京剧武生演员
Ⅰ 关于武生的京剧
节目简介：
梁山好汉任堂惠住店，他与店主刘利华产生误会。深夜，二人在深手不见五指的屋内展开一番激烈的打斗。
此剧为最经典的京剧传统武戏折子戏之一，舞台上仅一桌一椅，二人也没有对话和唱段，全靠真功夫表演，是武生行的看家戏。主演为天津京剧团的著名武生王立军，石晓亮，二人的表演配合默契，一招一式非常到位，酣畅淋漓，非常过瘾。
且说宋朝年间，杨延昭部将焦赞,因打死奸臣谢廷芳，被发配沙门岛。由于路途遥远，杨延昭恐奸人途中加害焦赞，遣部将任堂惠暗中保护。行至三岔口的一个小店，为人好义的店主刘利华夫妇欲救焦赞脱险，见任堂惠形迹可疑，误认为欲加害焦赞的走狗，便决定午夜狙杀之。一场激烈争斗之后，终于相互认清身份，尽释前嫌……此，即为京剧三岔口是也。
《三岔口》京剧的大体内容是
宋代，三关上将焦赞，因杀死王钦若门婿谢金吾，被发配沙门岛；任堂惠奉命暗中保护。解差押解焦赞行至三岔口，夜宿于刘利华店中。任堂惠赶至店中宿下，入夜，任、刘因误会引起搏斗。打斗间任被焦赞认出，任说明身份，二人解除误会。
《三岔口》一名《焦赞发配》。取材于《杨家将演义》第二十七至二十八回
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Ⅱ 京剧武生表演用到了哪几种艺术形式
常言道“没有规矩不成方圆”，京剧的表演也不例外。就拿京剧中武生这一行当来讲。从学习脚步、圆场、弓箭步、马步，耗“山膀”、“起云手”、“缓手”及手式运用的这些基础训练，到开始学一出完整戏，将这出戏拉熟，再到把这出戏搬上舞台，这一系列过程都必须按步就班，踏踏实实一步步来，不能急于求成。这一过程是没有捷径可通的。近来在电视上常播出的一些武生演员及他们演出的武生戏，让观众看着总感觉不那么精彩，原因就在于这些演员中，有的是基础没砸瓷实，有的则是刚学会一出戏，还没有能将戏练熟就忙于登 当年我祖父(李洪春)在世时常说“成为一名好角儿，第一是上乘的传授，第二才是个人艺术造诣。如果给孩子说戏一定得是身上没毛病，还得是个唱明白戏的人。嘉嘉要是能跟金璐、或者玉声学都毁不了。”祖父的话说明了教戏的老师是极为重要。因为是开蒙，祖父就对家里人说“这捏骨缝的事，就别让他金璐师伯费劲了。”于是我的开蒙就交给了三伯。三伯为我选的开蒙戏是《小商河》，这出戏是我三伯李玉声的代表剧目，他选这出戏做为给我开蒙的主要目的是：一、这出戏身段难，有很多单枪与马鞭的动作与造型；二、技巧多，各式各样的鹞子翻身；三、对脚下功力要求高，圆场、云步、搓步、脚下要求稳，不能有费步。如果上一步就要有上这一步的道理。如能掌握了这些要点，就可以为将来成为合格的武生打下相当硬的底子了。学完了《小商河》这样的戏，再学习其他武戏也就相对容易多了。至今我能够在舞台上圆满演好的每出戏，完全是受益于这出《小商河》。 三伯教戏时仔细之极，每一个动作，上身如何动，手如何缓，缓手时眼睛看什么地方，手缓到什么地方脚下动哪一步，身子如何让靠旗，如何要锣经，坑卡麻砸都说得非常精确。三伯在技巧设计与安排上，也非常讲究。《小商河》“三场边”中的“三个单腿翻身”，表面看来是一个技巧，但三伯在舞台上运用时，完全是为了表现环境而安排的。三伯教得明白，我自然也就学得明白。这出《小商河》给我砸下了极深的基础。 在跟随四伯(李润声)学戏时，四伯常教导我京剧武生的表演要做到“意到技随、形开神现”。四伯的教学特点是要求脸上与身上的配合。在教我《挑华车》“挑车”一场戏时，高宠每挑一辆车时内心活动是不一样的，眼神也就不能一样。见头一辆车，高宠不知到是什么东西，这时有一个看大枪的“戏”。这样的表演是让观众看到高宠内心的语言“有这杆枪我什么都不用怕”。在看我金璐师伯演出的《挑华车》时，他在挑车一场戏中，重点是放在演戏上，他眼神与身段的配合完美之极。现在很多演员在唱这场戏时，都不重视肢体的语言了，他们就想等着拿摔叉得好了。这些演员演的也就不是高宠了，他们只是在舞台上卖艺。所以看这些演员的演出是不会给人留下深刻印象的。