演员扫弦
1. 为什么听beyond现场演唱时黄家驹和后来黄贯中用的ovation吉他扫弦都是一个调有时还听不出声而且他...
其实他只是一个演员。
其实真正的伴奏都在后台，他们手中的吉他没有声音或声音很小，只是锦上添花的作用。
2. 那些唱歌的街头艺人实力普遍如何
在我们去往城市的道路中，可能都见过街头艺人唱歌，有的人唱得比较好，有的人唱的就很一般，这些街头艺人的实力普遍如何呢？我认为他们大部分都是比普通人好，但是比专业的歌手差点细节，主要原因是以下几方面。
总而言之，大部分街头艺人都不是专业的歌唱选手，只是比普通人好一点的普通人。真正有实力的歌唱选手，他们一般也不会去做街头艺人，所以街头艺人的实力普遍比普通人好，但是比高手还差点细节。
3. 演员尤克里里左手右手指法谱
左手和弦图，左手手指从食指到小指分别编号是1234，和弦图从右到左为版权1234弦从上到下的格子为1234品格，把对应的手指放到对应的弦上摁紧就行了。
右手
拇指拨3、4弦，食指拨1弦。中指拨2弦，扫弦只用拇指或食指。
4. 双簧是几个人唱的
双簧是两个演员，一人用形体表演，一人用声音说唱，合二为一，以假作真。说唱者，必须嗓子好，声音亮。表演者不发音，只张嘴模仿说唱的口形，大嘴张开，甚至能让人看见喉内的肉簧片——声带。有一副对联描述双簧的表演惟妙惟肖：假说真学仿佛一个，前演后唱喉咙两条。
双簧的创始人
双簧的创始人是清末硬书(自弹自唱)艺人黄辅臣(子弟八角鼓票友出身)，其生卒年代不详，对其由演硬书改演双簧的说法也不一样。一说为乾隆、嘉庆时硬书艺人晚年嗓音失声，改为二人表演，一人弹唱，一人模拟表演。另一说黄为咸丰、同治时评书艺人，善于模仿人物语言、鸟兽鸣叫、乡音市声，连学带表演，后来改为一人说学，一人表演。二说虽都见诸文字，但不知其来源所据。
对双簧比较普遍的说法是：咸丰帝死后，慈禧太后专权，除了爱看戏，她也爱听曲艺说唱。据说一次传黄辅臣进宫演出，当时黄已经七十多岁不能演唱了，若进宫去唱不了，要问罪，不进宫是抗旨不遵，要杀头。怎么办？他想了个办法。他儿子也能弹能唱，于是就带他儿子进宫，表演时让他儿子蹲在袍子下面唱，他自己坐着弹弦子，唱时只张嘴学他儿子的口形。慈禧看了很高兴，说：“你老了老了，嗓子倒好了，真是返老还童呀！”黄辅臣一谢恩下跪，慈禧发现他嗓音嘶哑，同时也发现了他的儿子，开始大怒，后得知一唱一表时高兴了，说：“你们这是双黄呀！”双黄本是两个姓黄的意思。后来为和京剧的二黄相区别，将黄字加个竹字头，从此有了双簧之名。所以说是慈禧太后御赐的名字，这种传说是人们公认的。但事实上，不经允许，黄辅臣是不能将他的儿子带进宫的，在太后面前暗中演唱更是不可能。这些只能说明，双簧是清末黄辅臣创造的一种曲艺形式。
有关黄辅臣，至今未见准确的生卒记载。据有关文字资料，他一生跨过清朝的乾隆(1736-1795)、嘉庆(1796-1820)、道光(1821-1850)、咸丰(1851-1861)、同治(1862-1874)等五个年号。假设他生于乾隆末年(公元1795年)，至嘉庆末年约26岁，道光末年约56岁，咸丰末年约68岁，至同治末年70有余。同治以后，都是慈禧太后垂帘听政，传老艺人供差，黄辅臣年老唱不了，创造一个演、唱分开而又合二为一的新形式，也是在情理之中的。所以说，双簧这个曲种的出现，不能在清朝同治年以前。
双簧的“簧”字
双黄改为双簧，不管是为了区别于京剧二黄，或是其他什么原因，这个字的确改得好。
