导演成功记
1. 如何才能成为一名导演
导演应具备的基本素质
1、清晰的口头表达和良好的文字表达，思维清晰，表达的意思逻辑严密，（语速不能太快， 口音不能太重）文学修养一定程度上反映了导演的艺术修养。
2、良好的心理承受能力，（从容的面对职业压力）
3、独立判断能力（在艺术创作中的独立以及独特见解）
4、艺术的感受能力（有敏锐的感受力，并能用语言清晰的把这种感受表达出来）
5、细致的生活感受能力（善于观察生活，热爱生活，对生活敏感）
6、形象思维能力（不仅是抽象的概念描述，还应具有生动的形象性）
7、结构故事的能力（用形象的手法讲故事）
由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演，都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面：
1.要有点灵性
灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。人们常说：“跟着感觉走”就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带入佳境。
2.要有点悟性
悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。加入导演悟性差，自己尚未悟到的东西，或者悟得很浅得东西，如何能够让观众悟得到或者悟的深。所以导演的悟性不好，必然会影响作品内涵的深刻性。
3.要有点韧性
韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。有人说作家要出作品就要克服自己的惰性、懒散和放纵。而导演要出作品，不仅要与自己斗，克服自身的弱点，而且要与别人斗，大家同心协力攻克难关。
以上的素质我个人以为都是可以后天培养的，只要细心努力。阿默多瓦说：“电影可以学”。
你还可以在网上查询北电或中戏的网页,或许会有收获.
尽管我认为考导演是一件很难的事,但如果你不放弃,坚持到底,我相信一定会有成功的一天.真的,如果时光可以倒转,我也一定会选择考导演系,做导演要比做演员过瘾多了.
2. 斯皮尔伯格是如何成为好莱坞最成功导演之一的
斯皮尔伯格很小的时候就梦想着能拍电影。他胆子比较小，经常吓唬他妹妹。后来长大了就把这些都拍进自己喜欢的电影中去了。在他小时候，爸爸带着他和妹妹出去旅游，他爸爸想用摄影机把他们记录下来。结果斯皮尔伯格觉得爸爸拍的不够好，自己开始研究摄影机，这个时候他喜欢上了拍摄。多年以后他站在奥斯卡的舞台上，举起了小金人。那一年，他拍摄的辛德勒名单和侏罗纪公园两种不同题材的电影获得了空前的成功。
最新的影片就是头号玩家。这部电影运用了大量的当代的最新科技。给观众呈现了一个高度成长的信息化社会。很多人批评头号玩家没有内涵，未来的虚拟科技可能就是这样子的把。运用大量的VR技术。连斯皮尔伯格自己都承认，头号玩家是他拍过的最复杂的科幻电影。
3. 导演印记是什么
... 还以为我找到了~...白高兴了~
4. 什么是导演手记，什么是场记表，怎么写呀
导演手记 导演想写就写 随便写什么 没有要求
场记表是一定要写的 不写的话你不知道什么时候拍过什么存在哪里 后期没有办法做
写的方法各有不同 电影和电视就不同
大概要写的有 片名 日期 第几场 第几镜 拍了第几次 气氛 场景 内容大概是什么 磁带号以及磁带记录这一镜头的时间或者胶片的盒号以及胶片的长度等等 要求高的还要更加详细 方便接戏
你最好找人手把手教
5. 有哪些华人导演成功打入好莱坞
李安
英文名：Ang Lee
生日：1954年10月23日
出生地：中国台湾
学历：纽约大学电影制作系1983年毕业
台湾籍导演李安近年斐声国际影坛，在太平洋两岸均取得了不俗的成就，毫不夸张地说，他架起了东西方文化的沟通桥梁。作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。这3部影片分别代表着维多利亚时代封建保守的英国以及美国南北战争时期和七十年代的社会背景。也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。
李安1954年出生在台北，祖籍江西。1975年他自国立台湾大学艺术学院毕业，后前往美国留学。他先是在伊利诺斯大学学习戏剧导演，获戏剧学士学位。后又前往纽约大学学习电影制作，并获得电影硕士学位。在纽约大学学习期间，他拍摄了《追打》(“The Runner”)、《我爱中国菜》(“I love Chinese Food”)和《棒艺术家》(“Best The Artist”)等16毫米电影作品。1982年他拍摄了《荫凉湖畔》(“I Wish I was That Dim lake”)，获纽约大学奖学金及台湾政府主办的独立制片电影竞赛奖----金穗最佳短故事片奖。