看过这些演员的演出，总让我想起老艺术家们常说的一句话“跟不会一样”。这句话实际上话糙而理不糙，因为一位演员在舞台上表演，观众是可以看出他这出戏是否受过高人的指点，是学过(有老师教不是看录像学的)、还是拉过的。 我从小受三伯、四伯以及我的众位师伯们这样一系列的教育，深知舞台上人物的表演重点应当放在何处，以何种技巧来合理的配合表演。如果在舞台上只靠单独卖弄技巧而博得观众掌声的演员，演的只是杂技而不是戏，也就更谈不上什么人物了。现在杂技团的演员们都训练身段及面部表情了，京剧演员们恰恰到不重视这一应当最受重视的要点了。且先不谈戏中人物的表演，就武生身段的规范现在也没有了。过去连一个“山膀”的动作，各行当“拉开”时的手放在什么位置上，都有严格的要求――生齐胸；净齐肩；旦齐乳；丑齐脐。现在看某些演员在台上“拉一个山膀”，用传统的规范要求来检验一下他们的身段，我都不知他们到底是什么“行当”？再拿程式动作“起霸”来说，现在许多演员在舞台上“起霸”时，所站的几个位置都不准确。上场的“四击头”应站在何处，“三劈腿”应落到何处，撤步时左、右两只手各应放在哪儿，眼睛看什么地方，虎口朝何处，两个“四击头”亮在什么地方，这些都应该是有准地方的。光从以上这两点来说，就可看出京剧的表演是有严格规定的。身段动作与舞台位置都是要极其准确的。 京剧表演的难度极深，所以也就很难掌握。我认为京剧现在在如此的黯淡的时期，就更应当严格的规范演员的表演。我们要经常向专家请教，请专家们指明路途。不能自已在舞台上面盲目摸索。趁年青可以在舞台上充分发挥技巧，但要积累经验，要想达到炉火纯青，还一定要从刻画人物的表演着手，不能唱一辈子糊涂戏。 京剧现在很不景气，我们既然干了这一行业，就不能甘心随它灭亡，虽然不能将它发扬光大，但也要尽自己最大的努力来拯救它。望我们的所有武戏演员在演每一出戏之前，一定要先学会这出戏，等将这出戏“拉熟”之后再搬上舞台。每演一出戏就要有给人留下回味的地方。这样才对得起自己，才对得起花钱买票看戏的观众们。李孟嘉 注：李孟嘉出身京剧世家，乃“红生”宗师李洪春老先生之嫡孙、北京京剧院优秀青年武生演员。
Ⅲ 中国戏曲学校实验京剧团的武生演员有谁
花旦 李维康——中国京剧院旦角演员 高盛麟——京剧武生演员 耿其昌 于魁智 李胜素 王佩瑜 张克 孟广禄 张火丁 言兴朋 马连良等，工青衣，梅派衣钵传人 刘长瑜——女演员梅葆玖——梅兰芳之子
Ⅳ 著名京剧武生都是谁
武生宗师：杨小楼。还有位武生宗师盖叫天。
Ⅳ 戏曲京剧演员武生谁最出名出名
嘴有名的还就是杨小楼 后来李少春 再后来周瑞安 王金璐都绝！天津京剧院的历慧良和李世麟都很好 现在的马少良和叶金援都很好啊
Ⅵ 京剧著名的武生都是谁
举不胜举。
Ⅶ 陕西省京剧院赵家班的赵宏运是京剧一级武生演员吗
应该是，水平还行
Ⅷ 著名京剧演员有那些
1，余叔岩
余叔岩，男，京剧老生。湖北省罗田县人，生于北京。谱名第祺，字小云，官名叔巌，巌与岩通，巌字笔画太多，所以常用“岩”代替。余三胜之孙，余紫云之子。余叔岩在全面继承谭（鑫培）派艺术的基础上，以丰富的演唱技巧对谭（鑫培）派艺术进行了较大的发展与创造，成为“新谭派”的代表人物，世称“余派”。
2，言菊朋
言菊朋（1890-1942），晚清至民国时期京剧老生名角，大学士松筠玄孙。原名锡，本姓玛拉特氏。北京人，蒙古族。曾在清廷蒙藏院任职。因酷爱京剧，业余参加清音雅集、春阳友会等票房。
3，高庆奎
高庆奎（1890—1942），原名振山（镇山），号子君。著名京剧老生表演艺术家，京剧高派老生艺术创始人，京剧“四大须生”之一。高庆奎原籍山西榆次，生于北京。其父高四保（士杰）为清末京剧著名丑角演员。20世纪30年代，高庆奎与余叔岩、马连良被誉为老生“三大贤”。
4，梅兰芳
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华[1]，别署缀玉轩主人，艺名兰芳[2]，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。