单讲黄字，是发出声音的意思。乐器中振动发音的薄片叫“簧”。簧片有竹制、木制、金属制多种。乐器簧片有一片的、两片的、多片的。一片的叫单簧，如单簧管；多片的叫自由簧，如笙、口琴；两片的叫双簧，如双簧管等。不过乐器中的双簧和单簧、自由簧，都在管内藏着，只能闻其声，不可见其形。
人嗓子里的声带，也是起发音作用的两个薄片，但不叫双簧，只有表示不同的语言时，有的时候才用簧字。比如说一个人说话给别人听，声东击西，指桑骂槐，叫“摔簧”；花言巧语迷惑人叫“鼓簧弄舌”；两个人或更多人事先商量编好一套谎言，为达到某种目的，一唱一和，用来欺骗某人，也叫演“双簧”，这种双簧俗称“捏窝窝儿”，这是生活中的双簧，它可能是按曲艺双簧的以假作真，借用其名。
曲艺双簧是两个演员，一人用形体表演，一人用声音说唱，合二为一，以假作真。说唱者，必须嗓子好，声音亮。表演者不发音，只张嘴模仿说唱的口形，大嘴张开，甚至能让人看见喉内的肉簧片——声带。有一副对联描述双簧的表演惟妙惟肖：假说真学仿佛一个，前演后唱喉咙两条。
双簧的化妆
演双簧必须有场面桌和椅子，其道具除说相声用的醒木、手绢、折扇之外，还有一个演双簧专用的头饰：套在头上的小辫，一般都用绳圈拴一个小圆托，上连一根冲天杵独辫，也有其他样式的。赵霭如演双簧，就用青绸子条做的两个小羊犄角辫套在头上，两辫在耳上。这可能是根据不同脸型而设计的。
双簧演员甲(表演者)化妆时，先坐在桌后椅子上，由演员乙(说唱者)将其大褂领子窝进去，露出脖颈，然后自己用大白块将两眼和嘴部抹上三大块白，为了看清头部动作、面部表情和语言口型。甲边化妆边说，在窝领子时甲把乙当成理发师傅，说：“就一个人呀？我刮刮脸！”开始抹大白时说：“人是衣，马是鞍；西湖景，配洋片。人不倒饬不好看，倒饬起来再瞧——”乙：“好看啦！”甲：“更寒碜！”抹完大白，戴上小辫就开始表演。
化妆抹大白，也有不同的方法。如赵霭如演双簧化妆是将大白压成粉末，用手捏着往脸上揉。这可能是他脸瘦，眼窝深，用平面大白块有的地方抹不上。
前几年，电视里曾播放莫歧、王凤朝的双簧。莫歧化妆不是用大白，而是用定妆粉。拿定妆粉扑，将两眼和嘴扑上三个白圆饼。随着表演，随着从脸上往四下飘飞白粉末。一段双簧词没演完，三个白圆饼就基本上掉光，露出庐山真面。扑粉代替大白，虽然舞台效果不理想，但绝不会烧伤皮肤，毁坏容颜。
双簧的表演
曲艺中的双簧，多由相声演员兼演。由甲、乙二人表演。甲化妆在前，模拟动作口形，称“前脸儿”。乙在后说唱称“后背”。传统相声都是甲智乙愚，演双簧则反之，吃亏的多是甲。双簧演员上场，先用相声垫话铺场，甲找包袱，乙捧哏。有时介绍双簧的创始人黄辅臣，说爸爸在前边表演，儿子在后边说唱，用此找乙的便宜。演双簧开始，前脸坐在桌后椅子上，先向观众咧嘴眯缝眼不发声音地大笑，然后紧急收敛笑容，面目严肃，拍醒木给信号，后背说唱，前脸学其动作口型，术语称为“发托卖像”。再演一小段，故意露出破绽找笑料抓包袱，甲站起离桌露出乙。二人对口说几句，接着再学双簧。
孙宝才(大狗熊)、王文禄一档，专门演双簧。王文禄演后背，蹲在椅子后边，用扇子挡住嘴说唱，因离前台远，要用很强很亮的嗓子演唱，这是相声双簧的基本形式。演后背相当吃功夫，没有扎实的基本功，没有好嗓子是演不了的。现在好办了啦，在椅子后边放一个话筒，什么好坏嗓子的演员都能演后背了。
拆唱八角鼓演员顾荣甫、尹福来也演过双簧。拆唱八角鼓也带演牌子戏，二人对口边唱单弦牌子曲，做出滑稽可爱的表演，边说与故事有关的白口抓哏找乐。他们演的双簧与相声双簧所不同者是桌子后放两把椅子，尹福来演后背时，也坐在椅子上，不遮脸，而且还弹三弦自弹自唱。顾荣甫演前脸，用支大鼓的架子折迭着模拟弹三弦，其定弦、扫弦、按弦、换把等技巧和后背三弦音声一致，演唱时张嘴对口型的功力更深。
