上海评书艺人
1. 上海的一个艺人和郭德纲有一拼的那个叫什么》》
周立波，出生于1967年4月22日，1981年进入上海滑稽剧团，师从上海曲艺界暨滑稽界元老周柏春。成名于80年代末，其表演风格独树一帜，融各派冷面滑稽于一体，又不失人文才情的调侃和嘲讽。这些年，周立波为了拓展自我局限，下过海、经过商、出过国，但始终牵挂着表演艺术。他在接受采访时说，我这么些年的生活积累，社会阅历一直在促使我寻找全新的，能表现现代海派演艺文化的突破点，机缘到了，我会重新站上舞台。果然，2008年底，由周立波创作的海派清口《笑侃三十年》《笑侃大上海》在上海引起了强烈的轰动，一票难求。其艺术形式为独创的海派清口（区别于依赖本性笑话的荤口），一个人，一个提示夹，一张椅子，以上海话脱口秀的形式演出2个小时。
1990年，23岁的周立波曾因误伤当时激烈反对他恋爱的女友父亲而被判刑，被迫离开舞台，引起滑稽界一片惋惜……
谈及那场几乎颠覆他艺术生涯的“意外”，周立波表示：“在经历了种种误会和波折后，我和岳父现在早已握手言和了，毕竟我和太太是真心相爱。如今，我们还照顾着岳父。”而周立波太太对于当初的选择也不曾后悔：“周立波有才华，也有责任心，过去的事都只是误会。”
这些年，周立波下过海、出过国，但他始终心牵着舞台艺术。在前辈王汝刚、严顺开以及好友关栋天、孙徐春等鼓励下，他终于再次鼓起勇气登上舞台。当年有“上海活宝”之称的周立波，虽然十多年不登舞台，风采却不减当年。他告诉记者，这些年虽然没机会站在舞台上为观众表演，但骨子里的幽默感是压不住的。
曾参加长篇电视情景喜剧《家里比较烦》，饰演周家长子，和吕凉等合作，有精彩演出
主要演出场次：
2006年－2007年 《海派清口》 (兰馨大戏院)
2008年末 - 2009年初 《笑侃30年》(美琪大戏院)
2009年5月 - 今 《笑侃大上海》(美琪大戏院)
[编辑本段]博客门
所谓“博客门”事件，指的是前几日，一位自称“周立波[1]的太太张洁”的人在网上频繁发文，曝出诸多关于自己与周立波婚姻的旧事。
[编辑本段]周立波[演员]-演出看点
梳着小分头，穿着得体西装，再加几瓶矿泉水，周立波不换装，不休息，一个人，一张嘴，一个提示夹，撑起了一台海派清口表演。他的单口，既有传统噱头，更多时尚笑料；既有脱口秀，又有才艺表演和短信互动。他正话反说，漫谈爱情、婚姻、家庭、事业、财富，常在不经意中穿插匪夷所思的连环噱头，并将自己的人生感悟融入到与观众的闲聊中。滑稽泰斗周柏春逝世后，他以自己逼真的模仿让观众领略大师风采。股票狂跌、次贷危机，他又推出“我为‘财’狂”财经专场。
周立波坦言，他的这种独创既有评书、小品的影子，更有脱口秀、独脚戏即兴活口的特色。像“笑侃30年”由于“新型武器”多媒体的加入，昔日草绿军装、喇叭裤、爆炸头、上海电信博物馆中觅到的老式公用电话和砖头大哥大、“有车一族”珍藏的自行车票等珍贵旧物件，都在台上一一重现。他自豪地表示：“我就是要让更多的观众感受到滑稽的艺术魅力，纠正一些同行错把庸俗当亲民的误导倾向。”
周立波的专场艺术总监关栋天认为，戏剧舞台素来是严肃面孔多，但周立波的东西很轻松，“很多很平常的事，像小时候难得一吃的油条、油墩子、麦乳精，在他的嘴里说出来都很有趣，能说到别人的心坎里，引起大家的共鸣。”京剧名角关栋天告诉媒体，他们曾做过统计，一场演出的笑声超过500次，掌声也有200次左右。
周立波的杀手锏是“促狎”，他始终是20年前成名时的那一脸坏相，寥寥数语就能把观众逗乐。他的噱头别具一格，表演亦庄亦谐，寓教于乐，台词更是充满了海派思维和丰富想象，如“去年股市是脑充血，充发充发，就半身不遂了”；“这30年，2只轮子少了，4只轮子多了，原来坐出租的是大户，现在坐出租的算散户”……在他嘴皮子的翻滚中，在紧贴时代的各种趣闻轶事里，观众们怀旧与感悟。专家称赞：“充满笑声却处处蕴涵哲理的噱头，已不再是昔日的小市民滑稽，而进入了既适合老上海人又使新上海人折服的大滑稽境界。”
