⑴ 一个编剧所必备的素质是什么

姑且设定你说的作家即小说家,编剧即影视编剧。
作家和影视编剧的区别从性质上说,小说家是完成文学作品的人,(真正的好作家,不是那些伪文学);而影视编剧是一种大众娱乐形式的主创。简单地说,小说是文学,影视是商业。在同样需要创意的前提之下,小说家的独立人格和个性更重要,而影视编剧的兼容性和组织性更重要。

以我个人的经验和观察,作影视编剧,第一重要的是先学会做人。听起来也许难以置信,作者的人品在某种程度上会表现在剧本之上。我是说,人的格调和思想境界,将会无形中渗透到剧本情节和人物上来。这样设想,一个编剧试图给人物安上他自己根本不具备的品格,最终的结果只能是让人感到虚伪。有些故事情节带着一股邪气,很可能跟编剧个人有关。
第二,艺术感觉。做编剧没有什么都行,没有什么都可以靠后天补足,但是就是不能够没有艺术感觉。艺术感觉也许很抽象,但说白了就是,看了别人的作品一眼能明白人物和情节是怎么铺展的;给你一个故事,你马上就知道影视应该用什么方式表现最好。这种感觉是天生的,学恐怕是永远学不到的。当然,也确有人没有艺术感觉却也写了一辈子戏。但那时在过去,今天的竞争环境中,没有好的艺术感觉是难以胜任编剧职务的。
第三,编剧需要有一个平和的心态对待自己工作。因为影视是门综合艺术,而且它面对市场,所有编剧需要综合多方面的因素,吸收许多人的意见完成作品。不能听取意见的人,无法胜任编剧;但是没有艺术主见的人也同样不能完成作品。这中间把握的度,是区分职业编剧和普通作家的分界线。许多很有艺术和写作才能的人干不了编剧,主要原因是把握不好这一点。
第四,编剧必须勤快,愿意付出更多的劳动。好剧本从来就不是轻松出来的。编剧要肯于吃苦,甘于寂寞,同时要能够受得了委屈。
第五,是个人的知识积淀,包括影视制作、文学、生活常识和各种网络知识。

⑵ 如何做好一名编导需要具备哪些能力

编导全称是广播电视编导,也有高校开设文艺编导、网络编导和影视编导等方向。一般来说,电视编导偏重电视新闻和纪录片,文艺编导偏重综艺节目和活动策划。编导专业作为艺术类的一部分,属于传媒影视类。
一、创作前期的任务
前期编导工作包括几项基本内容:
1、选题:作为编导,题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点:第一,时代要求;第二,观众兴趣;第三,本电视机构的经济技术条件;第四,如在栏目中播出,要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。
2、构思、确定拍摄方案:在对所选题材进行了解或前期采访的基础上,编导要对选题作深入的、富有创造性的思考,从而确定主题、表现方式及基本结构,制定拍摄提纲。
3、拍摄前的准备:拍摄前准备工作的充分与否,直接关系到拍摄能否顺利进行。拍摄前的准备工作主要包括:(1)筹建电视摄制组,进行合理而严密的分工;(2)对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察。(3)拍摄设备、器材的准备。
二、拍摄采访中的任务
拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系,落实拍摄地点、时间等具体事项;二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜;三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。发现问题,及时决断、处理;四,有时编导身兼摄像、切换导演或主持人,这时要注意兼顾全局。
三、编辑制作后期的任务
后期编制是编导的一项极其重要的工作。
在此期间编导的主要工作是:(1)对文字稿的审查、定夺;(2)向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求;(3)指导电视片的剪辑工作,把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格;(4)特技、字幕等技术手段的使用;(5)认真全面地把关、检查。

