线上编剧
Ⅰ 编剧是干什么的要具备什么素质才能当一个编剧
编剧是从事影视剧本创作的人。
编剧可以原创，也可以改编。素质：除了文学的基本功底外，还要有丰富的生活阅历，最重要的是咬懂导演。
出名的电影编剧，你可到每届奥斯卡最佳编剧奖就知道好的编剧。
先别急着写剧本，你知道剧本该怎么写吗？
电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。
你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。
以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”。整个一个幼儿园。
在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。
我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth，我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的，
娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状，另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本？就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗？我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢？是用来讲故事的，所以我们说在以叙事为主的影片里，他的时空是从属于叙事的。
没有研究过视听语言的人，对这句话“它的时空是从属于叙事的”会感到莫明其妙，别看有些人会赶时髦的念念有词的时空啊时空啊时空交错呀，实际上是不知道时空是怎样表现的，他们更不知道电影的时空是建立在看者的幻觉基础上的。
当然，说到这里，大家似乎得出结论说，要写一个娱乐片的剧本，首先要充分掌握电影的视听语言。话是这么说，但是编剧在用文字写剧本时，它不可能直接用视听语言。有人喜欢用一些术语，什么特写了推拉了，这都是多余的。对于一个电影编剧来说，最重要的是它的构思的时候是用视听思维的，至少他应该知道通过光和声体现出来的时空结构是怎么样的，这样写出来的东西才是可以拍的。
前面谈的还是总的要求，在具体写的时候，我发觉有些人的写作方法不对头。这是娱乐片不是艺术片，娱乐片只不过是供观众消遣的，给观众逗乐的，所以你最好是倒过来写，当你想出一个开头之后，你要考虑的是结尾，你准备怎么样结尾，这是最重要的，bettidevis这个美国大明星说过，前面没我的戏都没关系，只要最后十五分钟有我就行。他们都掌握了窍门的，你先想好，如何给观众一个可行的，动人的结尾，然后你倒回去写，这样你就可以控制住局面，不会写到最后收不了场，也不容易出情节上的漏洞。因为他是倒过来的写的，所以他的发展是合情合理的，这样你就什么都控制住了。
还有就是情景设置是很重要的。在电影里不可能依靠演员的表演，风险太大了，因为没有几个明星是真正胜任电影表演的，再加上摄影、录音、剪接、美工、拍摄顺序的干扰，演员的表演难道不是支离破碎的吗？更何况你那剧本也不是写人物性格的，它只不过是促进情节发展的触媒剂，跟舞台剧不一样，哈姆雷特要不是莎士比亚的名剧，一般观众根本不喜欢看，所以聪明的编剧把它的精力花在情境设置上，如果情境合情合理，能够催人泪下，（我说的是情境不是演员）那么阿猫阿狗哪个人演都一样，是情境在起作用，观众是觉察不出来的，如果专业人员也觉察不出来那就是一个内行了。比如说，在中国的电影界有不少人硬是说《雁南飞》的名演员演的好，真见鬼了，你研究一下，《雁南飞》的情境设置，你就会明白，为什么一般观众包括那些的外行的内行认为这个女演员会演戏，情境设置也是一个泡制明星的好办法。你不一定要用一个明星，只要你情境设置的好，你挑选的演员形象符合潮流，再加上你的宣传，她就能成为明星。中国不会泡制明星，中国连专业人员也捧明星，这简直是荒唐。好来坞的一个明星说的好，“当你是明星的时候，你捧着玖瑰花从前门走出去，当你不再是明星的时候，你提着垃圾桶从后门溜出去”。 专业人员迷信明星那就是傻 了。要学会情境设置 ，要学会泡制明星，让那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶从后门出去。
Ⅱ 导演、编剧、制片，三者是什么关系啊
导演：
拍片时的老大，是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。是用演员表达自己思想的人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。
导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。