经典台词：
你们一定要像容忍你们领导一样容忍我的无知。我的意思并不代表领导就一定无知，但无知的基本就是领导。
你说实话会得罪朋友和领导，说假话会得罪自己。
一个人一定要有法律概念，要知道自己怎么 保护自己，当然你懂了法律之后你不违法，那就是浪费了。
[编辑本段]作品
滑稽戏《第二次投胎》
《笑侃大上海》
《笑侃三十年》
《我为财狂》
婚姻状况
2009年 周立波已经与妻子张洁签订离婚协议
2. 请问中国十大评书艺术家有哪些
1.刘兰芳，1944年生于辽宁省辽阳市，随母姓。六岁学唱东北大鼓，后拜师学说评书。著名评书表演艺术家，国家一级演员，享受国务院特殊津贴。1979年开始，先后有百余家电台播出她播讲的长篇评书《岳飞传》，轰动全国，影响海外。后又编写播出《杨家将》《红楼梦》等30多部评书，多次获国家级文艺大奖及全国“五一劳动奖章”、“三八红旗手”等称号。
2.单田芳，1934年年12月17日出生于营口市，河北保定市涞水县人，中国内地评书表演大师、作家。1954年走上评书舞台。1956年，单田芳首次在鞍山市内的茶社登台亮相，并播讲评书《明英烈》。代表作品：隋唐演义、三国演义.童林传、白眉大侠、乱世枭雄等
3.田连元，1941年12月16日出生于长春市，评书表演艺术家。他出身曲艺世家，九岁拜王起胜为师，学唱西河大鼓兼练三弦。1959年末入本溪市曲艺团，1963年3月任本溪市曲艺团副团长。1966年3月在辽宁人民广播电台录制了他的第一部长书《欧阳海之歌》。代表作品 《水浒传》《杨家将》《隋唐演义》《海瑞传奇》《刘秀传》
4.袁阔成（1929—2015 ）辽宁营口人，出生于天津，是享誉海内外的评书艺术大师，有“古有柳敬亭，今有袁阔成”之说。袁阔成在继承传统评书的基础上，不断探索，勇于创新，语言生动幽默，人物形象鲜明，具有“漂、俏、快、脆”的特色。内容新、风格新、语言新，代表作品有《三国演义》《西楚霸王》《水泊梁山》《烈火金刚》。
5.连阔如，评书演员，原名毕连寿，号乐天居士，1903年6月25日出生于北京安定门。1927年拜评书艺人李杰恩为师，学说《西汉演义》。1934年在北平报连载评书《三十六英雄》。[1] 1940年在广播电台播讲《东汉演义》与《全本隋唐》。1949年表演的新书《夜渡大渡河》受到表扬。1954年在北京人民广播电台开始播讲评书《水浒》与《岳飞传》。1957年录制长篇评书《三国演义》。
6.连丽如，女，中国煤矿文工团评书演员，著名评书表演艺术家，国家一级演员，享受政府特殊津贴。主要作品有：《水浒传》、《红楼梦》、《鹿鼎记》、《斩莽剑》、《康熙大帝》、《三国演义》、《康熙私访》、《龙图公案》（《三侠五义》） 、《刘墉传奇》、《智圣东方朔》、《大隋唐》、《东汉演义》等。
7.张少佐，1962年出生于河北定兴，评书研究所掌门人、黑龙江省曲艺家协会理事。1980年张少佐参加绥化文工团。后师从袁阔成。1989年开始在电台播讲评书，其中评书《大明剑侠》获得“全国交换一等奖”。代表作品 大明剑侠、神剑惊天刺雍正
8.田战义，陆续与沈永年等人合作创作长篇评书“秘密列车”、“虎门硝烟”、“林祥谦”、“民国风云”、“李自成”、“绝密行动”以及古书新说“古今通鉴”等评书。对于田战义播讲近代史评书方面的成绩，《东方文化集成》“中国评书艺术论”一书“名家评点”中称：“田战义是近年来播讲近代史评书成就最高的演员”。代表作品 “秘密列车”、“虎门硝烟”、“林祥谦”、“民国风云“
9.李鑫荃，男，评书演员。河北安次人。 师承评书老艺人段兴云、评书大师连阔如、马连登等。20世纪60年代是他演艺生涯的高潮。1959年，他加入北京宣武说唱团，积极说演新评书，在中央人民广播电台录制并播放了《红岩》、《平原枪声》等新评书，深受听众喜爱。1962年，他被中国曲协评为“说新书的带头人”。
