㈠ 书画经纪人拿提成应该是多少比例

艺术经纪人就是在艺术市场上为艺术品交易双方充当中介而收取佣金的人。国内书画经济人制度不够完善，分成佣金也没有统一的规定，一般是按照作品成交的金额而定，金额小，相对分成也少，差不多要小于20%，如果大金额，分成比例就会大了，最多在50%，作为书画经纪人，你能帮助书画家卖多少钱的作品，就能拿到想要的分成佣金，大体上分成在20%——50%之间。以上观点仅供参考。

㈡ 什么是艺术品经纪人

艺术品经纪人在国外比较常见，你般都是为那些社会地位比较高的人服务，说白了就是为有钱人服务，艺术品经纪人必须了解雇主的艺术欣赏眼光和负担能力，也就是雇主的个人喜欢和支付水平。艺术品经纪人一般都认识很多艺术家，也会经常参加一些拍卖会和展览会，如果发现有符合雇主口味的就会于那件艺术品的拥有者进行协商，主要是谈论出售价格，一切谈妥之后，再与雇主协商。有点像中介。明白了吗？

㈢ 艺术品经纪人工作如何运转

㈣ 艺术品经纪人的工资高吗

只要死得脸，黑得心，工资就高

㈤ 一个合格的艺术品经纪人，需要有什么素养和才能

艺术品经纪人，他的职业主要是发掘优秀艺术家，发掘优秀的艺术作品，懂得鉴赏，并能把优秀的艺术家和艺术作品传扬出去。同时还要具备商业谈判能力、管理能力、风险承受力和商业营销、运营能力。

优秀的艺术经纪人其商业谈判能力很强，总能拉来资金，或者能为艺术家接洽到好资源。优秀的艺术品经纪人还是很好的市场运营高手，他们具备包装艺术家的能力。艺术家除了本身作品好之外，还要靠商业包装。其实道理就跟包装明星一样，长得再好看的明星不包装也不会被人知道的。

㈥ 做为一个艺术家的经纪人我应该做点什么

1，要懂书画，当然了懂得程度不一样。
2，要能找到作品市场，当然市场也有不同的层次和目标群。
3，要有眼光能发现、判断画家（作品）的市场或者未来市场的可能性。
4，还要有一定的经济实力，为画家办展、出画册、参观学习等一系列活动所需要的资金。

㈦ 什么是艺术经纪人

他们出现在各种艺术沙龙里，提拔尚未崭露头角的艺术新锐；他们利用各种媒介的力量，发掘古旧的艺术作品并赋予它们全新的价值；他们为买家推荐艺术家与作品，为卖家寻找合适的买主；他们既是高雅的艺术鉴赏家，又是市侩的投资人。他们就是艺术品投资领域的新势力——艺术经纪人（艺术品经纪人）。

艺术经纪人浮出水面

20多年前，画廊老板顾新颖的父亲，以1500元的价格卖掉了一副画，眼睁睁地看着买家一转手就卖了近5万元。顾新颖从这个教训里看到了机会：“艺术品市场的水实在太深，涉足其中的人需要帮助。”

于是，随着艺术品交易越来越频繁，“帮助别人”的人越来越多。上海市书法协会秘书长、拍卖师戴小京告诉记者，由于国内投资渠道相对较窄，而且社会富裕起来的时间还不够长，人们所受的艺术教育比较薄弱，大多人购买艺术品只是出于投资考虑，收藏和爱好的需求比较少。这就造成一种怪现象：一方面艺术品市场火爆异常，另一方面又存在着太多的“艺盲”。“大多数投资者需要接受专业人士指导。”戴小京说，过去几年中，艺术经纪从业者正以惊人的速度增加着。