5，谭富英
谭富英（1906年10月15日-1977年3月22日），中国著名京剧表演艺术大师，谭派老生表演艺术家，谭门第四代嫡传人，四大须生之一，"新谭派"创立者。曾任北京京剧团副团长，出身于梨园世家。京剧大师谭志道曾孙，谭鑫培之孙，谭小培之子。
Ⅸ 京剧演员有哪些
同光十三艳——老生：程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼
小生：徐小香 武生：谭鑫培
旦行：梅巧玲、时小福、朱莲芬、余紫云
老旦：郝兰田
丑行：杨鸣玉、刘赶三。其它著名演员还有：京剧“三鼎甲”和“新三鼎甲”，还有“南麒北马关外唐”等等
Ⅹ 我国戏曲著名武生
1.杨小楼2.李万春3.俞菊笙4.高盛麟5.俞振庭。
武生是京剧的一个重要行当，主要扮演勇猛无敌的大将军，或者武艺高强的侠客。在二百多年的京剧发展史中，武生行人才辈出，享有“国剧宗师”之称的京剧泰斗杨小楼，梅兰芳先生的外祖父杨隆寿，表弟杨盛春，都是武生行中的佼佼者，连一代伶王谭鑫培青年时期也是唱武生的。
杨小楼，男，京剧武生。小名三元，谱名嘉训；安徽省潜山县人。祖父杨二喜为京剧武旦，父杨月楼。
幼入小荣椿科班学艺，从杨隆寿、姚增禄、杨万青学武生。十六岁出科，在京、津两地搭班，充当配角。后发愤用功。得义父谭鑫培和王楞仙、王福寿、张淇林、牛松山等的指点，并拜俞菊笙为师，技艺渐进。二十四岁搭入宝胜和班，以“小杨猴子”之名露演，名声渐起。又与谭鑫培同在同庆班，经谭氏奖液，成为挑大梁的武生演员。二十九岁时入升平署为外学民籍学生,备受慈禧赏识。他与谭鑫培、陈德霖、王瑶卿、黄润甫、梅兰芳、尚小云、荀慧生、高庆奎、余叔岩、郝寿臣等人合作，先后组建陶咏、桐馨、中兴、崇林、双胜、永胜等班。声誉鹊起。在当时和梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”，成为京剧界的代表人物，享有“武生宗师”的盛誉。
李万春（1911年农历八月十二日 1985.9.14）,原名李伯，
小名长顺，字鹏举，曾用艺名客串李。满族正黄旗人，原籍河北省雄县，出生于哈尔滨。父亲李永利是红遍江南、称绝一时的清末著名“武花脸”演员。李万春不足五岁就开始随父练功学戏。他除了接受家传外，还先后受教于于德智、崔凤鸣、项鼎新等老师。李万春七岁就在上海以“客串李”登台献艺。随后在苏州、无锡、扬州、杭州一带演出。改名李万春，从此他走上了辉煌的演艺路。也是合成天意，此阶段正值马连良抵沪演出，李万春深得马连良青睐，从马先生受教了《南阳关》、《李陵碑》、《打棍出箱》等戏，为他唱念功夫的发展起到了颇重要的奠基作用。十二岁，李氏一门应“斌庆班”主事人俞振庭之约到北京搭班，李万春三天打炮戏《战马超》、《珠帘寨》、《四郎探母》，文唱、武打，技熟艺精，各有特色，被京城誉为“童伶奇才”。从此他大红大紫，轰动梨园。他边演出边广收博取，不但每天有马连良、尚小云等名家作看戏后的总结指导，而且他文戏问艺余叔岩，武戏投师杨小楼，两位大师认真传艺，宠爱极至，均收认他为螟蛉义子。后李万春得到梅兰芳的提携，随同梅先生到沪演出，更是受益匪浅。一九三二年，他自组“永春社”，在京、沪以及济南、青岛、武汉、东北各地演出，大受欢迎。四十年代初，他开办“鸣春社”科班，先后培养“鸣”、“春”两科学生近300人。排演了很多新戏。如《田七郎》、《大树将军》、《佟家坞》、《阴阳鱼》、《羊角哀》、《十八罗汉收大鹏》等。
李万春的戏路宽广，勇于革新，武生戏的长靠、短打、箭衣，无不出色，武松戏与黄天霸戏均有独到之处。关羽戏曾受教于林树森与李洪春，演来别具一格。猴戏亦颇擅长，刻画美猴王的神态，灵捷机智，不俗不野。
李万春代表剧目有：《武松打店》、《武松打虎》、《火并王伦》、《九江口》、《闹天宫》、《古城会》、《水淹七军》、《林冲夜奔》等；并排演新剧目《岳飞》、《戚继光斩子》、《廉官风》等。他的弟子有姜铁麟、董文华、马少良、石庆福、韩增祥等。其弟恫春、庆春、圜春，其子小春等都是京剧演员。