编剧调研
㈠ 独立编剧是什么意思
对演艺圈来说，编剧就是这个行业的基础。编剧有时候也被称为剧作者，他们是电影、电视节目和其他有剧本节目幕后的创意之源。他们可以是独立工作的，也可能供职于某个电视网、工作室或由某个经纪公司代理。有些编剧热衷于某个特殊领域的工作，但总体来说，编剧工作包括了以下几个不同的方面。
许多独立编剧都专注于创作推销用脚本。推销用脚本是剧作者个人智慧的结晶，而不是某个雇主授意下的结果。脚本可以是个人的节目规划，也可以是对现有电影电视趋势的全新解读。撰写推销用脚本需要编剧具有敏锐的市场嗅觉，并独立或通过中介机构完成对市场的调研。剧作者需要知道如何构建一个精巧的故事、创造吸引人的角色，并将这一切通过剧本的形式表现出来。绝大多数独立编剧的绝大部分推销用脚本都不会变成最终的节目，但成功的脚本可能会吸引到主流制作人的注意力，并使你的事业走上腾飞之路。
㈡ 《小舍得》剧本监制是谁你知道吗
《小舍得》剧本监制是一位毕业于南京大学的江西-太仓姑娘，一起认识下她。
在观看《小舍得》这部电视剧时，演员精湛的演技，电视剧紧凑的剧情，深深地吸引了一大波观众。三个家庭对孩子的教育问题，引起了无数个家庭的关注。让观众从中看到了自己在生活中的影子，因此频频登上热搜。
太仓沙溪人，南京大学2007届新闻系硕士，现任柠檬影视副总裁，分管剧本分发。在柠萌影业的六年里，主要作品有：《小舍得》《三十而已》，《二十不惑》剧本监制，《小欢喜》《猎狐》《九州缥缈录》《全职高手》《扶摇》《南方有乔木》剧本总监，《小别离》责编
作为一名剧本监制，要负责哪些工作呢？
一.创作来源于生活。
《小舍得》涉及到学校教育和社会教育，监制要和编剧一起去做社会调研，与老师们一对一采访，与家长们小组访谈，到学校和培训机构去做一些沉浸式观察等。
二. 沟通工作要做到位
需要和编剧经常讨论人物的塑造是不是准确，情节的走向是不是合理，细节台词是不是到位等。还要做好编剧和导演主创之间的沟通。
目前的工作重心
目前正在拍摄一部戏《小敏家》，主演是黄磊和周迅，讲的是离异再婚家庭里面，亲子关系、情感模式的一些新形态、新变化、新的价值观量等。
期待《小敏家》这部电视剧的播出，到时又出掀起怎样的热潮。
㈢ 《在一起》预告，正片什么时候播出，会在哪个平台播放
不久前抗疫剧《在一起》发布预告，十个单元，十个故事，众星云集，引来不少观众的期待。期待这部剧能早点播出，毕竟这是第一部抗疫剧，不仅汇聚影视圈众多演技派，同时不少好导演和编剧也参与其中。
本以为该剧播出还要等上几个月，没想到剧组并没有让大家等多久。有知情人士透露，抗疫剧《在一起》定档9月27日，在浙江卫视、东方卫视、广东卫视和湖北卫视四大卫视同步上星播出。
10个单元全集20集，结合行业内最顶尖的制作力量，著名编剧和导演加盟，将近40多位演员参与，四大卫视联播，这场面真的太震撼了。
上星播出除了体现对这部剧的重视程度以外，观众十分开心，因为总共只有20集，按照正常电视剧的播放速度，10天时间就可以播放完毕，大家不用担心网络视频平台会出现付费播放和会员观看的情况。
为什么这部电视剧会如此让人期待呢？这完全离不开这部剧从演员到制作给观众的期待性。
1、演员：超强阵容、零片酬、素颜出镜