近年来，艺术经纪人越来越职业化。四五年前，在年交易额达200亿人民币的艺术品交易市场上，艺术经纪人大多由一些策展人、艺术院校的师生，甚至只是对艺术有研究的发烧友兼任。他们代表有资金而无艺术眼光的投资者参加各种艺术拍卖会，酬金大约是成交价的5%至10%。现在，以个人身份出现的艺术经纪人越来越多了，他们有些曾是某艺术机构的职员，另一些则是出于个人兴趣，慢慢由艺术爱好者变成了艺术专家。一部分有知名度的画廊、文化公司、艺术拍卖公司等也或多或少地充当着艺术经纪人的角色，为买卖双方牵线搭桥。

艺术经纪人究竟干啥

艺术经纪人究竟干些什么？戴小京认为，理论上，他们主要为投资者服务，根据他们的口味，找到有升值潜力的作品。比如画家刘小东的《烧耗子》、《三峡》以及《十八罗汉》等著名作品，都是由国内比较知名的“艺术品投资顾问”伍劲出面替收藏家买进的。由于决策正确，这3件作品的投资人获得近千万元的增值。不过，顾新颖告诉记者，国内的多数艺术经纪人只是为买卖双方牵线搭桥，而且，由于他们一般出自艺术机构或院校，大多与艺术品作者联系比较紧密，主要“站”在作者一边，向投资者推荐作品。

“国外的艺术经纪人能为双方提供更多的服务：是选择拍卖行，还是私下交易？怎样合理避税？怎样做广告？心理价位怎么定？……”朵云轩书画部一位经理告诉记者，国外经纪人能为客户提供度身订做的服务，如果有必要，他们甚至会亲手将潜在买家的花名册送到客户手上。

戴小京、顾新颖与这位经理都认为，国外艺术经纪人的状态应该是我们的发展方向，艺术经纪人会越来越像艺术领域的理财顾问。今后，在艺术品交易之前，当你为“该不该买卖这件作品”或者“究竟该出价多少”之类的问题绞尽脑汁时，你最该想到的是：我需要一位艺术经纪人。

谁能成为艺术经纪人

根据顾新颖的说法，成为艺术经纪人，诚信是最重要的品质。“仅仅知道你的客户想要什么是不够的，你还要告诉他可以买什么——尽管他自己可能根本没意识到。买不起张大千或者陈逸飞，并不代表就没有其他作品可买了。”

要成为一名艺术经纪人，需要的知识与能力贮备确实惊人：首先需要丰富的知识背景和经验。知识包括艺术史，中国画（油画）笔墨技法，主要画家介绍，不同风格、不同流派作品的特征认识等等；经验则指大量近现代、古代绘画作品的分析、鉴赏经历，大量假劣书画艺术品的辩伪经历。这些知识与经验的获得可能需要很多年的积累。无可比拟的人脉资源是成为艺术经纪人的必要条件，这既包括对艺术品作者熟悉，也包括对市场潜在买家的熟知与掌握，同时包括对各式各样交易中间体的认识。另外，对于当代艺术市场的敏锐嗅觉不可或缺，市场风向转变很快，掌握和预见这种风向能够为艺术品投资者提供更好的服务。

今年4月，国家劳动和社会保障部把艺术经纪人培训项目纳入了正规培训体系。文化经济职业技能培训项目总监袁山开告诉记者：“艺术品经纪人是艺术品交易市场的主角，也是我们6+1专项人才培训计划（即6个“师”+1个“人”，分别是职业艺术品鉴定师、艺术品评估师、艺术品拍卖师、艺术品包装师、翠玉鉴定师、翠玉评估师和艺术经纪人）的重点。艺术品经纪人，很有可能成为劳动部下一批公布的新职业之一。”

