编剧个人陈述
这是属于跨专业考试，你应该提供GRE专项成绩。GRE考试分为两种，一种是普通GRE考试(GRE General)，也就是大部分中国学生参加的GRE考试。另一种是专项GRE考试(GRE Subject)。参加GRE专项考试的中国考生并非很多，因为大多数美国院校不要求提供专项GRE成绩，只要求普通GRE成绩。但申请研究生专业与申请人本科专业不一致的申请人，是需要提供专项GRE成绩的。例如A同学在中国获得某大学物理专业学士学位，希望到美国改读经济硕士学位(Master of Arts in Economics)，那么就需要提供GRE经济专项考试成绩，如果希望改读生化硕士学位，就需要提供GRE生化专项成绩。如果本科所学习的专业与申请研究生专业相同，一般不必提供专项成绩。
以下是美国研究生申请流程，希望能帮到你，祝你好运！
美国研究生申请流程
一． 自我定位
确定为什么要出国？自己是否适合出国？ 美国大学申请是一相艰巨繁复的任务，总要遇到各种各样的问题，一旦下定决心就要踏踏实实，坚持不懈。
二． 留学准备
1． 参加出国考试（（TOEFL，GRE或GMAT）
最好在入学年份的前一年9月份之前考完这些考试。对于本科生, 可以大三考GRE, TOEFL，建议先考GRE,然后再考TOEFL。大四上学期进行申请工作，如果欲考当年11月份的Gre Sub, 则申请工作最好提前准备。
2． 选校定专业
美国大学超过3600所，但值得申请的不过250多所。申请学校的档次，根据自身条件而定，一般申请10-20所学校，并且拉开学校档次排名。一般来说，申请学术性的比申请职业性的机会大。理科申请相对于文科申请容易获取奖学金。
3． 申请文书写作
1）个人陈述（Personal Statement）
个人陈述是影响录取的重要文件，对是否获得奖学金尤其重要。你可以通过文字向你申请的学校全面反映你的能力。内容为你为何选择这个专业，你过去在这方面有什么成就，现在有什么想法，如果你得到了申请的这个学位后有什么未来的打算等等。
2）推荐信
推荐信要说明被推荐人的基本情况，介绍推荐人的成绩，包括学术论文、科研成果、获得奖励、所具备的能力等。最好有系主任、专业导师写的推荐信。推荐人最好要具备高级学术职称。 一般三封，一封综合表现，两封专业水平。
3）简历
无论学校是否要求，都最好有一个resume，其长度最好在1－2页内。
4）论文
能够体现申请人的研究能力，对获取奖学金有利。
4. 资金准备
1）信用卡
网上申请和寄送GT成绩的时候会用到，最好提早办理。中国银行、招商银行、广发银行等都有相应的国际信用卡， 建议办理VISA卡。
2）经 济 担 保
经济担保证明包括的经济来源：个人／家庭存款、不动产证明、奖学金、助学金等。 在申请的过程中一般不需要提供原始的单据，资金的历史越久越好。
5．正式申请、寄送申请材料
1）网上申请
美国大部分学校可以网上申请。将申请材料，信用卡等准备齐全，就可以在学校的相关网页上建立帐户，进行申请，同时跟踪学校审理进度。
2）材料寄送
将所有申请材料连同申请费一起提交你所选定的学校。有的学校会要求成绩单、推荐信等由学校或推荐人亲自寄出， 建议申请人还是将申请材料一同寄出，以提高学校的审理速度。
3）GT成绩寄送
GRE和TOEFL分数只有通过考试中心ETS寄出，才被认为是正式有效的。寄送方式有邮寄、传真和电话。详情可到www.gre.org ， www.toefl.org 上查询。具体查询方法见《GT成绩寄送》。
6. 套词面试
可以在申请前以及申请后与教授进行套词。一所学校选取2至3名教授或副教授。学校也会安排相关电话面试。面试时可以充分利用书面材料。
7.收到offer