从演员角度来说，该剧集结活跃在荧屏上的四十多位演员，他们有演技也有口碑，像张嘉益、靳东、涂松岩、黄志忠、刘敏涛等拿了不少大奖的演艺圈中生代演员，还有像杨洋、倪妮、朱亚文、邓伦、李沁等演员中的中坚力量，新生代演员中也有赵今麦等参与，这阵容让人期待不已。
而从公布的预告中来看，镜头里的演员几乎都是素颜出镜，所以你能看到明星们的黑眼圈和细纹，甚至还能看到花白的头发。
这是为了体现出真实的疫情下的场景，所以没有化妆，也没用很华丽的服装，甚至连滤镜都没有开。
素颜出镜需要很大的勇气，但该剧的演员大部分都是零片酬出演，拍摄这部剧，他们不仅要推掉原有的工作，同时还没有片酬拿。
能做到这一点的演员并不多，但为了能拍摄出好的抗疫剧，他们却愿意不拿片酬素颜出镜，就冲着这一点也值得大家去看这部剧。
2、制作：12位导演，5名编剧深入一线调查
抗疫剧《在一起》采用的是单元剧的形式，10个故事，每个故事2集内容，分别由不同的导演和编剧完成。在该项目启动的时候，编剧团队就深入到武汉一线进行调研，切身实际的写出每一个剧本。
据了解，《在一起》总共有12位导演参与，其中就有张黎、沈严、曹盾、汪俊、韩晓军、刘江、滕华涛、林妍、彭三源、杨阳、杨文军等，每位导演都有多年导演经验，他们分别负责不同的单元。
张黎曾经执导过《人间正道是沧桑》、《少帅》等经典影片，获得过白玉兰最佳导演奖；沈严执导过《中国式关系》、《我的前半生》等；曹盾执导过《金粉世家》、《长安十二时辰》；汪俊执导过《小别离》、《小欢喜》等系列。
导演都是人才济济且都获得过行业内大大小小的奖项无数，12位导演共同完成一部作品，这制作阵容值得一看。
有导演对拍摄做保证，而编剧团队则为故事内容添彩，《在一起》的编剧团队更是强大，六六、秦雯、高璇、任宝茹、冯骥等五位编剧齐上阵。
编剧团队更是在第一时间就进入到一线进行调研，根据了解到的真人真事，进行改编后搬上荧幕。
如此强大的制作团队国产剧少之又少，就冲着这制作，《在一起》值得一看。
3、背景：真人真事改编，最大限度还原故事
前面这部剧的故事是编剧们进入一线调研之后所写出来的，10个故事都是根据真人真事改编，所以剧中的多个故事都能在现实生活中找到原型。
《我叫大连》的单元中，邓伦饰演的保洁志愿者宋小强，就是根据大连小伙蒋文强的事情改编，讲述了滞留武汉之后，宋小强如何在医院中当志愿者的故事。
《摆渡人》单元中雷佳音饰演的外卖小哥，在疫情期间帮助居民和工作人员，坚守岗位。实际上是根据快递小哥汪勇的事迹改编，讲述疫情下外卖小哥是如何成为城市摆渡人的故事。
还有《同行》单元中杨洋饰演的医生，就是根据乐彬医生的事迹改编而来。讲述了疫情下，医生如何跨越千里回武汉参与到抗疫一线的故事。
故事都是根据真人真事改编，从医生、护士再到每个居民，他们所展现的瞬间，也许就发生过。
真实的故事总是能打动人心，这叫人如何不期待这部剧呢？
目前，《在一起》初步定档9月27日跟大家见面，四大卫视播出，视频网站同步播出，你期待吗？
㈣ 电影调查问卷
1.电影是什么时候发展的?
2.电影的创始人是谁,那国的?
3.电影发展至今,经过了哪几个历程?
4.我国的电影之父是谁?
5.我国第一个获奥斯卡奖项的是谁?是什么奖?在哪年获的?
6.你比较喜欢张艺某的还是徐克的电影?
7.香港电影与我过国内电影有何不同?
8.你认为以后我过电影该会向何种道路发展?
