❶ 担任北京银博国际影业影视剧《萍踪侠影》的总导演澄丰都有过什么作品

澄丰执导过的电视剧题材广泛，作品众多，如现代情感、都市剧《谁懂我的心》《我是一棵小草》《笑着活下去》《女人不哭》《雪在烧》《约会专家》《望夫成龙》等;古装传奇武侠剧有《香蜜沉沉烬如霜》《大主宰》《少年天子》《武则天秘史》《少年康》《康熙与韦小宝》《盖世英雄方世玉》等;年代情感传奇剧《伤情》《蓝色档案》《一江春水》等。

❷ 《大唐无双手游》侠隐厉害吗 侠隐新英雄曝光

[人小鬼大 新职业“侠隐”]
继肌肉达人“少林”、御姐风情“无名”、少侠帅锅“蜀山”、精壮猛男“天煞”、惹人怜爱“百花”之后，全新职业“侠隐”首度亮相大唐无双世界，一副天真烂漫，可爱顽童外形的“侠隐”，实则蕴藏着巨大的能量。

精湛的各式远程法系招数，灵活多变的身形步法，侠隐是将“距离感”发挥到极致的输出职业，一套行云流水的连招：先以“混元击”对身前敌人造成冰伤害，并将其减速；接着发出冰龙对减速目标造成双倍伤害的“玄冰掌”，期间再加个使敌人受到伤害增加50%的“无色无相”，等敌人顶着伤害靠近侠隐时，马上一招“渡劫指”弹开敌人并定身，再使一招“平地惊雷”召唤雷云对周围敌人造成雷伤害。要是敌人血厚还不倒，“穿花步”瞬间闪出12步，让敌人继续吃土慢慢追来。