收到录取又收到奖学金的同学随即会收到学校寄来的I-20表，I-20表的全名是Certificate of Eligibility for Nonimmigrant (F-1) Student Status –for Academic and Language Students. INS Form I 20 A/B. DSO(学生办公室院长Dean of Student Office)是学校里唯一有权签发I-20表的官员。 申请人最好等到所有学校的结果都到后再作出选择。
三、签证
确定Offer, 准备美国签证申请。
㈡ 陈述是谁
陈述（中国内地演员，1920年6月30日－2006年10月17日）原名陈致通，出生于上海市，中国内地演员。
1951年，出演个人首部电影《美国之窗》。
1954年，凭借战争电影《渡江侦察记》获得中国文化部1949—1955年优秀影片奖个人一等奖 。
1956年，在抗战电影《铁道游击队》中饰演临城宪兵队队长冈村 。
1964年，出演剧情电影《血碑》。
1974年，出演战争电影《渡江侦察记》。
1982年，主演谍战电影《开枪，为他送行》。
1987年，参演剧情电影《末代皇帝》。
1991年，担任剧情电影《风雨故园》的编剧。
1995年，陈述获得中国电影表演学会“特别荣誉奖” 。
2000年，出演战争喜剧电影《鬼子来了》 。
2005年，陈述入选国家广电总局评选的“优秀电影艺术家”。
2006年10月17日11点45分，陈述因病在上海瑞金医院去世，享年86岁。
㈢ 简历 个人陈述，同于个人评价（为找实习所做的简历，第一次做，不知道有没有什么毛病。请大家赐教）
其实简历就是简单就好，不需要写得太多，简明扼要就行。
㈣ 曹文轩的个人简介
曹文轩，男，1954年1月生于江苏盐城市农村。1974年入北京大学中文系读书，后留校任教。北京作家协会副大大，北京大学教授。 中国作家协会全国委员会委员，北京市作家协会理事，中国少年作家班编委，“中国少年作家杯”大赛评委会评委。
(4)编剧个人陈述扩展阅读：
1、主要作品有文学作品集《忧郁的田园》、《红葫芦》、《蔷薇谷》、《追随永恒》、《三角地》等。 长篇小说《山羊不吃天堂草》、《草房子》、《红瓦》、 《根鸟》 、《细米》、《青铜葵花》等。
2、作品大量被译介到国外，《红瓦黑瓦》、《 草房子》以及一些短篇小说分别被翻译为英、法、日、韩等文字。
3、获省部级以上学术奖、文学奖30余种。其中有宋庆龄文学奖金奖、冰心文学大奖、国家图书奖、金鸡奖最佳编剧奖。2004年获得国际安徒生奖提名奖。多次在各地进行演讲。
㈤ 剧本能不能改
我觉得这个要看实际的情况，比如说下面这个事件
事件回放
宋丹丹与编剧起争议
宋丹丹因一段“演戏不需要剧本”的观点引来众多编剧的集体炮轰，电视剧《美丽的契约》的编剧宋方金也在微博中暗讽对方随意改剧本，致使水词太多遭人骂。对此，宋丹丹在微博上直斥编剧别搞“文革”那一套，剧本要好的话就不会改了，更质疑宋方金在剧集开机时只交了少部分剧本。
宋方金近日回应强调，“两宋风波”并非骂战，而是讨论。宋方金还厘清了“演员改剧本”与剧本的二度创作之间的区别，“这两者不是一回事。演员当然有改剧本的权力，比如根据当天的气温、环境 可作出改动，但这和按照自己的意志改剧本是不同的概念。”
剧作家张斌（中国剧作家协会会长）：“尊重编剧”的口水战如火如荼，中国影视行业“不把编剧当回事”这一弊象也因此发生了一次爆发。我所要说的是，中国影视之所以出不了精品，其根本原因之一就是整个行业对编剧的不敬，从制片人到导演到演员，一个个都尾大不掉，却偏偏把一剧之本的创造者编剧不当回事！
如是我闻（网友）：“二宋事件”中演员、编剧是配角，主角是电视剧制作过程中的漏洞：1、二宋提及的第一任“年轻编剧”似乎对故事大纲做铺垫但却未出现署名，体现用人制度弊端；2、导演、演员任意改剧本，体现编剧地位低下；3、编剧、演员、导演矛盾从幕后转到台前，其源头是编剧合同的霸王条款。
王斌（作家、编剧）：我只陈述个人看法，不涉及对任何人的看法，我觉得编剧界也需要了解一下具体的电影拍摄情况以及演员的心理。