9.作为国际化的电影事业,如何才能更好的体现我们现代中国的特色?
10.对于现在网上的小电影事业,你有和看法?
11.比较东南亚电影发展,你认为我过有何优势?有何劣势?
12.对于最近几年日韩风的越演越烈,你有何看法?我过电影事业该如何自处?
13.关于新农村体裁电影,你有何看法?
14.对于现在很多电影电视选秀活动,你认为有何影响?好与坏?
15.同志,我真的编不下去了,我有不是学的这个,看我这么努力的份上,没功劳也有苦劳的为,这分合该我得!~
㈤ 艺考表演专业主要考察哪方面内容有什么报名限制吗
表演专业艺考主要考察以下几点：
1.形象气质考查
形象气质是对学生外在形象的要求，一张面孔适合塑造什么样的角色，有没有其形象魅力特点，对电影演员是非常重要的。分为两点，一个是符合大众审美，就是我们常说的“高颜值”；另一个是艺术审美，长得不是很漂亮，但气质独特、性格鲜明，也是院校招生的重要标准。感受力强、表现力强，并有鲜明个性的学生，更容易获得考官关注。
2.专业文化艺术素养
在考生进行专业学习中，其思想修养及艺术文化积累也会日益丰满，这也是考官着重进行考察的一项。考生对于人物要有自己独特的理解与构思，用自己的专业文化素养与生活中感触来进行人物地分析与对比，把自己所要创造的角色融入到生活当中，正确分析角色的艺术形象，以做到更具表现力与感受力的角色扮演。
3.艺术技能考查
艺术技能是对学生自身技能的考察，具体来说可以分为四个部分：形体、语言、声乐、表演。形体部分考查学生的基本形态和基本条件，包括考查学生的基本形态是否端正、是否有生理缺陷等，以及一般的造型练习、模仿动作练习和综合练习。语言方面的考查主要有作品朗诵、文学作品即兴练习、强弱声练习等。声乐方面的考查包括考生事先准备的歌曲、节奏模仿、音阶练习、模唱和特殊练习等。表演方面的考查如以道具命题的练习、单人小品练习、双人小品练习、多人小品练习、根据地点命名的小品练习和强调感觉的练习等来考核演员的表演能力。
艺考报考条件：
具有高中毕业文化程度或同等学历的艺术类考生。身体健康，未婚，无色盲，色弱，口吃等。
（一）报名条件
拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法；具有高中毕业文化程度或同等学历，身体健康、未婚。报考表演、编剧、作曲、导演、史论专业，年龄不超过30周岁，婚否不限；
报考其他专业，年龄不超过25周岁；有特殊贡献与才能的公民，经所在单位推荐，报考各专业的年龄可适当放宽、婚否不限。中等艺术学校的应届毕业生、军队战士经大军区级政治部批准、非艺术类中等专业学校和技工专业的毕业生工作满两年者，经所在单位批准可以报考。
（二）身体条件及健康要求
报考美术院校(专业)要求考生：身体健康，除符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检标准(修订)》外，无色盲、色弱。报考史论专业的考生，年龄可放宽到30周岁，婚否不限。有特殊贡献与才能的考生，由所在单位推荐并经省招生办公室批准，年龄可适当放宽，婚否不限。
报考音乐、影视类院校要求考生：无口吃，无色盲、色弱。年龄在22周岁以下的未婚青年可以报考表演、演奏专业；25周岁以下的未婚青年可以报考其他专业；报考播音主持专业，男身高不低于172厘米，女身高不低于160厘米。
艺考时间：