❸ 蝙蝠侠：侠影之谜的演职员表

影片的美术设计师内森·克罗利在导演克里斯托弗·诺兰的车库里建起一座车间，用于完成片中主要元素的设计和制作。诺兰和编剧大卫·高耶一边在房间内创作剧本，一边要同克罗利一起研究蝙蝠车的设想。
在以往蝙蝠侠影片中，蝙蝠车都与时代同步，并在张扬中发挥到极致。本片中的蝙蝠车是兰伯基尼与悍马的混血儿，将运动车的精巧灵敏同战车的壮硕相结合。
在故事中，蝙蝠车实际是一种名为“The Tumbler”的军用车原型，它由韦恩公司研制，用于装载人员和装备跨越壕沟和便于在开阔地带通行，但因价格昂贵，韦恩公司没能大规模投产，却被蝙蝠侠发现，从而发展成维护正义的工具。
克罗利和诺兰将完整的立体塑料模型车带给了特效车间主管安德鲁·史密斯，在6个月的时间里，史密斯和他的团队根据不同的雏形完成了5部蝙蝠车。蝙蝠车配备了5.7升340马力引擎，能输出400磅扭力，车身宽9英尺4英寸，长15英尺，重达两吨半，在5秒之内能从静止加速到60英里/小时，可完成长距离的跳跃。蝙蝠车最独特的地方在于没有前轴，而是通过车体侧面支撑车轮。技师们将后轮尺寸加大，并将发动机和变速箱布置在附近。蝙蝠车甚至拥有一副昆虫式的腰身，当加大马力时车身会出现扭曲。另外，蝙蝠车还装有6只卡车轮胎，为了达到设计的侧滑效果，不同场景使用磨损不同程度的轮胎，胎压也要进行相应调校。片中共使用了八辆蝙蝠车，其中五辆装备齐全，一辆电子版配备有活动顶以方便进出，两辆没有发动机并被减重，用于在特殊动作场景中被弹射。 影片从2004年3月开拍，9月完成，在129个工作日里，剧组到过冰岛、芝加哥和伦敦进行实景拍摄，也在英国著名的谢伯顿电影制片厂摄影棚以及由飞机库改建的、庞大的卡丁顿摄影棚内进行拍摄。
通常情况下，在导演专注于拍摄主要内容时，另一个摄制组将负责拍摄动作镜头和辅助镜头。但本片导演诺兰不愿“一心二用”，而是按部就班、细致入微的进行拍摄，从而保证了他对影片的构思能够贯彻始终。为了使影片的方方面面都突显出现实主义风格，诺兰带领剧组利用实地拍摄、摄影棚布景、实景模型和极少量电脑动画相结合的手段创造出蝙蝠侠的神奇世界。
冰岛东南部瓦特纳尤库尔冰川是剧组选取的第一个外景地，瓦特纳尤库尔冰川是欧洲最大的冰川，占冰岛全国领土面积的十分之一。起伏不平、山石嶙峋的地形地貌非常适合表现影片中以喜玛拉雅山的恶劣环境作为故事背景的场景。由于冰岛只有一条双车道公路贯穿全国，剧组只好自行修路，以通往冰湖、村庄和修道院。
哥谭是影片故事发生的重要地点，芝加哥不仅被用作哥谭市的蓝本，还被用来拍摄许多表现这个虚构城市的外景，包括一段壮观的追车场景，蝙蝠车沿着精心设计的线路像火箭一样在公路上飞驰，并撞飞追捕的警车。这个追车镜头主要在芝加哥河南面的Lower Wacker大道上拍摄，并且得到芝加哥市前所未有的支持，为了拍摄疯狂的追车场景，城市的数个街区都曾被暂时封闭。追车镜头中的一些特别棘手部分使用了布景拍摄，按照三分之一的比例搭建了房顶模型，当房瓦被汽车碾压碎落时，效果几乎可以以假乱真。哥谭市外貌的大型模型是在卡丁顿摄影棚搭建的，卡丁顿曾是飞机库，座落于伦敦北部。卡丁顿庞大的2号飞机库长812英尺，高180英尺，棚内面积相当于16个奥运会规格的游泳池，可以容纳8338辆伦敦双层巴士，这是一般摄影棚所无法企及的。
韦恩庄园的内景和外景大部分是在英国的Mentmore塔拍摄，这处地产由罗斯彻尔德家族于19世纪50年代修建，座落于伦敦北部约一个半小时车程的地方。正是在这座庄园之下，年轻的布鲁斯·韦恩发现了一个巨大的洞穴，里面有无数的蝙蝠和非常壮观的瀑布。
蝙蝠洞布景是在谢伯顿摄影棚内建造完成，大约长250英尺，宽120英尺，高40英尺，它使用了24台水泵，每分钟有12000加仑的水在布景中流过，从而形成瀑布，溪流和滴水的潮湿洞壁。
影片中可以看到蝙蝠侠用他的高科技斗篷“飞”过哥谭市的天空，这个镜头并非出自视觉特效，而是在摄影棚里完成的，没有使用任何绿屏技术。飞翔动作是凭借钢丝和真正的摄影机完成，剧组将摄影机吊在钢丝上，让蝙蝠侠在摄影棚里滑翔了800英尺的距离。

❹ 电影《侠隐》有哪些点值得期待

改编自张北海的武侠小说，讲述1936年的北平，青年侠士李天然，为寻找五年前师门血案的元凶，深入古都的胡同巷陌。

传闻姜文将会自己担当配角，诚邀金城武出演男一号，其俊朗忧郁的外形倒是颇为合宜，可是，且不论他在观众心中刻板印象太深的问题，一张口，口音上就与京片子隔膜，若用配音，又可能像《一步之遥》中的舒淇(微博)那样遭遇诟病，他能够胜任心灵深处埋藏仇恨的侠者角色吗？

仅从电影名字侠隐来看，是作最后的告别了，就像让子弹飞里的那首送别。也希望姜文能尽快结束民国三部曲，开始他自己所真正渴望的电影创作历程，重新回到自己的主观创作世界中去，许多看点得等电影出来之后我们一一探寻。