莲花落演员屈国田、魏美英演的双簧也采用以上这种形式。魏美英演后背，坐在椅子上打节子板唱，屈国田前脸表演。
双簧附属于相声，后背不论蹲着坐着，都是相声双簧。相声来源于八角鼓的逗哏，八角鼓演员过去都是自弹自唱。弹弦必须坐着，蹲着没法弹。因此，两把椅子，后背坐着的双簧应是双簧的原始形式。后来形式曲种独立，后背大都不能弹弦了，所以改为蹲着，隐蔽遮脸。
双簧的发展
相声双簧是双簧的标准形式，在我国广阔的文艺海洋中，还有很多种不同形式的双簧。有的名叫双簧不是双簧，也有的不叫双簧而实际上是双簧。现列举几种，为了便于叙述，暂时各给起个名字，不一定恰当。
面具双簧
六十年代初，在曲艺舞台上多半为新节目，配合政治，宣传时事，歌颂当代英雄模范，强调文艺为政治服务，艺术性、趣味性放在第二位。王谦祥、李增瑞演过一些新双簧。王谦祥演前脸，不抹白，不戴辫，化妆时蹲在桌后，罩袍服戴面具扮演角色。其面具盖顶戴发，不全遮脸，露出嘴和下巴，以配合口型。演一小段，更换一次面具袍服，改变一个剧中人。李增瑞后背，台词是当前国际时事，其中略加一些笑料，配合形势作宣传。这种很有意思的双簧很象活报剧。
补充资料：
双簧是流行于北京城区的曲种。形成于清代中叶。原为曲艺艺人在“全堂八角鼓”中表演的一种形式，初名“双学一人”。已知最早的双簧艺人是黄辅臣，清末“百本张”双簧钞本中曾提到：“我们学的故去的生意人黄辅臣。”成于清嘉庆初年的车王府曲本《刘公案》之二十三部，写当时宣武门至西单一带的演艺活动，有“三档就是《施公案》，这人在京都大有名，他本姓黄叫黄老，‘辅臣’二字是众人称”的唱词，由此可知，黄辅臣当于乾隆末年至嘉庆初年在北京献艺。李斐叔在《梅边杂忆》中说：黄“面目奇丑，初亦说书之流，以一人能学各种人物动态，故名双黄。其后始分为两人作一人也”。据此有人认为黄辅臣为双簧创始人，即一人创始说；“双黄创始于北京票友黄氏昆仲，故称双黄。其拿手处在前脸不在后脸，在指手画脚不在唱工好歹”，即兄弟二人创始说；还有一说，认为黄辅臣并非票友，乃一擅说《水浒》的评书艺人，双簧为他与其侄黄鹤飞共创，亦即叔侄二人创始说。艺人们常说：“前脸讲究发脱卖相(表演)，后脸讲究说、学、逗、唱、弹。”使观众看来像是一个人自弹自唱自演一样，所以曾有“双簧要学黄辅臣，前后好像一个人”的说法。初兴时以学唱为主，后脸操三弦自弹自唱硬书、莲花落曲目选段或一些小曲，前脸持鼓架子充作三弦，配以相应的表情与动作。双簧靠学、歪学、故意露出破绽、失误而逗笑。由于它善于插科打诨，民国初年后有不少相声演员纷纷学演，后脸多弃弦不用，随之增强了说的成分。同时将黄字改成鼓舌如簧的簧，渐渐竟使一些人误认为“双簧是相声的一种。相声需要引人笑乐，其所以引人笑乐的方法极多，双簧即其方法之一”(《人民首都的天桥》六十二页)。双簧因曲目短小，一般每场表演时，经常连续演出二三个曲目。演至结尾掀起高潮，有时学扭秧歌，有时学唱杂曲，有时学舞蹈，在观众酣畅的笑声中戛然而止。
自黄辅臣之后，陆续出现的著名的演员有：孙皮、张德泉(艺名张麻子)、李德钖(艺名万人迷)、徐维亭(艺名徐狗子)、张顺义、赵霭如、朱阔泉(艺名大面包)、郭荣山、韩永先、孙宝才(艺名大狗熊)、王文禄。除孙皮兼唱八角鼓、徐维亭兼唱莲花落、郭荣山与韩永先兼演拆唱八角鼓外，余者都以演相声为主、双簧为辅。