1984年以《分界线》(“Fine Line”)作为其毕业作品，从纽约大学毕业。该片还获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。这段时间，他还参加了著名黑人导演斯派克-李(Spike Lee)的反映学生生活的电影《Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》的摄制工作。接下来的6年时间，他一直在美国从事电影剧本创作工作。期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。那段时间，李安完全靠妻子微薄的薪水度日，甚至当起了“家庭妇男”。他每天在家里带孩子、练习厨艺，闲下来就构想剧本。1990年完成了剧本《推手》(“Pushing Hands”)，获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。1992年，他亲自执导了他的第一部作品，将《推手》搬上了银幕。这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片，这部影片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。此外，该片还获得亚太影展最佳影片奖。
由于《推手》的成功，李安再次获得了执导电影的机会。他的第二部电影是1993年推出的《喜宴》(“The Wedding Banquet”)。在这是一部关于传统伦理观念的通俗剧。在这部影片中，他通过一个生性活泼的纽约人以一顿便宴来招待自台湾来参加他的婚礼的父母一事，进一步探索了二种文化和二代人之间在社会体制、伦理观念和人际关系观念上的迥异。通过这部电影，他探讨了不同民族对于家庭、两性关系和同性恋的认识。这是一部完全以好莱坞模式制作的中国电影，上映后赢得了一致的好评。该片在柏林电影节上荣获金熊奖，在西雅图电影节上获最佳导演奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖最佳外语片提名。在他的家乡台湾，这部电影获得了第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。从此，李安在国际影视界的声誉猛增，一举跃入世界知名导演行列。
1994年，他拍摄了《饮食男女》(“Eat Drink Man Woman”)。这是他所执导的第三部电影，主要诠释了家庭问题和新旧冲突这个主题。本片的主演是台湾著名演员郎雄(Sihung Lung)。这是李安迄今为止最成功的一部电影，本片获得了奥斯卡最佳外语影片提名，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，并获独立制作奖和第七届台北电影奖优秀作品奖，列1994年台湾十佳华语片第一名。
成功地拍摄了这部影片之后，李安跨进了好莱坞主流电影制作的大门，1995年他执导了他的第一部英语片《理智与情感》(“Sense and Sensibility”)。这部电影改编自简-奥斯汀的小说《理智与情感》，编剧是本片的女主角艾玛-汤普逊。该片获得的评价极高，获得了诸多的奖项，包括奥斯卡最佳影片提名(汤普逊还获得最佳剧本改编奖)，在柏林电影节上获得金熊奖及多项英国学院奖。李安还评选为全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演。
1997年，李安又开始改编里克-穆迪(Rick Moody)的小说《冰风暴》(“The Ice Storm”)。本片讲述的是在“水门事件”那个年代，康涅狄格州的一个家庭内发生的种种矛盾----四十多岁的男人面临着中年危机；正值青春斯发育阶段的少男少女整日与爹妈针锋相对；夫妻间不可告人的秘密……。该片的主要演员包括凯文-克莱恩(Kevin Kline)，西戈尼-韦弗(Sigourney Weaver),琼-艾伦(Joan Allen)和克里斯蒂纳-里奇(Christina Ricci)等。李安在这部片中，恰如其分地诠释了七十年代美国家庭关系的微妙的一面，本片的成功使李安在国际影视界声誉大振。这部影片也赢得了许多项国际电影协会的奖项，包括1997年编剧詹姆斯-沙穆斯(James Schamus)在戈纳国际电影节上获得的最佳编剧奖。凭借此片，李安确立了他在好莱坞A级导演行列中的地位。