然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
编剧：
是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。
制片人：
投资方的直接负责人，主要职责是决定影片生产的制片方案、主创人员组成及影片销售方式。并监督影片全部制作过程，而且参与到组织撰写剧本或文学版权的购买。同时，要筹集资金，决定此资金的预算及最后的利润分配，同主创人员谈判并签订合同，批准制作开支，一直到影片完成销售。，是一部影片的决策者和管理者。
制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。 通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。制片人要擅长市场推广，收回投资。 制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。
(2)线上编剧扩展阅读：
张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。
Ⅲ 中国有著名编剧吗
电影不好看，没人骂编剧。电影好看，没人提到这编剧是谁。导演红了，演员红了，摄像红了，服装红了，编剧还是籍籍无名。可能在更专业一些的圈子里，是有著名编剧的。但这肯定是不够的，因为象我这样普通的观影人，就不能对等的象知道导演演员的名字一样知道编剧。这对于编剧队伍的壮大肯定是不利的。 期待好编剧，期待好剧本，期待好电影。期待娱乐圈把更多的目光给编剧们。 ----------------------(时间的分割线.上面是昨天,下面是今天)--------------- 昨天又看到一个贴子，介绍一个日剧《不能结婚的男人》。（晕啊，今天再去找这文章，竟然找不到了。那网站就这么怪，我只能看到提首页的文章，首页还更新的特快，一下下就消失不见了。我只好上网络搜一下这个日剧的介绍。）找到了，是作者特别提到，这个日剧之所以好看，很大的原因是本剧的编剧是日本著名编剧尾崎将也。这就是关键。 当编剧也能象导演、演员一样，具有票房号召力时（或不幸成为票房毒药），我们的电影才有可能真正好看！想当年张艺谋的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》，多么“划时代”啊。其中的原因之一，就是这两个片子根据改编的原著小说，本身就很“划时代”，有看好的故事和独特的语境。这为电影提供了一个非常结实的基础。再看看后来的《英雄》、《十面埋伏》，作为导演，张艺谋应该没有退步，但那些个台词对话：“大王，杀不杀”；“大风、大风”……更不提刘德华和金城武在《十面》里那半文不白的对话，酸掉中国人民一半的大牙啊。再后来的《夜宴》，我真不愿意说它不好，我就只说它的台词吧，唉！另外个人觉得，冯小刚把这部片子“掐”得太紧了，演员的表演很紧张，一举一动，一颦一笑，似乎全在导演的掌控当中，我觉得这样不好。另外这片子最失败之处，应该就是在于，导演费老大劲，讲了一个众所周知的道理。说到台词，很多人会想到《大明宫词》，它在我心中，是台词中的典范。 我记得很小的时候就听说，电影是一门讲故事的艺术。那就bt中国电影人好好讲故事吧。不要把电影变成导演从头到尾给你讲大道理，演员刻意的卖弄演技，摄像和服装借着电影耍一把技术。 好电影就象一篇好课文，读完后，在成长的一生中去体会它的意义。不好不差的电影就象是一篇课文加一段中心思想，读完后，老师跟你一起分析一下这篇课文的意义是什么。差的电影呢，课文不见了，给你一段课文大纲，大致让你了解一下本文内容，然后开始总结中心思想，分析课文的深刻喻意，只恨不能叫观众和他一起写一写读后感了。
Ⅳ 做编剧一个月有多少收入
要看是什么级别的编剧了
高级一点的编剧肯定一个月能有好几万的吧，不过也要看你的写作速度的
Ⅳ 电影三八线上的编剧是谁
中国人民解放军火线文工团集体创 / 改编：马吉星
Ⅵ 我想做编剧应该怎么做
首先对影视作品的结构要了解（第一幕，第二幕，第三幕都是做啥的），要知道观众的心态（不是说喜好口味，而是观影习惯，比如说什么时候开始出现腻烦，什么样的安排在什么时候出现）。
文学功底扎实是很有编剧优势的，但是这并不代表这就能直接写出好剧本了。就如同，话剧编剧和影视编剧的区别。
文学却可以用文字来展现人物内心，还可以用修饰和比喻来描写细节，但是影视就完全不可以，比如他眼里的泪水就如同水晶一半晶莹剔透。这种东西导演看到了会开骂的，这让人怎么拍嘛，又不是诗电影。
影视是画面叙事的，所以一个好的编剧需要知道自己的文字写出来后大致会有一个如何的效果，但这不代表说你可以帮导演想这个镜头怎么拍。
一个好的编剧要学会一些基本的影视知识同时掌握编剧理论。同时把全部精力投入文学本的创作，不要用自己的思维影像导演。编剧是负责编故事的，而不是负责表现故事的。
Ⅶ 有什么途径可以学习编剧