1、国家统一在每年的12月直到第二年的元月，在这个期间，凡是参加艺术类联考的艺术类考生，可根据各艺术类院校在本省设立的考点进行专业考试，考试结束后，进行全面的文化课复习冲刺，参加高考。
2、对于个别省市的艺术联考考时间，将由各省市教育部门公布的附近考点进行艺术类专业考试，考试成绩将可在全国的部分院校使用。专业考试结束后，也是进行全面的文化课复习，并参加高考。
㈥ 《三十而已》大结局引争议，编剧如何回应
如今，《三十而已》这部剧已经完结了，但是大结局却引起了广大网友的不满。凭什么林有有能够全身而退，许幻山出事需要顾佳来收拾烂摊子。认为这样的结局并没有让该受到惩罚的人受到惩罚。也有人在网上说出了观众们期待的结局:顾佳因为许幻山出轨而立刻和许幻山离婚，因为是许幻山的错，所以让许幻山净身出户。之后许幻山和林有有结婚后，蓝色烟花引起了爆炸，许幻山住进牢狱，林有有为此负债一生。
㈦ 如何写电影剧本，具体步骤，尽量详细。
剧本创作流程图
剧本分为不同阶段，不同阶段有不同的任务。不同的人关注剧本的侧重点也不同。
一、创作流程
1.主控思想：
主题意义
人物背景
冲突层面
人物关系
类型
一句话梗概
2.故事梗概：
结构、幕、段落
主次情节线
序列、大纲、情节点
激励事件
危机、高潮、结局
逻辑、悬念
分场
3.剧本初稿：
场景设计
桥段设计
动作设计
台词设计
剧本围读
4.剧本二稿：
场景道具细化
事件反应加强
表演排练调整
动作台词提炼
人物个性塑造
二、不同人群对于剧本面的关注点
1.投资人：考察选题定位。
2.监制：考察故事创意点。
3.编剧：考察故事编织能力。
㈧ 剧本分析有哪些内容
剧本分析的方法多种多样，因戏而异，这里着重谈谈从分析矛盾冲突人手的办法：
一、冲突和事件。
戏剧离不开冲突，剧中各种人物之间的差异和斗争构成全剧的矛盾冲突。戏剧中的矛盾冲突作横的分析，便可以分清主次矛盾、了解人物关系、初步得出主题思想；对矛盾冲突作纵的分析，进而可以理出情节结构、把握节奏的起伏变化、体味剧作的体裁感、找出人物的行为线索和人物基调。总之，剧本的矛盾冲突是和主题思想、人物形象、情节结构、剧本体裁等有着直接的关系的，对剧本的矛盾冲突作了横的和纵的两个方面的分析之后，剧本的基本面貌便廓清了。
为了找出剧本的矛盾冲突，我们先要找出每场每幕的事实和事件。什么是事实?舞台上发生或出现的人物的活动、生活现象、人物关系的形成、人物行动的结果等都是舞台事实，要言之，构成剧本情节的不可遗漏的环节都是舞台事实(漏掉一个环节，观众就会看不懂、听不懂)。在这些事实中，凡是能够纠葛和发展戏剧冲突、推动舞台行动的事实就成了舞台事件。沿着事件的发展线索，捋出在戏剧进程中起主导力量和对抗力量的各方所采取的基本行动(有人称之为贯串行动和反贯串行动)，由此便可以确定全剧的基本冲突(主要冲突)以及次要冲突了。这样，由点到线，由剧情最基本的环节到全剧交错推进的网络，我们扎实而不是虚浮地、有依据而不是想当然地把握了全剧的主次冲突。
这里，有几点值得注意。第一，事实、事件不可太滥，不要什么都是事实，轻易确立事件。导演迷失在大量的事件中，反而取消了事件的规律和作用。况且任何事件总是就一定范围而言才有意义。某剧团失火，对这个单位来说，无疑是重大的事件，就全省、全国而言，它就微不足道，充其量只是一个“事实”罢了。第二，作为专业术语的舞台事件不等同于生活概念；它有着强烈的戏剧性。舞台事件要有“发现和陡转”的力量，具有生活中“事变”的含义。《雷雨》中周萍打鲁大海一记耳光，掀起多大的波澜!第三，要弄清事件与冲突的关系。