此后，李安转而尝试拍摄反映美国内战的影片----《与魔鬼共骑》(“Ride with the Devil”)。与前两部影片相比，李安的这部美国西部片并没有引起大的反响。
2000年，从小就是个武侠迷的李安接受了台湾前中影公司总经理、目前是纵横国际影视公司的老板徐功立的邀请，推出了演绎太极拳之博大精深的中文武侠片《卧虎藏龙》(“Crouching Tiger, Hidden Dragon”)。该片的编剧是与李安在《饮食男女》和《冰风暴》中合作过的犹太裔编剧詹姆斯-沙穆斯。在这影片中，他一改他情感伦理片的风格，将中国传统文化融入一个曲折动人的悲情故事，将唯美的画面和飘逸的武打相结，推出了一部新派武侠电影，赢得了西方观众的一致好评。该片一经推出，即创造了亮丽的票房成绩、获得了影评界的高度赞赏。在加拿大多伦多电影节中脱颖而出荣获最佳影片，在比利时佛兰德斯电影节上获得“全球最佳电影音乐奖”及第73届奥斯卡金像奖10项提名。李安本人也获得了第58届美国电影金球奖最佳导演奖。在他的家乡台湾，《卧虎藏龙》也是今年第37届台湾金马奖影展的大赢家，共捧走6个奖项。包括：最佳剧情片、最佳音效、最佳原创电影音乐、最佳视觉特效、最佳动作指导及最佳剪辑。2001年3月11日，李安还凭借此片获得美国“导演协会奖”，风头直逼奥斯卡，极有可能成为第一位捧得奥斯卡奖杯的华人导演。
获奖记录：
2006年因电影《断背山》获第63届金球奖最佳影片、最佳导演奖
2000年因电影《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡金像奖最佳导演提名
2000年因电影《卧虎藏龙》获第58届金球奖最佳导演，美国“导演协会奖”
1995年因电影《理智与情感》获美国全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演
1993年因电影《喜宴》获第三十届台湾金马奖最佳导演奖
1993年因电影《喜宴》获柏林电影节金熊奖、西雅图电影节最佳导演奖
1992年因电影《推手》获台湾金马奖最佳导演提名。
主要作品年表：
2000年《卧虎藏龙》(“Crouching Tiger, Hidden Dragon”)
1999年《与魔鬼共骑》(“Ride with the Devil”)
1997年《冰风暴》(“The Ice Storm”)
1995年《理智与情感》(“Sense and Sensibility”)
1994年《饮食男女》(“Eat Drink Man Woman”)
1993年《喜宴》(“The Wedding Banquet”)
1992年《推手》(“Pushing Hands”)
1984年《分界线》(“Fine Line”)
1982年《荫凉湖畔》(“I Wish I was That Dim lake”)
6. 《罗小黑战记》路演非常成功主创获表彰“三好导演”
《罗小黑战记》主创的“三好导演”是怎么来的呢？下面我给大家揭秘一下。《罗小黑战记》给粉丝们带来了足够的满足，主创们在路演中，粉丝们热情无比，为了感谢导演创作出了好看的《罗小黑战记》，热情的粉丝们还自制了“三好导演”奖状颁发给导演以及原画师阿根，这就是“三好导演”的称号的来源。
最后还是那句话，认真做出来的作品，观众们会感受到的。
7. 世界十大著名导演
作为一个喜欢电影的同学，我来说一下我心目中能排上世界十大著名的导演。
1.彼得·杰克逊 Peter Jackson
代表作有《指环王》系列，《霍比特人》系列等等。
对，就是他，这个“爱放鸽子”的导演吴宇森，如果不是喜欢看电影的朋友，很少有人知道，好莱坞大片《碟中谍2》居然是一个华人导演的，吴宇森导演的暴力美学，那才是真正的暴力+美学，据说就连昆汀都是他的粉丝，由此可见吴宇森的地位。
码字不易，喜欢的小伙伴给个赞吧。
8. 有哪位演员转型做了导演后十分成功
有不少的演员都想演而优则导，但其实成功转型的人并不多，但以下几位演员是成功转型的典范：
一、从功夫巨星到知名导演——吴京
吴京和其他演员不同，他最开始毕业于北京体育大学，获得全国武术比赛的冠军后凭着《功夫小子闯情关》进入娱乐圈。出演过《小李飞刀》、《太极宗师》、《杀破狼》等影视作品。
1999年姜文开始了导演生涯，自导自演了《鬼子来了》，该片上映后到戛纳国际电影节参赛，荣获了评审团大奖。
随后姜文又拍摄了艺术电影《太阳照常升起》、政治讽刺电影《让子弹飞》、突出自我表达电影《一步之遥》。姜文的电影每次上映后都引起了广泛的讨论，让喜欢他作品的人趋之若鹜，让讨厌他作品的人望而却步，姜文的艺术表达方式往往比电影本身更精彩。
你还知道其他成功转型为导演的演员吗？