10.孙一，一九六四年出生于黑龙江省哈尔滨市。在一九九零年，他就录制了电视评书《童林传》(180集)、《血滴子》(120集)等古典电视评书，而后,孙一先又创作、录制了以关东胡匪系列人物为题材的电视评书《蝴蝶迷》、《座山雕》、《许大马棒》等多部现代、传奇电视评书,在全国140多个省、市电视台播出后引起了极大的轰动。
(2)上海评书艺人扩展阅读
评书，又称说书、讲书，广东粤语等地区俗称讲古，古代称为说话，是一种古老的中国传统口头讲说表演艺术形式，在宋代开始流行。各地的说书人以自己的母语对人说着不同的故事，因此也是方言文化的一部分。
清末民初时，评书的表演为一人坐于桌后表演，道具有折扇和醒木，服装为长衫；至20世纪中叶，多不再用桌椅及折扇、醒木等道具，而以站立说演，服装也较不固定。而在70年代末中国改革开放后，在电子媒体及推广普通话的冲击之下，一些方言的说书文化日渐式微，处于濒临消失的状态，但还仍然有其活力。
评书【píng shū】，曲艺的一种。一人演说，通过叙述情节、描写景象、模拟人物、评议事理等艺术手段，敷演历史及现代故事。北方语系通称评书，南方多称“评话”，也有称“评词”的.
(1)评论书法。 元王恽《<颜鲁公书谱>序》：“ 东坡云：评书兼论其平生，苟非其人，虽工不贵。” 元黄溍《跋荆公帖》：“今观此帖，风神闲逸，韵度清美，临学之家，宜有取焉，评书者未可以彼而废此也。”
(2)多讲说长篇故事。 清富察敦崇 《燕京岁时记·封台》：“戏剧之外，又有托偶（读作吼）、影戏、八角鼓、什不闲、子弟书、杂耍把式、像声、大鼓、评书之类……评书抵掌而谈，别无帮衬。”《儿女英雄传》第十八回：“你要知这话的原故，竟抵得一回评书。”老舍《茶馆》人物表：“ 邹福远 －－男。四十多岁。说评书的名手。”
流行于中国北方地区的传统评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。相传形成于北京城的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。
安静的中国人不一定安静。茶余饭后他们常常围在桌子边上闲侃一些来自东西南北中奇奇怪怪的见闻及乱象， 久而久之便形成了评书与逸闻怪谈。
评书，也叫评词，流行于华北、东北、西北一带。在江南则称为评话。它历史悠久，早在春秋时代就有人说书。它是我国劳动人民创造的一种口头文学。
战国时，诸子百家游说诸侯，经常旁征博引，用故事做比喻，后来形成许多脍炙人口的成语，象“怒发冲冠”、“刻舟求剑”、“滥竽充数”等，实际上这就是早期的评书。在北京流行的评书，相传是明末清初江南说书艺人柳敬亭(1587～1668)来北京时传下来的。也有人说是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时，拜柳敬亭为师，回京后改说评书，并于雍正十三年(1735)在掌仪司立案授徒。
3. 当代著名的说书艺人有哪些
二：天津评书---刘立福，作品有《聊斋志异》《名优奇冤》《义侠传奇》等 三：辽宁评书--- 1.袁阔成的“袁派评书”，作品有《三国演义》《水泊梁山》《封神演义》等 2.刘兰芳的“鞍山评书”，作品有《岳飞传》《杨家将》《朱元璋演义》等 3.单田芳的“鞍山评书”，作品有《隋唐演义》《童林传》《乱世枭雄》等 4.田连元的“本溪评书”，作品有《水浒》《杨家将》《小八义》等 5.陈丽君的“陈派评书”，作品有《大西唐》《曹家将》和《隋唐演义》等 当代还有张震佐的《东汉演义》，张少佐的《杨家神枪》，田占义的《李自成》，孙一的评书快餐系列《民国十大军阀演义》《中国帝王史话》等。 补充： 评书的南北两支派，都是明末清初柳敬亭传下来的。柳敬亭在清康熙元年(公元1662年)随漕运总都蔡士英北，曾在北京说评书，而且收了王鸿兴为徒，因此在京师播下了种。