事件纠葛冲突，成为冲突的起因，事件又是冲突一次次撞击的结果，它们相互依存。由事件找冲突，只是一种工作方法而已。第四，分析矛盾冲突，要研究矛盾的特殊性，即冲突布局的特色，亦即剧中主次冲突搭配的关系和各组矛盾推进的环扣。生活中充满着各种各样的矛盾，形成生活现象的千差万别。剧本反映生活，造成这一个剧本不同于那一个剧本的根本原因，就内容而言，正是反映的生活矛盾各不相同；就艺术而言，则是矛盾冲突的布局各具特色。研究矛盾冲突布局的特色，能帮助我们从交错盘杂的线索中，清理出各自的走向，清理出主次从属的关系。
二、主题和主题思想。
找到了剧本的主要(次要)冲突，就可以分析它们的思想实质来确定全剧的主题(副主题)，进而分析确定剧本的主题思想。有的导演依靠一两段台词、摘引某些警句来确定主题和主题思想，这种近路抄不得。好剧本的主题思想往往不是一眼就能看出来、直接可以演出来的，主题和主题思想是要通过舞台上展开的行动，反复冲突、反复较量、反复解剖方始揭示出来的。只有从基本冲突中找到的主题才是真正的主题，只有从冲突和冲突的含义里概括出采的作者的态度和评价，才是剧本的主题思想。
主题和主题思想有区别有联系。主题是剧本(通过主要冲突)提出来的基本问题，主题思想是对这个基本问题的阐述、是对主题的态度和评价。作者提出一个主题正是为了阐述一个思想，它们共同概括了一个作品总的思想含义。导演经过分析矛盾冲突及其蕴藏的思想实质，拎出剧本的主题和主题思想后，还不能束之高阁，到此为止。反过来，导演还要以它为全剧的纲，去清理和疏通全剧的情节和脉络。实际工作中，这是一个不断交替、不断往复的认识过程，它存在于导演创作的始终。
近年采，随着国际文化交流的进展，人们发现一则有趣的现象。我们的观众习惯问：这个戏的主题是什么?我们的导演生怕主题揭示得不清楚。国外的观众、导演正相反，生怕主题说得太明白。这里固然反映出两种审美经验的差异，然而随着时代的进展，我国舞台上摒弃主题的直、白、露，追求主题的多义性，应该是当代导演十分重视的课题。
三、情节结构。
戏剧总是要有故事情节的(当代某些剧本另当别论)。前面讲到，对矛盾冲突作纵的分析，依据事件的推进，捋出各组冲突的层次变化和布局特色，也就勾画出了全剧的情节结构。一出戏总要分成若干段落，才能点逗分明。一出戏不管是独幕还是多幕，总可以找出它的起、承、转、合的规律。通常说来，起，矛盾的提出；承，矛盾的展开和激化；转，矛盾的转化(高潮)；合，矛盾的解决。而起承转合每一阶段的核心场次必然是主要事件之所在。我们把握了一个个事件，又把握了镶嵌这些事件的总的框架，全剧的“组装”便有了依托。戏剧结构的形式千变万化(国外有人推算达2重万种)，导演对所排戏的结构特点了然在胸，才能把握全剧冲突发展的整体过程和戏剧节奏的起伏变化。当然，对于当代那些反情节的心理结构戏剧，我们不必囿于成法。另起炉灶，另辟蹊径，只要能建立独特的理解和认识就行。
四、人物和人物关系。
所谓戏剧冲突，实质上是人与人的冲突，戏剧艺术是塑造人的艺术。人物的思想性格和人物之间的关系都是在冲突和行动中体现出来的。我们只有在全剧冲突的框架中去研究人物与人物之间的斗争，研究他们的区别和联系，“观其言，察其行”，才能把握人物各自的思想性格特征。我们要善于分析人物在全剧冲突中的作用和地位，找出不同的人物，在不同的冲突中、在各冲突发展的不同阶段中，是怎样相互作用、相互影响的，从而把握人物之间独特的(不是泛泛的)关系，把握各个人物和揭示主题之间的本质联系。