王旭明（语文出版社社长、教育部原新闻发言人）：还说宋丹丹改剧本事，我支持丹丹。1、若论当下演员特别是女演员的艺术水平和价值，宋名列前茅；若论通俗幽默女演员之艺术水平和价值，宋名列第一，故宋可改。2、以当下编剧整体水平之低，应鼓励二度再创作。
㈥ 香独秀的编剧漫谈
嗯，在正式开始之前，小三子不得不说几句话，在小三子漫长的编剧生涯中，从未有过如此沉重的心情去写一个角色的编剧漫谈。香独秀，一个让人囧囧有神的人物。在此，我要为那些戏里戏外，被香独秀欺负的欲哭无泪的人，致上深深的一鞠躬。
照例说主题，嗯，好吧，我终于得承认，我第一次写下了这样一个毫无主题的角色。香独秀是个奇葩，总是充满着不知道哪来的自信跟朝气。总是神经粗大到得罪人也无自觉。总是在最紧要关头跑去忙自己的事。总是会忘记人家最重要的交代。
好，我们进入下一阶段，对于一个标准乱入型的角色，要如何将之放置于故事当中而又不突兀呢？首先他必须要有个人的能力，如果不是有过人的能力，只怕早就被身边的人围杀到死，他脱线的风格也不适合参与权力之争，倒是可以如浮云一般飘过，所以先定位了，就是攻打阴端佛鬼的阶段性任务负责人之一。他必须不属于天机院的麾下，一方面是考虑集境权力斗争的环境问题。另一方面，客座身份来源能激发出更多的梗来。且香独秀的性格过于抢眼，如果不将其安置在一个好位置上，喧宾夺主简直是必然之事，集境的故事安排有他的顺序，大家将目光过度集中在他身上时，阶段性任务一过，集境线的故事也将因此失去吸引力，这是绝对要避免发生的。
而香独秀一开始设定的实力就很高，让这个人长久存在于集境当中，一来实力上的平衡问题，对于剧情推动时会有大影响，二来，在阴端佛鬼事件中，香独秀还能保持客座身份的立场，一旦集境的权力斗争正式展开，香独秀持续的搞笑，将会降低这过程中的紧绷感，也因此，可怜的苦境大众在二十三集之后，惨遭香独秀毒手了。
有了这些初步的概念，便可以筹划细节，首先安排他是在天机院对立的天府院登场，一来可以借调请他的过程中，勾勒出两院间的不合之处，再来，也方便之后为香独秀的离开做好伏笔安排，当太君治提出借将的构想时，大殿上众人听到香独秀之名，纷纷摇头叹息，在芜园时，香独秀当即展露了他的过人之处，洗澡洗了一下午，嘴巴说要出去，身体倒是老实的泡着。
这之后香独秀前往天机院询问，也没搞清楚细节，便前往了火灵晶界，胡乱试探一阵之后，又立回到芜园洗澡，完全把回报战情撇到一边去。面对几位殿主的询问，以他独特的观感把两位殿主气得发昏，战力之强，连十锋也为之胆寒却步。到这里，观众可以很清楚的知道，他是一个「实力高强」但是「想法独特」的剑客。
在与千叶的追逐战中，又再次强调了香独秀少根筋的地方，面对擎羊殿战将的苦战，香独秀视若无睹，浑不在意的走过，即使对方请他帮忙，他仍然毫无所觉。非要对方气到七窍生烟了，他才恍然大悟的追了下去。
攻打晶塔与赏花事件可以看出香独秀价值观的特异之处，为了赏花可以无视攻打晶塔的任务，当太君治说到这是集境的灾劫时，他竟然感叹一声「难道这是天要亡集境。」讲的好像自己「一点责任都没有」，这次连太君治都快气抓狂了。在椅子上留下五爪印痕。
等到发现阴端佛鬼吸收了雅谷的地气时，香独秀大怒而回，立刻要求太君治攻打妖世浮屠，还留下了经典的天机院全体下跪的画面。因为这个原因，香独秀准时配合行动。这也算是集境难得的奇迹之一了。不过兴头一过，香公子就回到依然故我的习性，就算是最后攻打妖世浮屠这样重要的战役，香独秀还是迟到了。幸好十锋跟鸦魂早有准备，先让万古长空来到，完美的为这个事件画上句点。
接下来的剑子与逆吾非道的恩怨，由于牵扯到天府院的从中插手，这之后，我便着手安排香独秀与剑子的会面，前往苦境去荼毒龙宿。
经由妖世浮屠下苦境是很夸张的一件事，如果不是双身刚好闭关，禁天妖肃也不在，又加上南风不竞前来闹场，香独秀这个低调可真是一点都不低调。反正他神经粗，也没想到妖世浮屠是多大的危险。