王鸿兴手下有何良臣、安良臣、邓光臣三徒弟，时人称为“三臣”，成为评书权威，且自立门户，后来北京的评书演员皆是这三个派传流下来的。当年，说评书的这个门户，于清雍正十三年(公元1735年)曾在掌仪司立案，有皇家颁发的龙票。直至光绪年间，这件历史文物，才被评书界的一位后人所遗失。 早年，评书本是说唱相兼的玩艺，有如现代的西河大鼓、乐亭大鼓，说与唱相辅相成。只因光绪年间听书的多为一班太监。因此，被宫中慈僖所闻，传其入宫。在禁地演唱诸多不便，遂改“评讲”，仅以桌凳各一，醒木一块，去掉弦鼓，用评话演说。于是，说评书这种表演形式就被肯定下来了。 清代，民间说评书的，绝大多数是在街面的甬路两旁支棚立帐，摆上长板凳，围成长方形的场子，谓之“撂地”。只有少数评书艺人才上茶馆献艺。庚子事变(公元1900年)后，评书茶馆才畅兴起来，民初是评书茶馆的鼎盛时期。 开茶馆的初创“书座”，须通一个所谓“请事家”(即说书馆内的主持邀角者)来邀请评书演员。照例由头一个演员给评书茶馆举行“开荒破台”仪式——祭周庄王、文昌帝君、柳敬亭之后，送给这位评书演员一个装有现金的“台封”才能开业。在收入上按评书界的行规是“三七下帐”，说书的挣一元钱，个人只拿七角；开茶馆的拿三角。开书头天和最末一天挣了钱“头尾不下帐”全归说书的。每一位说书的演员，在一个书馆内只许说两个月，名为“一转”。内城的评书茶馆都是白天说书，晚上卖清茶。前三门以外的评书茶馆都是白天卖清茶，灯晚说书。内、外城的评书茶馆，黑白天都说书的只有宣武大街路西”如云轩”、“森瑞轩”；磁器口虹桥“天有轩”和天桥“福海居”。
4. 评书排行榜前二十名分别是哪些
评书排行榜前二十名：《明英烈》、《乱世枭雄》、《三国演义》、《三侠五义》、《杨家将》、《隋唐演义》、《白眉大侠》、《三侠剑》、《刘秀传》、《岳飞传》《包公案》、《小八义》、《呼延庆打擂》、《海青天》、《程咬金外传》、《梁上君子》、《杨家将全传》、《赵匡胤演义》、《红楼梦》、《五凤朝阳刀》。
1、《明英烈》
讲的是明朝开国的故事，从朱元璋赶赴武科场开讲以至讲到定都金陵，全书分武科场、战襄阳、请徐达、十王兴隆会、常茂出世、破金陵等故事组成，《明英烈》是单田芳的看家书，当然写的精彩之极，从这部书上你能够体会到单田芳在讲史书上的独有的特点：三分说七分评，辩证的看待历史（单先生不愧是历史系毕业的）。
2、《乱世枭雄》
2012年中国工人出版社出版的长篇小说，作者是著名评书大师单田芳和其子单瑞林。 全书共分五部，深度讲述了一代枭雄张作霖及张学良父子的传奇人生，再现了中国从满清到民国社会变革期的宏大图景。本书是一部揭示中国传统文化没落与重生的长篇历史小说，融政治、历史、军事、权谋于一体的网络全书。
3、《三侠五义》
《三侠五义》，作者石玉昆，是古典长篇侠义公案小说的经典之作，堪称中国武侠小说的开山鼻祖；同时，作为中国第一部具有真正意义的武侠小说，《三侠五义》的版本众多、流传极广，书中脍炙人口的故事对中国近代评书曲艺、武侠小说乃至文学艺术的内容都产生了深远的影响。
4、《白眉大侠》
由单田芳根据是古典名著《三侠五义》的续书清末传统文学作品《小五义》《续小五义》等作品创作改编的评书作品, 是古典名著《三侠五义》的众多续书版本之一，1998年07月由北京鸿达以太文化发展有限公司发行的评书集，作者单田芳。
5、《刘秀传》
田连元创作的长篇评书，共七十回。讲述了西汉末年王莽篡汉，天下大乱，太子刘秀举兵起义，建立东汉的故事。
5. 中国八大评书名家指的是哪些人
准确的说，应该是“中国评书、评话八大表演艺术家”。通常是指如下诸位：
1、唐耿良（苏州评话）代表作：《三国》有“唐三国”之誉
2、袁阔成（北京评书）代表作“《十二金钱镖》、《三国演义》等
3、刘兰芳（东北评词）代表作：《岳飞传》
4、连丽如（北京评书）代表作：《东汉演义》
5、徐勍四川评书代表作：《红岩》
6、刘延广（山东评书）代表作：《大红袍》、《燕子李三》