中华人民共和国成立后，有北京市曲艺团的孙宝才、王文禄等表演双簧。二十世纪六十年代初，该形式被视为格调低俗，开始息影舞台。八十年代后，双簧作为传统艺术形式再度出现，有罗荣寿、郭全宝、莫岐、王凤朝等人表演，受到观众欢迎。双簧的传统曲目有《下南乡》、《贺龙衣》、《罗成出马》、《窦尔敦》、《耍狗熊》、《诗书债》、《道德三皇五帝》、《结巴捞牛》、《太阳出来一点红》、《二呀我的哥》、《月影照花台》、《玉堂春》、《王二姐思夫》、《珍珠衫》、《八月里丰年多》等。
中华人民共和国成立后新编曲目有《绵阳渔鼓》、《大秧歌》、《演话剧》、《镇压反革命》、《灭蚊蝇》、《收麦子》等。
5. 一部相声，两人对口，求演员名字和相声名
你说的是2000年中央电视台春节联欢晚会郭冬临和冯巩表演的相声名字叫做《旧曲新歌》
6. 单板民谣吉他《谁伴我闯荡》吉他怎么扫弦
赵奕欢，广告模特、演员。我也觉得非常眼熟，查到了这些，但是还是没有想起在哪看到的她。
7. 求周杰伦《稻香》吉他谱子 不要拨弦 要有扫弦的
《稻香》吉他谱
(7)演员扫弦扩展阅读：
创作背景
《稻香》以周杰伦小时候的生活经验为创作起源，以玩趣般的歌词带领听众回到乡下。周杰伦在童年时期有很多有趣的事情。他小时候很羡慕住在乡下的小孩，当家门口种芒果树时，他可以透过窗户看见隔壁邻居翻墙偷芒果。周杰伦小时候很顽皮，有一次他在大水沟里抓大肚鱼，却不小心摔进水沟里。回家以后，他被妈妈取笑是因为头太大才会掉进去。这些有关童年趣事的回忆都成了周杰伦创作这首歌曲的灵感来源。
歌曲MV
《稻香》的MV讲述了一个中年男子在工作上受挫，把气出在老婆小孩的身上，后来他回到乡下老家的四合院，妈妈和亲友温暖的拥抱与接待，带给他坚强的力量让他有勇气迎接未来。MV里坐在牛车上唱歌弹奏迎接夕阳的两人相当悠哉游哉，不过拉牛车的可不是牛却是工作人员。
MV结合了田园风光与嘻哈元素，周杰伦穿着民俗风的服装在牛车上、乡间小路与稻田上对嘴演出。MV之所以特地到中坜新屋乡取景，除了当地有绿油油的稻田，独立的四合院也是吸引导演目光的重要原因。MV拍摄当天动用了30多位演员扮演老、中、青三代在四合院里演出其乐融融的情景，被人群围绕的周杰伦与杨瑞代打着木箱鼓、弹着吉他，创造出无忧无虑的气氛，也营造出家的温暖。
MV中可以看出周杰伦各地取材的元素，造型上民俗风格的打扮是周杰伦在泰国拍完广告后带回来的服装。MV中的木箱则是源自中南美洲的乐器“木箱鼓”。
8. 演员的吉他谱，有没有扫弦版的，急需网友支持。
可以自己编排啊，给你一个扫弦节奏型：下 下上 上 下上
希望能帮到你
9. 西班牙弗莱明戈的起源
弗拉门戈（Flamenco）是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。 现代弗拉门戈分为cante（歌）、toque（琴）、le（舞）三部分。先有民歌，20世纪50年代为了外国人的需要增大了舞蹈的部分，《卡门》这样的“弗拉门戈歌剧”至今被一些艺术家认为是假冒的弗拉门戈。
【起源发展】
西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大熔炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占庭带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元8世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中叶起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。