嗯嗯。好吧，我找了，阿龙的桥段是我设计的，这算是剑子用来跟龙宿、佛剑「另类」的报平安方式，诚如龙宿所言，剑子还有余力害人，可见平安无事，当然，香独秀是个不知道客气的人，不仅一口气把龙宿的珍藏搜刮了一遍，听到穆仙凤的客套话会当真的也只有他了。离开了龙烟苑之后，香独秀与南风不竞一番鸡同鸭讲，解决了天机院的潜藏危机。又继续开始他的游山玩水之旅了。
由于一开始香独秀就是个没有主题的角色，所以惯性以主题发想的小三子并未以他为中心设计故事，所以我索性利用到底，利用他带出集境每个角色的性格，例如玉蝶遥星的纯真、战龙纹的暴躁、照路明的沉着、弑道侯的深沉，天机天府两院的矛盾，雄王与圣帝的冲突，连破军府的暗桩也是由他拔除，一来是十锋动手易留下把柄，不利于后面剧情的发展，二来是强调香独秀虚名如浮云的性格。
观众如果细心观察，其实可以发现集境中有不少架构跟冲突，是借由香独秀口中来作铺陈跟陈述的。当集境的架构以趋完整时，香独秀也放大假离开集境了。
有人说，这个角色最大的特色是洁癖、毒舌跟自我中心，洁癖、自我中心是对的，但是毒舌那未必了，香独秀打从一开始，他的每句话都没有伤人的意图，无论大家相不相信，香独秀其实是个「温和敦厚甚至称得上是善良的烂好人。」
嗯，很没说服力吧，但是实际上就是这样，从他想借战龙纹几本书「增加常识」，且还认真的对万军敌解释「夏虫不可语冰」的典故来看，他非常细心的认为对方可能读书不多，不懂他说的话。这份「贴心」，并不是每位角色都有的啊。
其实他没有轻视任何人的想法，只不过他眼中的世界就是这样，他也只是如实陈述自己想法而已，草食男、宅男，反正这些词加到他身上，统统可以找到一点影子。简单说，他就是个宝，不但是个国宝，还是个活宝。
香独秀是个「目中无人」的角色，说他目中无人，不是指他看不起别人，而是香独秀眼中根本就没有别人，别人对他的仇，他不当一回事，别人受不了他，他浑然未觉，别人调侃他，他会说一切都是虚名，浮云而已，就算是婢女吐他槽，他也不会生气。有求于他，只要合乎（他心目中的）公理正义，他就会去做，做了之后也不认为是施恩。他是个「自我感觉」不但良好，而且是「非常良好」的角色。
文/编剧：三弦
㈦ 如何写电影剧本(格式 结构等)需要掌握什么知识
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文 学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好 的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由 8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧 本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
二、剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题
态度 (Attitude)
写 故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、本性的态度去写，故事 自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
主题 (Theme)
在 下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon) 等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导 你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农 民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例 如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)