编导是一个大的总称,在考试的时候会细分为:
编导类(广播电视编导、文艺编导、影视编导、网络编导、电影学、电影评论。
戏文类(戏剧影视文学、戏剧学)。
摄制类(摄影、影视摄影与制作、数字媒体艺术、图片摄影、电视摄影、照明艺术、航空摄影、电视节目制作、电影摄影与制作、电视摄像等)。
制片类(制片与市场、影视制片、演出制作、国际文化交流、影视策划与制片、院线管理、媒体创意)。
史论类(艺术史论、美术学、设计学)。

可从事的职业:
全国近千家电视台及节目制作公司;全国上万家各类广告公关公司;各行政事业单位、大型企业集团公司企宣部门、广告部门;全国数千家娱乐媒体娱乐记者、编辑需求;全国各著名网站策划与文稿工作需求;各动漫公司网络游戏公司技术人才和编导人才需求;各电视台、演艺经纪公司、影视制作公司、影视发行公司;跨国影视公司、广告公司、电影院发行、经纪、制片、企宣等管理人才需求。

⑶ 编导应该具备哪些素质

编导基本具备这五种素质:1、政治素质2、艺术素质3、知识素质4、心里素质5、专业素质。

1、政治素质:

广播电视编导和其他创作人员都是从事精神产品的,属于影响思想精神的作品。所以具有很强的社会性,因此在这方面需要具有较高的要求和自觉性。

2、艺术素质:

身为一名电视文艺编导,我们必须具备一定的艺术素质,要爱艺术、懂艺术,具有一定的艺术欣赏和审美能力。

3、知识素质:

电视文艺编导的知识素质,不仅指作为一名电视文艺编导应具备哪些知识,还包括这些知识的特点、比例、结构及其整合效应,是电视文艺创作

4、心理素质:

任何一种职业都是依靠人来从事,所以职业心理素质就显得尤为重要。从人的心理活动来看,都离不开感觉、知觉、观察、记忆、想象、思维、情感、注意、意志等心理过程。

5、专业素质:

电视是一种视听艺术,声画并存,构成要素的多元化决定了创作思维的立体化。诸如景别、光线、色彩、运动、特技、声音、字幕等等要素,都有可能共时空存在于一个电视画框之内,对于电视文艺编导而言,在专业素质上,也就要求全方位掌握电视语言系统。

(3)编剧潜质扩展阅读:

主要工作

创作前期

前期编导工作包括几项基本内容:

1、选题:作为编导,题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点:

第一,时代要求;

第二,观众兴趣;

第三,本电视机构的经济技术条件;第四,如在栏目中播出,要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。

2、构思、确定拍摄方案:在对所选题材进行了解或前期采访的基础上,编导要对选题作深入的、富有创造性的思考,从而确定主题、表现方式及基本结构,制定拍摄提纲。

3、拍摄前的准备:拍摄前准备工作的充分与否,直接关系到拍摄能否顺利进行。

拍摄前的准备工作主要包括:

(1)筹建电视摄制组,进行合理而严密的分工;

(2)对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察;

(3)拍摄设备、器材的准备。

拍摄采访

拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系,落实拍摄地点、时间等具体事项;二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜;三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访,发现问题,及时决断、处理;四,有时编导身兼摄像、切换导演或主持人,这时要注意兼顾全局。

后期

后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是:

(1)对文字稿的审查、定夺;

(2)向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求;

(3)指导电视片的剪辑工作,把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格;

(4)特技、字幕等技术手段的使用;

(5)认真全面地把关、检查。

参考资料来源:网络-编导

⑷ 什么是编导什么是广播电视编导编导应该具备哪些素质

电视纪实作品的最主要的创作核心工作,具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作,最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。

⑸ 编剧是干什么的要具备什么素质才能当一个编剧

编剧是从事影视剧本创作的人。
编剧可以原创,也可以改编。素质:除了文学的基本功底外,还要有丰富的生活阅历,最重要的是咬懂导演。
出名的电影编剧,你可到每届奥斯卡最佳编剧奖就知道好的编剧。

先别急着写剧本,你知道剧本该怎么写吗?