分析人物和人物关系，不要忽视舞台提示和有关台词。导演不妨建立人物“档案”，把剧本对每个人物的提示，把每个人物自己说自己是什么样的人、做什么样的事，把旁人对他的评价、介绍等，分门别类摘记下来，综合整理，有助于勾画出人物完整的轮廓。导演分析人物有别于人物评论，导演不仅要归纳出人物的思想性格特征，还要明白这些特征依靠剧中哪些环节揭示体现，没有这一条，分析得头头是道也没有实际意义。对于那些比较难懂、不易理解的人物，导演更要下工夫分析透，不然是无法和演员一起工作的。
五、体裁。
导演要创造一台完整统一的演出，必须做到体裁统一，体裁不统一，整个演出就无法完整统一。什么是体裁?悲、喜、正、闹之谓也。导演分析作品体裁的意义不在于种类的本身，而在于不同体裁所引起的情感效果。一个剧本的体裁由什么来决定呢?最基本的因素仍然是冲突——冲突的性质和冲突展开的方式，尤其是冲突展开的方式。作者对他所选择的素材、对他所组织的戏剧冲突持不同态度，或严肃、或嘲讽、或怜悯、或悲伤，就会选择与之相适应的特定的剧本结构和特定的表达方式，从而引起观众特定的感情效果。我们通过研究冲突展开的方式来确定悲剧、喜剧、正剧、闹剧，就从根本上获得了体裁的制约权，戏的体裁感也就容易统一了。
六、艺术风格和艺术特色。
前面都是顺着矛盾冲突的线索进行分析的，至此，剧本最基本的方方面面都已得到廓清。艺术风格和艺术特色中有一些内容也已在分析矛盾冲突中解决了，如剧本结构的特色。其它如作品风格和语言特色，则需要我们依照剧本单独分析。剧本风格和语言特色有着密切的联系。作者不同创作个性所表现出来的一定的特质形成作品的独特风格，或含蓄，或浓烈；或细腻，或豪放；或冷峻，或热烈；或写实，或象征；或晓之以理，或动之以情……而这些体现作者个性的独特风格首先反映在语言的特色上。
导演对剧本的分析随着排练不断修正，不断深化。导演分析剧本一定要把精确的概念和形象的感受结合起来。剧本分析的方法多种多样，我们需要了解一些基本规律，但在实际运用时，不同的剧本则应有不同的侧重。更何况戏剧创作的不断更新，不断涌现出新的结构、新的样式，需要我们不断揣摩导演分析的新的角度、新的方法。规律是实践的总结，方法在实践中形成，只要有助于吃透剧本，只要有助于形成导演构思，任何方法都是可取的，任何陈规都是可以突破的
㈨ 一个公司如何对编剧、导演、副导演进行考核
从我作为一名电影工作者角度来说，这样的职业是无法用“考核”来衡量的。影视类创作需要的是艺术创作能力与技术而且，最重要的是经验。一般雇佣此类人才，其“作品集”是非常重要的，而且，雇佣人才时要看他擅长的创作是否符合公司的需要。有相当多的情况是，某个导演水平很强，但并不适合广告的拍摄之类的，这一点尤其注意，否则可能会埋没真正有能力的人。
至于楼上说的，编剧给一个词语考核，这样的考核是“想当然”出来的，编剧的能力并非是给词编故事，而是在创作故事的基础上处理故事人物间的关系。微电影一类的故事大都非常简单，所以细节决定成败，至于如何操作这些细节，编剧的能力会在此体现。还有楼上说的分析，花分镜剧本，这都无法完全体现导演能力，还不如参考他之前拍摄的作品。考核中可以给导演一段时间（几天）拍摄一段短片，这不仅可以看到他拍摄的能力，还可以看他组织的能力，越优秀的人才可以在越短的时间内创作出最好的作品。而副导演，其能力是负责拍摄进程按计划进行，所以一个好的副导演应该是相当有计划的人，至于对圈子熟悉程度，对演员分类，识别演员能力这都是不是副导演的工作范畴。