关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。
15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。
到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。
【表演特色】
在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半圆形，坐在舞台的椅子上。
演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，喑哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。
上场的男舞伴穿紧身黑裤子，长袖衬衫，有时还加一件饰花的马甲（据说是受斗牛士服装的影响）；女舞伴则把头发向后梳成光滑的发髻，穿艳丽的服装、紧身胸衣和多层饰边的裙子。袒露颈项和双臂，舞姿奔放、热情、舒展而优美。弗拉门戈舞蹈源于现实生活，一般中年的舞者是最合适展示弗拉门戈的。
歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱、发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。但是，即使是正统的西班牙人，也很难听得懂歌词。因为歌词带有古吉卜赛语的因素和歌者即兴的辅音、感叹词，所以只能当作音乐来欣赏，与葡萄牙的法多不同。
吉他是用西班牙吉他，外形我们平常说的木吉他，但是实际上是特别制作的弗拉门戈吉他，音量大而音色明亮。可以用来独奏，但在表演舞蹈时用于伴奏，主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。对吉他演奏者的要求很高，力度和技巧要达到一定水平才能演奏。
在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”——即心灵的相通，把它作为最高的境界。
弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。
从音乐风格来看，弗拉门戈音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体。弗拉门戈舞源自平民阶级，所以在舞者的举手投足中表达出人性最无保留的情绪。弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。
10. 吉他简谱入门歌曲有哪些
吉他简谱入门歌曲有：
1、《董小姐》。你只需要用到C、G、Am、Em、F这五个常用和弦。
2、《好久不见》。这首歌相比于《董小姐》，唯一增加的难度就是一个F和弦，传说中的新手终结者——大横按。
3、《演员》。涉及到大横按的Bm7是需要重点练习的和弦，它的按法可以参考Bm和弦。
4、《七月上》。上手容易，不管是右手节奏型还是左手的和弦转换（甚至都没有大横按和弦。
5、《狮子座》。能够练习巩固那些常用和弦转换（包含了大横按F和弦），同时又包含了右手分解和弦与扫弦的练习。
吉他入门操作：
首先，将一弦调准，标准音可以根据调音器、钢琴或口琴进行校音。
将左手食指放在二弦的五品上，弹一弦，听二弦的音高。
如果一弦高于二弦的音高就将二弦调紧，如果一弦低于二弦的音高就将二弦调松。
四、五、六弦在调弦过程中和二弦调弦时一样。但三弦调弦时要按四品听音高，因为是B音。