❺ 邪不压正是小说改编的吗 原著侠隐介绍

姜文镜头下洒脱浪漫的“正” 文/梦里诗书民国动乱的时代又一次成为了姜文用黑色幽默去一展世事荒诞的介质，而对昔日北平的追溯再现中，那股独出机杼的浪漫更是成为了电影颇具韵味的基色，《邪不压正》以一场复仇为引，在关乎家国的抉择间用成长所构建的故事，既忍俊不禁，也酣畅淋漓。作为姜文的第三部民国电影，《邪不压正》是一部根据张北海小说《侠隐》的改编之作，但从这部电影来看，其在力图还原原著老北平风貌的同时，并没有了太多“侠”系小说的快意恩仇，而是更为侧重于姜文自己作为导演的艺术表达，在电影中那股浓郁的黑色幽默和硬汉风格都为电影烙上了鲜明的印记，而姜文所想要呈现的也并非只是一场民国武林的复仇那么简单。《邪不压正》把故事背景放在了1937年“七七事变”前的北平，彼时的北平暗流涌动，各方都在为了自身的利益做着权衡博弈，而彭于晏饰演的李天然，他作为一个受命回国的特工，明是学成归来的医生，暗则是身负血海深仇的复仇者，在他的眼中大仇得报是最为重要的目标，而电影也正是借此在他在的爱情，使命和仇恨，将一幅民国北平的众生相跃然光影。在《邪不压正》中复仇虽然是电影的引子，也是推动剧情发展的动力，但却并不是电影最想要表达的内核，面对国恨家仇中的善恶是非，复仇不再是李天然的全部，这一有血有肉的人物，他在爱情中的蜕变，在复仇中的成长，才是电影借以“邪不压正”这一命题所一展的内核。电影中除了对主角李天然的塑造，姜文也并没有忽视其他人物，其自演的蓝青峰固然狠辣，却又亦正亦邪，同样也是电影中一个举重若轻的角色，而电影中的两位女性，交际花唐凤仪与女裁缝关巧红，同样也并非是花瓶的存在，她们源于角色独有的魅力都成为了电影借以去渲染浪漫的基调，没有一场多余的戏份，没有一句多余的台词，一气呵成的快节奏张力十足。这是一部足够姜文的电影，在历经了《一步之遥》的口碑两极化后，《邪不压正》并没有再如前者那般信马由缰，但却仍旧有着足够的荷尔蒙，有着将“正”赋予洒脱浪漫的魅力。

❻ 大唐无双无名和侠隐那个强

没有最强的职业，只有最强的RMB，这是国产游戏的基本前提。。。关于这两个职业，推荐你玩侠隐，第一，刷副本侠隐是DPS而且仇恨低，组队比较吃香，无名仇恨高的要死，我39小号跟60的和尚下30本，打的太猛都拉仇恨。。。第二，单P群P侠隐都不弱，群战走血防路线开平地杀人很爽，单P的话，单体技能伤害也很高，属极端输出职业，技能多，打法也灵活多变，比较体现操作和意识。无名群P比较狠，单P垃圾，不砸钱就是个被全服踩的职业，技能巨少且单调，控制能力差，抓不住人，说句寒碜无名的话，武器不砸到8以上，连加4套金装单坚固的蜀山打着都费劲。

要赚钱的话最好练做护甲片和护手钩，还有就是各种PK药，不要做金装部件什么的，很麻烦而且销路差，单件收入也不多，现在开了武林禁地，金装严重泛滥，做这个是毫无前途的。

❼ 如何评价电影《侠隐》

如何写好影评

电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

❽ 电影《邪不压正》是姜文导演的电影，其中有哪些隐藏的梗

《邪不压正》里，所有想要的炸裂，所有渴求的冲击，都伴随着枪响，一声一声地敲击在观众的心脏上。