当 角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲 则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension)
方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上
主 角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下 去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
方法三： 时间限制 (deadline)
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
方法四：转折点 (Turning Point)
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例 如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 > 其它技巧
伏笔 (Planting)
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
关键匙 (Payoff)
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接 到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 > 剧本三大忌
写剧本变写小说
剧 本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他 们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻 走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
用说话去交待剧情
剧 本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而 不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其 实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」
㈧ 编剧的核心技巧的内容赏读
“营造幻梦的必要因素。”
──萨姆·斯佩德（Sam Spade），《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon）
拒绝了坐在对面的编剧所提出来的12个构想后，这位恐怖片的制片决定要告诉编剧，到底他想要的是怎样的故事，而编剧则正襟危坐地聆听。
大制片轻靠椅背，望着雪茄的烟冉冉上飘，思绪投入幻想之中：“两对夫妻到山间小屋去度周末，却被突如其来的大风雪围困。在欠缺食物及无法下山的恶劣情况下，其中一位男士打算勇敢地下山求救；但不幸的是，这是剩下的三人最后一次看到他。捱过了又冷又饿的一天后，另外一位先生也打算下山去求救；留下两位女士，他摇晃的身影逐渐消失在大雪之中。
这两位女士实在饿坏了，拼了命地总算抓到了一只鸡（是在大风雪中！），并决定直接生吃。其中一位女士设法剖开那只鸡的肚子后，竟然发现了她先生的一截断指在里面！”
这位制片充满傲气地把雪茄塞回口中，装内行地看向编剧，期待着他肃然起敬的反应。编剧——也就是我，冒昧地提问：“手指怎么会跑到鸡的肚子里去？”
听到这句话后，制片马上冲向前，把雪茄指向我并大喊：“我怎么知道，你是编剧！”