电影剧本怎么写,有人就知道要写个故事,可是不知道那是娱乐片范围的剧本,连这个起码的知识都没有,就不可能写个象样的剧本,有人还把好莱坞影片说成是前卫,把整个事情颠倒了。

你要写故事片的剧本,首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现,或者说这个故事该从什么角度来讲,才最适合于银幕的表现,另外,你在写一个故事片剧本的时候,你还得分清楚,你是要讲一个故事,还是写一个人物性格,这两个差别是很大。我们总是把它搞混了,其实在我们的电影剧本里和影片里,只有讲故事的影片,没有表现人物性格的影片,这两种影片是完全不同。

以讲故事为主的影片,他的人物不是真正的人物,只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突,但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格,而是促进故事向前发展,最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事,千万注意,这里可没有真正的人物性格,只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的,这种定型的人物,象形尸走肉一样,穿行在同一类型的任何影片中,这里就不举国产片的例子了,就看看好莱坞西部片的牛仔,和警匪片的侦探,在这个类型的任何一个影片中都是一样,正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了,只换马和女人,服装台词全一样”。整个一个幼儿园。

在大陆中国有些电影评论家,在这种娱乐片中找人物性格,是不是神经有点不正常,另外一种叙事性影片,是以塑造人物性格为主,他们也发生矛盾,但是这种故事冲突的目的,不是促进故事情节的发展,而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片,当然就要更高档一些,因为所有的艺术,毕竟都是在研究人本身,只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了,因为你弄不懂的。

我们在回头来研究一下,以讲故事为主的影片,都是定型的,就是那么几个套子,我们把这叫做神话。其实神话是不准确的,神话这个字来自希腊文,用英文来拼myth,我们中国把它翻做神话,是讲故事的意思,我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了,其实是故事。我们应该要弄清楚,讲故事的目的不是取娱于观众,讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念,子子孙孙的宏扬下去,那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听,人人都喜欢听故事,这个传统信念也就随着故事传了下去,比如说善有善报、恶有恶报是一种信念,其实生活里不是这样,这是一种信念。又如有情人终成眷属,这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念,所以不管那个男的或那个女的有多野,最后全都套在婚姻上了,我们说这是清教徒的信念,所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人,想出了好办法,把这种信念编成动听的故事讲给傻子听,于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去,可是到了现在呢,钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事,那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐,所以娱乐片里决不说教,好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗?租个礼堂去”头脑是多么的清醒,还有一个好来的大老板说过这样一句话,”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑,会做生意,所以从表面上看,娱乐片就是给普通观众解闷乐的,其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报,有情人终成眷属,实际上它通过一个好看的故事,把这个信念给了你,只不过没有说教没有发电报而已,所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的,

娱乐片就是这样产生的,实际上娱乐片是讲故事的附产品,讲故事的目的不是娱乐是保守,只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的,它并不是鼓励发展前进,它的目的是维持现状,另外讲一个电影故事,讲一个动听的电影故事,是需要一套方法的,在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看,也有人要求我讲剧作,但是我没有讲,因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚,那你写什么电影剧本?就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。说老实话,这些剧本我也只是看几行,因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西,小说里的描写不也是视听的东西吗?我看的是角度,你这个剧本取材用材的角度,同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的,尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子,可是它自己并没有真正的看见,所以我们一听就听出来了,不对头,我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧,不是一般的技巧,它不同于话剧的写作,也不同于小说的写作,他是建立在视听思维的基础上的。我们在研究视听语言的时候,要研究怎么样用光和声,来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。可是当我们进一步要研究故事片的时候,在研究故事片时空的时候,那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片,那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢?是用来讲故事的,所以我们说在以叙事为主的影片里,他的时空是从属于叙事的。

没有研究过视听语言的人,对这句话“它的时空是从属于叙事的”会感到莫明其妙,别看有些人会赶时髦的念念有词的时空啊时空啊时空交错呀,实际上是不知道时空是怎样表现的,他们更不知道电影的时空是建立在看者的幻觉基础上的。