7、何祚欢（湖北评书）代表作：《舍命的儿子》（创作”儿子系列“长篇）
8、惠兆龙（扬州评话）代表作：《武松》、《陈毅过江》。有”活陈毅“之誉。
拓展资料
唐耿良，1921年生于江苏苏州，国家一级演员。1933年师从评话名家唐再良习《三国》，一年后在江浙一带演出。1944年进入上海，不久渐有影响，成为蜚声书坛「七煞档」、「四响档」之一。1950年编演长篇评话《太平天国》
袁阔成（1929—2015 ）辽宁营口人，出生于天津，是享誉海内外的评书艺术大师，有“古有柳敬亭，今有袁阔成”之说。
2015年3月2日凌晨3点30分，袁阔成先生因心脏衰竭，在北京去世，终年86岁
刘兰芳，1944年生于辽宁省辽阳市，随母姓。六岁学唱东北大鼓，后拜师学说评书。著名评书表演艺术家，国家一级演员，享受国务院特殊津贴。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
连丽如，女，中国煤矿文工团评书演员，著名评书表演艺术家，国家一级演员，享受政府特殊津贴。主要作品有：《水浒传》、《红楼梦》、《鹿鼎记》、《斩莽剑》、《康熙大帝》、《三国演义》、《康熙私访》、《龙图公案》（《三侠五义》） 、《刘墉传奇》、《智圣东方朔》、《大隋唐》、《东汉演义》等。
刘延广，是山东评书的创始人和代表人，是我国著名评书表演艺术家，山东首批国家一级演员，曾长期担任济南市艺术团团长，他把济南的曲艺、把山东评书推向了全国，被国家级新闻传媒誉为中国曲坛“评书八大家”之一。
何祚欢，男，1941年3月22日出生于湖北省武汉市，评书表演艺术家，国家一级演员，文化部及湖北省有突出贡献中青年专家。1959年毕业于武汉一师。1963年调入武汉市说唱团任评书演员。1993年调任武汉市艺术创作中心主任。
惠兆龙1961年考入市曲艺团、启蒙于王少堂，工《水浒》，1964年说新书《喜相逢》、《霓红灯下的哨兵》、《龙门暴动》、《孤坟鬼影》等。
徐勍，著名评书艺术家，享有“北袁（阔成）南（徐）”的盛誉，现任重庆市曲艺团顾问，中国曲艺家协会理事、中国曲协评书艺术委员会委员。
6. 评书四大家都是谁
一身青袍说南北，云遮月里听风雷; 侠义情仇多少事，再无先生解下回。
没想到呀，一篇关于《白眉大侠》的文章，文章中提到了单田芳老先生对于这部电视剧的贡献，可以说这部电视剧的成功，是沾了单田芳的光了，说实在的，这部电视剧的武打特效太一般了，也就是演员的演技还可以，人物刻画的也很到位，要不是有着单田芳老先生之前小说的广为流传，这部电视剧是不会这么火的。
很可惜的是，单老去世了，因病医治无效去世了，评书四大家又少了一位，众多娱乐圈艺人纷纷发文悼念缅怀单田芳大师。开场的一首打油诗就是央视少儿节目主持人月亮姐姐所写！可见单老的评书真的是广为流传，妇孺皆喜爱呀。
田连元可以说是四大家中的后起之秀，他应该是比其他三位稍微晚点的评书艺人，却是首先将评书这门艺术搬上荧屏的评书艺人，创新了评书表演形式，所以有人说田连元的评书很一般，唯有他表演评书的动作大开大合跟上故事节奏，使评书更加生动了。要是都在广播里听评书还得是听前三位的。
如今评书四大家就剩两位了，希望这门艺术后继有人，不要被断档和遗忘，虽然有电视有电脑，但是这种传统艺术也是不可或缺的门类，重要的是人们还喜欢评书。
7. 我国著名评书演员有那些
刘兰芳、单田芳、田连元、袁阔成、连阔如、连丽如、张少佐、田战义等。
刘兰芳，1944年生于辽宁省辽阳市，随母姓。六岁学唱东北大鼓，后拜师学说评书。著名评书表演艺术家，国家一级演员，享受国务院特殊津贴。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。全国政协委员、中国曲艺家协会名誉大大。
单田芳（1934年12月17日—2018年9月11日15时30分），出生于辽宁省营口市，中国评书表演艺术家、作家、曲艺世家。2011年出版自传《言归正传:单田芳说单田芳》。2012年在第七届中国曲艺牡丹奖颁奖典礼上获得终身成就奖。