㈧ 艺术品经纪人

的确，了解市场需求和炒作方法很重要

关注艺术八卦杂志，关注谁的东西最好卖，谁的艺评商业价值高······

㈨ 艺术经纪人与艺术品经纪人有什么区别

1、定义不同

艺术经纪人是在艺术市场上为艺术品交易双方充当中介而收取佣金的人，而艺术品经纪人是连通艺术家和收藏家的重要纽带、影响艺术品市场走向的重要因素。

2、行业领域不同

艺术经纪人是为艺术创作人或艺术表演人充当经纪人，而艺术品经纪人是为艺术品（书画、雕塑等）充当经纪人。



3、工作模式不同

艺术经纪人主要是代理经纪为艺术机构或艺术个人服务，而艺术品经纪人是直接参与艺术品的买卖。

(9)艺术品经纪人一般收入扩展阅读：

艺术经纪人基本素质：

1、必要的书画艺术品鉴赏知识

艺术品经纪人应热爱艺术，具有丰富的鉴赏知识、即鉴别真伪、欣赏高雅艺术的能力，具有渊博的艺术史、文物考古、文学、哲学以及历史知识。

并拥有一定的艺术批评能力，并能将理论知识与实际应用操作结合起来。

2、优秀的道德信誉和自觉的法制观念

善言谈而不吹嘘，促成交而不乞求，讲法律而不徇情等。

3、灵活的经济头脑与强烈的市场意识

艺术经纪人要具有市场学和经济学的相关知识，迅速及时地把握市场脉搏，掌握现代通讯工具，去捕捉信息、传递信息。

具有发现和预测市场变化、发掘艺术新人的敏锐眼光，抓住时机和及时应变的能力，商战策略的制定和运用能力，具有丰富的市场操作经验和商务经验。

㈩ 怎么做艺术品经纪人

从事艺术品经营的第一步，就是要学习如何成为一个艺术品经纪人，这里谈的艺术品具体指现在还在世的艺术家创作的作品，并不涉足古董、字画等门类。
杰出的艺术经纪人成功的原因，首先，他们对艺术的无限热爱，他们深入画家的工作室，那个时候的艺术家很多都在偏远的城市，要挤买不到座票的绿皮火车，为了将作品带回通常要把画布从画框上拆下卷起来才能托运或当行李夹带。其次他们敢于买断作品，和他们同时期的“艺术导游”到今天几乎没有留下身影的，这也是我一再强调的“没有买，就没有利益”的原因。由于交通和异地买卖的不便促使这些经纪人必须买断作品，同时现金买断可以用超低的价格获得作品，而且可以获得画家最好的作品，当一个人准备用现金把作品买下的时候，意味着他对画家的作品要用慎重的评估并且承担着卖不掉的风险，所谓有压力也就有动力。买断代表着对某类艺术品的判断，是一种肯定。从内心中不敢对艺术品进行判断和肯定的一定不会是好的艺术品经纪人。所以现在那些靠作品寄卖的画廊是很难有发展的机会，所谓“人不自信何以人信之”。即使在九十年代早期，这些成功的艺术经纪人也是通过买断作品来获得艺术家信赖进而垄断艺术家资源，比如“后八九”时期的代表作品基本被香港商人文少励、张颂仁等人垄断。最后是市场的开拓能力，无论如何，一个成功的艺术经纪人最关键是要把艺术品卖给需要的人，那么如何寻找这些需要艺术的人成了一种技能，就像猎人，首先要找到猎物，好枪法才能排上用场，否则纵是神枪手也无用武之地。
回到主线，首先对自己作一个评估，看看自己的条件合不合适成为一个艺术品经纪人：精通一门外语，喜欢结识陌生人，有信赖感，执着和诚信的品德等等，这些都是一个艺术品经纪人的起码要求。
对艺术的理解力并不是人类天生就具有的能力，需要通过后天的学习才能掌握，这些学习包括：阅读国际艺术史，参观博物馆看经典大师作品，去美术馆看成熟艺术家的展览，去著名画廊看当下艺术家的展览，去参加艺术家的私人展览，听讲座、多看拍卖预展等等。现在有微博了，还得多看看微博了解即时信息。