这是我所得到的第一个带有警告意味的好莱坞经验──编剧就是要负责把断指塞进鸡的肚子里。编剧的工作，就是要使整个故事合理运转起来。
在电影制作团队中，也唯有熟练、巧妙的编剧所提出的创意，才能使原本混乱的情节，变得在观众看来合情合理。
这本书的内容，主要探讨如何让院线上映的剧情长片的观众感到满意（satisfying）。不是电影批评理论，也不是类似填空题要你回答成功剧本创作的五个简易步骤。这里面没有公式、没有魔法，也没有未知的秘术。相对的，这里面有着如何审视构想的技巧、达成戏剧成功要素的技法、学习以编剧的身份来思考问题等等。这是一位编剧所写的有关剧本创作的书，里面提出的所有建议与观点都是来自于一个编剧经验超过20年、试着以剧作家的身份（而不是从评论家或分析师角度）想问题的写作者。同时，我也在世界多国多所大学院校担任客座教授，教学经验更让我知道如何将剧本创作的技艺传达给别人。
当然，如果你刻意去寻找的话，也会发现许多和本书所提出的建议及范例不同的理论，但这些不同的理论，并不会使书中的建议无效；这些建议也并不意味着否定其他剧作家的成就，我们只是处理方法有所差异而已。各位读者最终还是会自行选择创作的方法，以及所创作的内容。这本书所能提供的，是我多年工作经验积累而得的最佳指导原则。即使我非常坚定地支持自己特定的观点，但是我在这里陈述的所有剧作技巧理论，在编剧工作的应用过程中，也并不是如教条般刻板的。鲁德亚德·吉卜林（Rudyard Kipling）曾说过：“有960个方法可以编造故事，每个方法都是对的。”种种自相矛盾的言论，让好莱坞变得既有趣又疯狂。记下一些现在觉得有用的，剩下的内容留待日后再回头检视。有了多年创作经验之后，就可以将各种建议、告诫、方法，融合成自己剧本创作上的一套学理。
在阅读本书时，手边一定要有支笔，可以在空白处做笔记；阅读时，速记下反应和想法。书中也有好几页是涂鸦作业（scribble exercise），提出了特定的作业和问题，试着激起读者们的反应。涂鸦作业绝大部分应是你即时、直觉的反应，所以在持续读下去之后，可以回过头来删减或更新先前的笔记内容。
请您尽管把本书记得一团乱吧！
这本来就是一本有关创作的书。
好了，可以拿起一支笔，往下读了。我们要去了解，编剧该做什么，才能使观众感到满意
情节必须是经过妥善组织的，即使没有任何视觉效果上的帮助，任何人听到被陈述的故事后，都会对发生的事情感到毛骨悚然或怜悯不已。
——亚里士多德，《诗学》（Aristotle, Poetics）
人类说故事的历史已超过好几千年。我们会蹲坐在营火堆旁边，听着自己族内讲故事的人，把具有魔力的文字神奇地结构为文化上的期望和满足，进而使之成为本族幽秘的神话档案。在许多地方，故事由初期的娱乐需求，进而发展成一种想要创造更动人的情节，并以戏剧方式呈现的品味。不过在亚里士多德和莎士比亚（Shakespeare）将戏剧定位为喜剧（comedies）和悲剧（tragedies）之前，最早的戏剧形式可能是体育上的竞赛——两个对抗者在仪式化的过程中，为了相同目的互相对战，这目的就是：取得获胜的荣耀。
两个裸体的、身上涂满油的年轻人，在沙地上对峙。这两个人都是人中翘楚、上上之选，也都极富技能与活力，而且都是值得尊敬的，是他们自己种族社会认为能代表本族的具有最大力气和勇气的人。其中只有一位会得胜，观众会对胜利者产生支持的举动，一直到整个力量和技能比赛结束为止。
古代的对抗，与我们现在所看到的校园或职业篮球比赛，没有太大的不同。我们会因为对母校或是故乡城市的归属感，为竞赛双方中的一边加油，并对其产生忠诚感。虽然运动竞赛极为刺激，但选手和观众可能都不会满足，因为不论谁胜谁负，自己的人生都不会有所改变。不管哪一边获胜，我们的人生和两小时比赛前都没什么差别。