很多综合性大学和影视院校都有编导这个专业，编导毕业后就是做编剧工作的。 如果你不想，或者不可能度大学，那么你可以找一些编剧方面的书看看，这些书仅仅是一些理论概念、写作技巧而已。（其实编剧就是一个技术性工作）到新华书店看看吧，都有专门的分区。 【建议】如果想做好编剧，文学基础的培养非常重要，也多看看中文系关于写作方面的书籍吧。编剧这个行业需要见多识广，因此需要你养成平时收集素材的习惯。 影视方面的你都要学习，都要有所了解，编剧其实和导演了解的差不多，更多的要了解生活，了解影视制作，影视拍摄，影视表达语言，影视表演，各方面的知识。不过我觉得最主要的是你会故事，故事是核心，没有好的编制故事的能力和技巧你会再多也架构不出好的剧本来。
Ⅷ 有哪些线上的剧本杀创作平台
如果您这边有什么剧本发行的问题，可以有两个途径进行剧本的发行，一个是联系线上的平台，如我是迷，百变大侦探等，线上平台会根据你的作品，安排对应的编辑。
另一个是线下的发行，大多线下发行都在收各种类型的稿子，而且几乎是来者不拒。线下的发行会帮助作者完成剧本创作、测试、美工制作、营销推广等一系列的动作，而作者只需要专注于剧本的创作和修改就可以了。
“剧本杀”，一词起源于西方宴会实况角色扮演“谋杀之谜”，是玩家到实景场馆，体验推理性质的项目。
剧本杀的规则是，玩家先选择人物，阅读人物对应剧本，搜集线索后找出活动里隐藏的真凶。剧本杀不仅仅是一个游戏，更是一个集知识属性、心理博弈属性、强社交属性于一体的娱乐项目。
“剧本杀”有线上和线下“打本”两种方式。
线上App提供的剧本大部分免费，少数精品剧本需要付费，玩家在同一个网络“房间”中以声音展开角色扮演游戏。线下实体店通常根据剧本设定布置场景，玩家同处一室，通过语言、表情、谈吐、肢体动作等表演故事。
这样的游戏过程也被玩家们称为“打本”“玩本”“盘本”。通常剧本杀整个过程持续时间不定，但基本上需要数小时，一天只能安排上午和下午各一场。
为了引导“剧本杀”行业健康发展，在年轻群体中弘扬正能量价值观，央视网联合中国动漫集团共同发起《风云剧会》剧本演绎征集活动，自2021年6月起，面向社会大众、剧本推理爱好者、作者及影视从业编剧等。
征集“家国情怀”和“光辉历程”的主题剧本，共征集到了500多部正能量“剧本杀”作品。通过多轮审核、修改润色、百人测评等环节，最终遴选出一批弘扬正能量的优秀作品。9月23日，《风云剧会》剧本演绎征集活动的行业交流暨颁奖仪式在无锡举行。
Ⅸ 会写作就能当编剧吗影视编剧都需要哪些条件
姑且设定你说的作家即小说家，编剧即影视编剧。
作家和影视编剧的区别从性质上说，小说家是完成文学作品的人，（真正的好作家，不是那些伪文学）；而影视编剧是一种大众娱乐形式的主创。简单地说，小说是文学，影视是商业。在同样需要创意的前提之下，小说家的独立人格和个性更重要，而影视编剧的兼容性和组织性更重要。
以我个人的经验和观察，作影视编剧，第一重要的是先学会做人。听起来也许难以置信，作者的人品在某种程度上会表现在剧本之上。我是说，人的格调和思想境界，将会无形中渗透到剧本情节和人物上来。这样设想，一个编剧试图给人物安上他自己根本不具备的品格，最终的结果只能是让人感到虚伪。有些故事情节带着一股邪气，很可能跟编剧个人有关。
第二，艺术感觉。做编剧没有什么都行，没有什么都可以靠后天补足，但是就是不能够没有艺术感觉。艺术感觉也许很抽象，但说白了就是，看了别人的作品一眼能明白人物和情节是怎么铺展的；给你一个故事，你马上就知道影视应该用什么方式表现最好。这种感觉是天生的，学恐怕是永远学不到的。当然，也确有人没有艺术感觉却也写了一辈子戏。但那时在过去，今天的竞争环境中，没有好的艺术感觉是难以胜任编剧职务的。
第三，编剧需要有一个平和的心态对待自己工作。因为影视是门综合艺术，而且它面对市场，所有编剧需要综合多方面的因素，吸收许多人的意见完成作品。不能听取意见的人，无法胜任编剧；但是没有艺术主见的人也同样不能完成作品。这中间把握的度，是区分职业编剧和普通作家的分界线。许多很有艺术和写作才能的人干不了编剧，主要原因是把握不好这一点。
第四，编剧必须勤快，愿意付出更多的劳动。好剧本从来就不是轻松出来的。编剧要肯于吃苦，甘于寂寞，同时要能够受得了委屈。
第五，是个人的知识积淀，包括影视制作、文学、生活常识和各种网络知识。
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Ⅹ “编剧”和“编辑”有什么区别大学有“编剧”专业吗
首先编辑是文学出版术语，是负责修改作者的作品，使其成熟，达到出版要求，或者某些政治需求
编剧是影视术语，是指电影或电视剧的脚本作者，或文学剧本作者。从故事到场景，到台词，都是由这个作者来完成。直到导演给他影像化（这个过程可能变化也会很大）。
编辑有高低之分，但大多都是公司或电视台的职工，拿的是死工资，多的年薪可能也有几十万，少的则不到十万。编剧的差别就更大了，如果有独立署名并在卫视级别播出的作品的话，那应该3-4万每集起价算正常。但创作的时间快慢不同，有的人一年都完成不了一部，有的人一年能弄出两部甚至更多，那样的人挣的可就多了。
大学是有编剧专业的，例如，北京的中戏、北影等等。