当然,说到这里,大家似乎得出结论说,要写一个娱乐片的剧本,首先要充分掌握电影的视听语言。话是这么说,但是编剧在用文字写剧本时,它不可能直接用视听语言。有人喜欢用一些术语,什么特写了推拉了,这都是多余的。对于一个电影编剧来说,最重要的是它的构思的时候是用视听思维的,至少他应该知道通过光和声体现出来的时空结构是怎么样的,这样写出来的东西才是可以拍的。

前面谈的还是总的要求,在具体写的时候,我发觉有些人的写作方法不对头。这是娱乐片不是艺术片,娱乐片只不过是供观众消遣的,给观众逗乐的,所以你最好是倒过来写,当你想出一个开头之后,你要考虑的是结尾,你准备怎么样结尾,这是最重要的,bettidevis这个美国大明星说过,前面没我的戏都没关系,只要最后十五分钟有我就行。他们都掌握了窍门的,你先想好,如何给观众一个可行的,动人的结尾,然后你倒回去写,这样你就可以控制住局面,不会写到最后收不了场,也不容易出情节上的漏洞。因为他是倒过来的写的,所以他的发展是合情合理的,这样你就什么都控制住了。
还有就是情景设置是很重要的。在电影里不可能依靠演员的表演,风险太大了,因为没有几个明星是真正胜任电影表演的,再加上摄影、录音、剪接、美工、拍摄顺序的干扰,演员的表演难道不是支离破碎的吗?更何况你那剧本也不是写人物性格的,它只不过是促进情节发展的触媒剂,跟舞台剧不一样,哈姆雷特要不是莎士比亚的名剧,一般观众根本不喜欢看,所以聪明的编剧把它的精力花在情境设置上,如果情境合情合理,能够催人泪下,(我说的是情境不是演员)那么阿猫阿狗哪个人演都一样,是情境在起作用,观众是觉察不出来的,如果专业人员也觉察不出来那就是一个内行了。比如说,在中国的电影界有不少人硬是说《雁南飞》的名演员演的好,真见鬼了,你研究一下,《雁南飞》的情境设置,你就会明白,为什么一般观众包括那些的外行的内行认为这个女演员会演戏,情境设置也是一个泡制明星的好办法。你不一定要用一个明星,只要你情境设置的好,你挑选的演员形象符合潮流,再加上你的宣传,她就能成为明星。中国不会泡制明星,中国连专业人员也捧明星,这简直是荒唐。好来坞的一个明星说的好,“当你是明星的时候,你捧着玖瑰花从前门走出去,当你不再是明星的时候,你提着垃圾桶从后门溜出去”。 专业人员迷信明星那就是傻 了。要学会情境设置 ,要学会泡制明星,让那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶从后门出去。

⑹ 一个编剧的基本素养有哪些

好的心态是非常重要的,编剧需要有一个平和的心态对待自己工作,因为影视是门综合艺术,而且它面对市场,所有编剧需要综合多方面的因素,吸收许多人的意见完成作品。

⑺ 编导这个职业需要具备什么素质

1、首先,编导是一个新闻工作者。电视编导,哪怕是电视文艺导演甚至是电视剧导演,与电影导演的工作性质有相同之处,也有不同之处。电视文艺,尤其是电视剧的创作,虽然属于文艺创作的范畴,但电视文艺作为新闻媒体的属性,其新闻属性要远远重于文艺属性,这是由于电视文艺的趋时性所决定的。电视媒体传播的内容的趋时性不仅仅表现在新闻节目中,也表现在非新闻节目中,比如在庆祝香港回归期间,中央电视台电视文艺各个栏目的内容全部定位于97香港回归这一时代主题,从6月30日早到7月3日早6时的72小时内,全部新闻节目让位于香港回归的报道自不必说,在这一时段内,文艺节目、专题节目也全部与回归有关。即使从虚拟情节的电视片制作的电视编导首先应当作为一名称职的新闻记者,具有新闻工作者政治敏感性,才能把握时代脉搏、抓住社会热点,创作出激动人心的作品,从事纪录影片和新闻片的编导就不用赘言了。
2、其次,电视编导应该成为杂家。早在50年代。中国人民大学新闻系在培养新闻干部的过程中,提出了新闻记者应成为杂家的的观点。有人把这个观点编成一个顺口溜:读杂书,写杂文、当杂家。不少著名的新闻记者的个人实践说明,这的确是成为一个优秀的新闻记者的途径。每一个编导要掌握多方面的技能。当杂家首先要求博,博学多才,政治、经济、文学、历史各方面都要通:同时,对自然科学,尤其是当代科学的一些前沿领域要有所了解。