像先前提到的古代选手，被认为是对等且旗鼓相当的，当他们在沙地上翻滚时，其实就有着完全相同的价值感。只要能进到比赛，每一位选手都代表着文化上的价值观——年轻、力量、勇气、技能——不论到底谁赢，结束后他们都可能会一起去共享美食，并分享荣耀。可是当有观众是选手邻居，或是有人下赌注时，竞赛的结果就变成赚或赔的问题了。这时不论输赢，都不再只是精神上的价值（moral valence）而已。
让我们设想一下，一个好人和一个坏人在对战。两个人各自代表了一种价值观。其中一种，我们称之为好的，因为我们和观众都有与其同样的价值认定；另外一种则是坏的，因为我们的法律和行为准则并不认同这一价值观，更不能与之共存。假如这些对抗者是为我们而战，也就是说我们是和对战结果紧密相连的，那我们的生活便不可避免地会因对战结果而有所改变。假如坏人赢了，我们的生活将会被逆转；若好人得胜，我们的生活会过得更好。在这样的情形下，我们就和结果所带来的可能的改变，更加息息相关。
在我们的生活中，有了赌注出现；这时，我们也就有了戏剧（drama）。
戏剧就是冲突。这是有关一个人和另外一个人冲突的问题。然而这不仅是敌对的问题而已，戏剧是会给主角生活带来明显改变（significant transition）的冲突——这转变会改变主角们和他们周遭的环境。
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作者简介:8 r( x; {1 k' \6 ]" v1 T6 C<br>温迪
㈩ 剧本怎么写
一、了解剧本的格式规定
1、要有封面页。剧本都是要有封面页的。封面页上写有剧本名字和你的名字，还包括你的联系方式和代理商信息（如果你有代理商的话）。
2、使用正规的字体，页边距和空白。在写剧本时使用Courier字体（印刷体）（12点）。这会让你的剧本看起来更专业，而且更好读。同样的，剧本每一部分的空格也要按要求，这样会帮读者分清不同的对话和场景等等。
3、对环境和人物要标注一些有助于读者理解的细节。在每个场景前使用分隔线，说明活动是发生在室内还是室外，地点在哪，是白天还是晚上。
角色名称需要在最上面加粗，或是挨着所要讲的话（取决于你写这个的目的）。还可以把指导性信息插在中间，比如停顿。
4、用对体裁对应的格式正确书写。如果你想写一个电影剧本，那么就得用电影剧本的格式写；如果你想写一个话剧剧本，那么就得用话剧剧本的格式写。
虽然它们大体看起来是一样的，但还是有一些明显的区别的，了解其中规则可以帮你节省时间。多读一些你想写的体裁的剧本，看看别人都是怎么做的。
5、不要写太多。剧本通常一页就是一分钟，当然还留有一些发挥的空间。剧本所含的内容和相同字数的书可不一样，剧本是要用限定的字数去构架一个更丰富的内容。
二、写属于你的故事
1、设定剧本背景。用一个短语或一句最简单的话来陈述推动故事情节的基本概念。可以是隐藏在故事背后的想法，一个最精炼的情节概念，或推动你写故事的动力及中心思想。
2、建立一个大纲或剧情梗概。在你正式写作对话和剧本之前，建立大纲会有助于你掌控写作内容，不容易偏离主题或者在某个情节那里卡住。还可以勾画出一个整体的剧情方案，想象下如何展开故事情节。大纲应使用第三人称。
3、充实剧本剧情。剧本、电影等的背景设定要尽可能的详细，尽可能的加入各种想法，不用顾及风格、板式、副本等任何可能打断你灵感的事情。
最后的成品应该包括故事情节，主角性格，人物关系，主角观念的演变以及一个更大的故事视角。有时可能需要在一个临时的情节串联图板上画图或列图表给他人看，向他们演示故事情节、人物性格等等。
舞台或荧幕上的故事情节最终要靠人物来推动，所以你一定要保证剧本的人物设定富有新意和令人感兴趣。
但是不需要在一开始就有一个“完整”的主角，他们的人物形象应该在自己的世界中逐渐的丰满起来。
4、加工剧本剧情。现在你已经写下了所有的想法，找一下哪些地方过度描摹，哪些关系比较薄弱，还有哪些无关紧要的细节，过度阐释，偏离主题的、拖沓的细节，以及其他削弱作品整体性的部分。