在当代艺术的范畴中，没有什么绝对的标准来评定一个艺术家的成就，但是我们根据什么来确定一个艺术家是否有成功的机会呢。现在社会上流行一种不健康的观点就是炒作，认为只要花钱做宣传，就一定能把一个人炒作成一个大师。这种病态的观点会让很多投资人陷进无底的深渊而永无出头之日。比如上海有个画画的，常年在地铁里，路边的户外广告牌做作品广告宣传，也花钱在上海美术馆(微博)里做展览，他把自己称为东方毕加索，在上海靠蒙一些房地产商卖他的装饰画。虽然现在社会很浮躁也很肤浅，但是艺术行业没几把刷子是很难混的，所以出头之日遥遥无期。再列举另一个也是上海的案例，一个用油画画戏剧脸谱的，常年在五星级宾馆展出，还把作品用刺绣做出来，在一些经济论坛上当成礼品销售，也通过操作拍卖会，把价格炒到五六百万一幅……但是这一切都成了大家茶余饭后的笑话。这只能说明，炒作本身没有对错，关键你炒的得是菜，否则你炒垃圾是没人买账的，炒了半天最后买单的还是你自己。
关注西方艺术史或者国际艺术史的朋友会发现一个显著的特点，就是清晰的逻辑和上下文谱系关系，西方的艺术史是一个艺术运动紧接着另一个运动而发生，每一个历史阶段都有显著的事件或重点人物出现。比如现代艺术史的发展是印象派，之后是后印象派、野兽派、立体派、抽象艺术、超现实主义，然后就到了美国的蓝色画派、抽象表现主义，运动一个接着一个，所以西方艺术史就是艺术运动史，只有掌握其中的发展逻辑，才能找到进入西方艺术大门的钥匙。
中国的艺术发展和西方艺术的发展逻辑截然不同，甚至可以说中国艺术的发展没有可以推导的逻辑。我们研究中国艺术史是运用编年史的方法，并且和政治(宫廷)密切挂钩，中国艺术依附于政治意识形态不单是中华人民共和国成立后，在封建社会也是同样，只是在古代更多的表现在审美和情趣上，因为中国传统绘画题材固定，只是花鸟、山水、仕女等有限的分类，和现实生活没有什么直接的关系，属于修身、养性、劈情操的道具。
只有精通艺术史，在你看到一幅作品的时候，你就可以站在这幅作品的历史背景前分析这幅作品的价值，没有一幅作品可以脱离当时的时代而独立存在，因为艺术首先是时代的产物，进而当然保有时代的烙印。但是回归到艺术经纪人的话题，我们要经纪的是现在还在创作的艺术家的作品，了解历史并不是要你用艺术史去套在任何一个艺术家的头上来判断其价值，艺术史的知识可以让你的理性判断更准。但是面对一幅作品的时候，我们仍然依靠直觉，直觉非常重要，你可能被四个方面打动：震撼、感动、智慧或某种美。在这里我回避了技法，虽然很多中国人在看待油画之类的作品时会过于迷恋其制作的技法，特别是很多写实的绘画，其实这个问题很无聊，我甚至不打算讨论这些庸俗的写实绘画，即使是杨飞云、陈逸飞、刘溢等所谓的名家，至少在我看来他们和我讨论的艺术一点关系都没有。我的意思是提醒诸位朋友，不要被这些表面的、没有思想的工匠作品所迷惑。
经纪人挑选艺术家的确是个很考人的技术活，我只能说没有绝对的标准，但是有正确的方向。另外艺术史总是愚弄人类的判断，许多在活着的时候戴满光环的艺术家在百年之后通常会销声匿迹，有些甚至走到历史的反面。而曾经穷困潦倒的艺术家也有咸鱼翻身的案例。这些案例告诉艺术经纪人，如何平衡现世的利益和死后的声誉是一门学问很深的功课。但是人们总是很短视，特别是目前的经济环境尤为如此，比如像现在所谓的学院派写实绘画，无论是毁誉参半的陈逸飞，还是现在如日中天的陈丹青，其最终的结果都将是被艺术史扫地出门(具体原因我会在另外的文章详细讨论)，但是这并不影响有人通过这些画家赚到了大笔钞票，这就是现实的利益。因为衡量商人是否成功的唯一标准就是财富，即使有附加条件也只能是法律，只要合乎法律的一切经营都不应该遭到谴责，如果有了谴责的必要，那也应该首先谴责不健全的法律。