3、编导还应该是社会活动家。除了业务素质以外,人们往往忽略社会活动能力。用一个时髦的字眼,叫做攻关能力。过去很少有人强调编导的攻关能力,实际上这一点非常重要。电视台不少内在素质不错的编导,但是由于不善于与人打交道,在社会上行不通,所以多年来业务长进不大。也做不出好作品,究其原因,就是攻关能力差。文学是万人学,电视的主要对象是人。是社会上形形色色的人。要想干好电视当好编导必须有攻关能力,领导群众都要打交道,三教九流都要接触。所以人们常说记者是社会活动家,编导也应该成为社会活动家。

⑻ 影视编剧的综合实力包括哪些

梁左,代表作《我爱我家》
此片到底有多牛不是一个答案说得完的,只说点边角料:
“而以梁左为首的编剧叔叔阿姨阿姨夫们,更是贡献了一个流行文化的极品:图一乐,那是至今为止最好看的中国喜剧;带脑子看,那是够你一直玩味的大宝库。有百年中国史,也有《红楼梦》,更有百姓生活挺真实的记录,历史、文化、社会热点和人生百态从中折射而出:内战文革毛语录、官倒改革双轨制、机关商场演艺圈、知青民工旧艺人、出国下海婚外恋、追星曲艺练气功,初恋小三私生子、儿媳如何哄公公、人情冷暖搞内斗、九十年代好时光,简直包罗万象。”

⑼ 导演应具备什么样的素质

一、要有扎实的基本功
1、看的懂剧本台本,理解的到人物角色、年代、环境、生活状态、矛盾纠葛
2、看的懂演员,读的懂演员,选的准角色。
3、导演作为核心,要具备优秀的组织协调能力,要带起一班子人马,不是那么容易的。
4、要有一定的有实力的人际关系与谈判能力,不然谁来投资你哦
二、拍电影电视的建议
1、不是捉妖记就别整神一般的剧情(什么手撕鬼子啊、大轰炸的360度转弯救飞机啊)很多烂片就是胡编乱造。
2、不是未来战士,就别搞什么科幻剧情。
3、艺术来源生活,但高于生活,贴近生活、人们所能感知和预见的才是好的,冷不丁的来个剧情大反转结局或者莫名其妙的结局,观众一定会一脸懵逼,脱离了这点还是去拍前面两个吧,电影电视不是这么玩的。
4、讲究时间、空间、矛盾、角色内心和情绪存在和发展的合理性,要求编剧,导演都要能合理的依据客观的事实发展去推进剧情,激发矛盾,推向高潮,在这点上要求是非常的严谨。很多烂片(如:莫名其妙就瞬移了;莫名其妙人物就不见了;莫名其妙哭了;看到亲人被杀了,还不断的问凶手,你究竟干了什么,你为什么要这么做啊,这不明摆着吗,难道你不会直接上去拼命吗?不符合实际的情感表达)就是无法把握住这点,就成为了烂片。
5、把握好节奏,表达出细腻的感情。

⑽ 成为一个编剧需要具备哪些素质

成为一个编剧,首先你必须先玩仙剑,读仙剑,品仙剑。