有一些前期设想的情节你很喜欢，但是在修改之后它们可能并不适合剧本，所以你需要坚定地把这些情节都删除掉。
三、提升剧本
1、写完第一稿之后再做个小调查。看一些和你的剧本题材类似的戏剧，电视节目和电影。将你的剧本和其他的对比来看，你的剧本是不是有太多修饰比喻？你的剧本会不会太偏激？你的剧本与其他的相比有辨别度和记忆点么？
要深入研究你所写的题材。用哲学角度切入话题，去挑战某些传统观念。这会让你的作品更有深度。
2、简化剧本。你无需用华丽的对话或是疯狂的场景去吸引观众。就像写书一样，当我们写剧本时是在展示，而非说教的时候，才是最好的。让角色的选择替他们发声，让人物的行为传达给观众你想要传递的信息。
3、按照剧本格式编写。具体的剧本格式不仅根据上映媒体的不同而有所出入，如话剧剧本，电视剧本，电影剧本，也根据国家的不同而变化。
使用贴切的标题来描述镜头，表现说话者等等；如果格式不标准，很多出品公司甚至都不会看一眼。
考虑购买剧本写作软件来完成写作过程。有一些软件可以指引你按格式写作，甚至还可以将一个已经写好的剧本转换成正确的格式。
4、保持你的风格。记住，剧本无外乎动作和对话。要让你的角色说“人话”，不要像是在演讲似的，也不要让他们啰里啰嗦，当然如果你就想要这种效果除外。
四、贴近受众
1、设定场景。不要忘了一些重要的细节，如发生时间，镜头设置，以及场景中人物的动作。这些几乎和剧本中的对话一样重要。
2、简洁地说明活动。陈述出荧幕上发生了什么，但是具体的细节交给导演去填充。写出所有发生的活动并不是编剧的工作。填充越多的内容，只会让内容发生改变时，让你更心痛。
3、多花些时间雕琢对话。对话可以建立角色，组织任务关系，也可以破坏角色，打乱人际关系。实际上，大多数人都写不好对话，因为它实在是太难了。想要练好这部分，可以去记录人们在现实中的对话，学习在现实中人们是如何说话以及通过何种方式表达的。
要注意倾听不同人不同的说话方式，这样你就可以把自己的人物塑造得更丰满更有人性。
要确保每一个角色都有基于他们背景的独特的“声音”和“性格”，正是这种独特性塑造了角色本身。记住，这种独特性还会影响他们的处世态度，语言和口音。
大声朗读出你写的对话，同时特别注意哪部分听起来很踌躇、陈词滥调、过分或者千篇一律。
五、完成剧本
1、校订作品。润色作品，但不要变成一个吹毛求疵的人；向着完美的目标前进，但是不需要事事完美。
2、向一些你所尊敬的人请教他们对作品的看法。他们不仅要有不同的背景，不同的品味，还要能够诚实地提供反馈意见。
不要因为作品被批评而认为自己被侮辱，被干涉，感觉焦躁或愤怒；那仅仅是一种观点，不是事实。对一些帮助和建议要热情地表示感谢，但是你应该自己判断下那些批评的观点是不是有道理，然后再作改动。
3、如有需要，多改几遍。这个过程可能很痛苦，但最终完成时你会非常开心。
小提
了解你所写的剧本类型。如果是喜剧，就要保证它能够引人发笑；如果是戏剧，就要让它的对话有戏剧性，扣人心弦。
要让剧本有人情味，不要好像机器人在讲话一样。
如果你在写一个“电影剧本”，你可能试试电影业的在线剧本征集服务。它可以让你的故事和电影剧本在一个受保护的展示平台上接受业内高管的评论。
一个话剧剧本应该有一个封面，上面清楚地写明话剧名称，剧本作者，以及话剧大概的长度。舞台设定及其他设定应使用斜体字。
在投稿一部电影剧本前，你应该去申请一个电子版的作品所有权证明，可以在线完成。
你可能想参加一个剧本写作班，它可以帮助你了解整个剧本写作的各个细微之处，特别是在情节展开，人物塑造和对话方面。
一定要原创！
警告
要有耐心。写作需要时间，一般赶工完成的作品往往都不怎么样。一部倾注大量心血的作品则会非常优秀。
如果想将剧本搬上舞台或者荧幕，你可能会需要找一个终结来帮助你联系特定的人（出品人和导演）。要保持耐心，因为想让剧本被认可是件费时费力的工作。
不要期待自己的第一个剧本就能被认可。这个行业门槛很高的。