田连元，1941年12月16日出生于长春市，评书表演艺术家。1982年《杨家将》在电台广播，并向台湾播出，荣获辽宁省人民政府优秀文艺创作奖。其后，“调寇”一回，参加全国曲艺大奖赛，获表演一等奖、创作二等奖。1986年参加中央人民广播电台春节文艺晚会并任主持人。
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起源
流行于中国北方地区的传统评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。
相传形成于北京城的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。
8. 评书四大家是谁
在曲艺界,袁阔成和刘兰芳、单田芳、田连元并称为“评书四大家”。
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虽然外人将袁、单、刘、田并称为“评书四大家”，但在单田芳、刘兰芳、田连元心中，其实都是将袁老放在高高在上的位置敬重有加的。昨日，单田芳特意亲笔手书一篇悼念袁阔成先生的唁电，落款为“徒侄单田芳”；田连元在接受本报记者专访时，特别提到袁先生的艺术“比其他同行高人一筹”；刘兰芳也说：“我们都可以算是袁老师的继承人和传承人。”由此可见，他们都是自称为袁老的晚辈的。
有资深曲艺迷对此表示：“袁老在评书界的辈分实在是太高了！他和连丽如的父亲连阔如是平辈，现在评书界的其他人都是袁老的晚辈。而且说起真正的评书门，袁先生，还有陈士和先生传的刘立福、连阔如传的连丽如等人，是正宗的评书门；但单田芳和田连元先生是西河大鼓门，刘兰芳先生是东北大鼓门，都是可以边说边唱的。
最重要的是，从艺术造诣上来讲，袁老也高于其他三位。所以如果把他们四位放在一起并称‘评书四大家’，对其他一些评书艺术家似有不公，而且也不能凸显袁先生之独特位置。”
9. 说评书的有哪些人
一、袁阔成（1929年-2015年3月2日），辽宁营口人，出生于天津，是享誉海内外的评书艺术大师，有“古有柳敬亭，今有袁阔成”之说。
袁阔成在继承传统评书的基础上，不断探索，勇于创新，语言生动幽默，人物形象鲜明，具有“漂、俏、快、脆”的特色。内容新、风格新、语言新，代表作品有《三国演义》《西楚霸王》《水泊梁山》《烈火金刚》。
二、陈青远，评书大家，中国评书“帅派”艺术创始人。曾为中国曲艺家协会会员、曲协辽宁分会常务理事、锦州市曲协副大大，曾当选辽宁省和锦州市政协委员，辽宁省文联委员。
三、单田芳（1934年12月17日—2018年9月11日15时30分），出生于辽宁省营口市，中国评书表演艺术家、作家、曲艺世家。
1954年走上评书舞台。1979年5月1日，重返书坛。1995年，成立北京单田芳文化传播有限公司。2007年1月26日，宣布收山，《老店风云》是他的收山之作。2011年出版自传《言归正传:单田芳说单田芳》。2012年在第七届中国曲艺牡丹奖颁奖典礼上获得终身成就奖。
四、王杰魁，评书艺术家，生于1874年，卒于1960年，青年时代就开始在北京说评书，渐渐享名。他最拿手的书目是《七侠五义》。如果说，评书以细腻为艺术风格特色，那么，王杰魁则是细中又细。他说书，吐字慢，像在拉长音，娓娓说来，别具艺术魅力。又善于使用“变口”，用不同的方音刻画人物。
五、陈士和（1887～1955），中国评书演员，原名建谷，后改固本，字兰亭。北京人，原籍浙江绍兴。其父为清朝庆王府厨师。他少时参加过义和团，干过多种杂役，后在庆王府膳房助厨。工余时常听评书，尤其对张致兰说的《聊斋志异》着迷，常常私自揣摩领略。
参考资料来源：网络-袁阔成
参考资料来源：网络-陈青远
参考资料来源：网络-单田芳
参考资料来源：网络-王杰魁
参考资料来源：网络-陈士和