在今天，成功的艺术家要具备一些必要的素质，特别是当代艺术家，首先要具备学习能力，当代艺术家不是花瓶，在艺术上的探索任何人都无法取代自身的努力和感悟。虽然当代艺术进入到现阶段，在创作系统上出现了很大的变化，比如工作室雇佣几十甚至几百个工人来制作作品等，但是大家要关注这个现象的本质，只有作品创造者的灵魂仍然深具魅力，这一切才能顺理成章，否则一切都是妄谈。
如何和艺术家相。艺术家和经纪人之间的关系是相互成就，而不是一方企图改变另一方，特别是一贯强势当惯老板的人，喜欢将自己的意志强加到别人身上。请不要指导艺术家做作品，而要去想方设法的去创造更多更好的机会让艺术家能够更好地创作作品。所以艺术家就如同经纪人养的老母鸡，把老母鸡喂好了才能下蛋，如果遇到老母鸡只会吃却尽拉屎不下蛋怎么办？聪明的经纪人如何解决这个难题呢！回到第一步，首先对这个艺术家进一步判断，当初的选择是否有错？很多时候在市场上是否好卖并不是衡量艺术家的唯一标准。如果你确定艺术家的选择上没有错，那么就继续往前推，但这个时候多数人会犯一个严重的、低级的错误，就是开始揣摩市场的意思企图逼迫艺术家改变方向。我在这里要提醒诸位，实际上所谓市场喜欢的作品其实就是大芬村的产品和各地花鸟市场画店里的行画，他们完全是为市场而生产的。所以你如果企图迎合市场就要尽早离开经纪人这一职业，因为这和我所说的艺术是完全不相关的两回事。
寻找一个好的艺术家和如今在潘家园捡漏一样艰难，正因为好的太少所以就要敞开胸怀才会有中奖的机会。中国有很多艺术家，甚至是太多了，但是更要清楚，这意味着经纪人要面临巨大的挑战，要用更多的精力和体力在众多的平庸中挑选为数不多的几个杰出艺术家，这要有足够的耐心和必要的细心，骄傲的心态会让自己错失良机。
挑选到心仪的艺术家，经纪人或画廊就要和艺术家长期的相处了，很多画廊老板和经纪人动足了小脑筋，费尽心机的策划和艺术家的签约合同，就差把合同写成卖身契才放心。实际上完全没必要伤这种脑经，记住艺术品经纪是一个高雅的行业，你要保持平易优雅的姿态，要慷慨和热情地对待和你合作的艺术家，还要有一颗服务的心，想方设法为艺术家提供更多的服务和帮助。经纪人要成就一个艺术家，就要百分百的付出为艺术家打理除创作以外的所有事(家庭生活就别掺和了，这一点特别需要注意)，结果你会发现艺术家其实根本无法摆脱你，因为一个艺术家要想在现在的社会获得成功，作品和创作占整体的工作甚至连20%都不到，展览、媒体、学术研讨、拍卖、出版等等这绝不是一个艺术家能搞定的。
和艺术家相处要有技巧。很多人误认为要和艺术家相处很密切才能做经纪人，其实我强调的是职业化，而且要保持必要的距离，很多人无法理解为什么要保持距离，因为职业艺术家是要百分百投入的，特别是在创作巅峰时期，可能像个疯子、狂人，想法惊人……这些超出规矩的事情很多时候对一个艺术家的成长特别的重要，所以你既要给艺术家保留这样的机会，又要避免自己被艺术家影响而逐渐失去商人必须有的特性。这个很微妙，总之艺术家和经纪人的关系不是为了把一个商人变成艺术家，也不是为了把艺术家变成商人，而是要一加一大于二，让艺术家变成伟大的艺术家，经纪人变成杰出的商人经纪人要善于理解艺术家的创作，鼓励并给他信心，多给他提供行业资讯和展览机会，多让他尝试新的技术和材料，这些很重要。