧：是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计的人。国内的编剧主要分两种，一种是类似工匠的定制服务，也就是谁想写个什么本子，让编剧去写；另一种是自产自销，也就是编剧自己写出来一个本子让别人拍。
导演：是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。
二、分工上的区别
编剧：只需创作出剧本，即演员所表演的蓝本。
三、要求上的区别
编剧：影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划：题材选择，表现手法及方式创意；编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格；把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。
导演：导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；与制片人联合提名和推荐演员角色人选；根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；指导道具组完成道具的准备和布置工作；指导现场拍摄工作以及后期的制作与宣传。
另外编导不是一个具体的职位，编导，这个行业在影视剧中不多见，经常存在于栏目中。因为编导要负责的是一个节目或栏目的所有技术部分，包括前期拍摄方案的制作、拍摄、后期剪辑等。我们平时看见的“影视编导”，是是对“编剧、导演”这个相关职能部门的统称而已。
㈦ 导演和编剧的区别
导演是是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。
编剧是剧本的作者，主要以文字表述的形式完成节目或影视的整体设计，往往是影视剧、话剧中的故事源泉，其职业又可称为剧作家
一个好的导演需要对影片有足够的热爱，有自己独特的设计风格。
一个好的编剧又需要有很强的洞察能力与写作能力，丰富的语言色彩，懂得完美搭配人物、场景、道具。对白简洁，每段都能构成一个画面，而不是过份的人事心理描写。
㈧ 编剧是干什么的是写自己的剧本还是改别人的小说
都可以，不过有时修改他人作品需要获得授权。
编剧，主要以文字表述的形式版完成节目的整体权设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
编剧的大概能力是：
1、影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划：题材选择，表现手法及方式创意。
2、编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。
3、把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。
㈨ 编剧和作家的区别
1、名词释义的区别：
编剧是剧本的作者。编剧以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本。作家，泛指能以文化创作为业，写作的人，也特指文学创作上有盛名成就的人。
2、工作的要求：
编剧，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核。
作家指通过自己的独立构思、运用自己的技巧与方法，直接从事文学、艺术创作活动，并产生出体现创作者个人特性的作品的自然人。
3、知识的掌握：
专业的编剧对中文、影视文学、各种书籍等都较了解；并熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程，熟悉电视、戏剧表现手法。非专业编剧并不在此列。作家是指进行文学、艺术或科学创作的人，即进行直接产生文学、艺术或科学作品的智力活动。
(9)编剧的外延扩展阅读：
作家并不限于原始文字作品的作者，而是包括一切进行了直接产生文学、艺术和科学作品的智力活动的人，诸如演讲者、作曲者、进行绘画、雕塑、书法活动者、建筑设计者、摄影者、影视导演、计算机程序设计者、翻译者、改编者、编纂者等等。
编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。