选角编剧
㈠ 电影选角时有什么潜规则吗
现在确实是有很多的演员都想要进军电影圈。因为电影的影响力更大。所以在这种情况下，很多的明星演员他们都竭尽心思的去争取电影角色。不过有的演员即使他们的演技很好，可是有的时候确实是争不过其他人的。有的演员他们在娱乐圈中有背景。对于一些大制作的电影都能够走后门，而不像其他没有背景的演员一样在等待时机试镜。当然还有一些演员他们和投资人有交情，或者说在这部电影里面他本身就是投资方，这个时候电影角色毋庸置疑就是非他莫属了。因为投资方在一部电影里面的权力还是比较大的。有一个电影角色换来更多的投资金，估计也是导演喜闻乐见的。
㈡ 《突围》收视冲顶，编剧周梅森是如何挑选角色的
首先希望是要看演员的演技，演员必须要符合剧中角色的要求，其次，周梅森不是一个思想古板的编剧，在为作品《突围》选角的时候更注重演员的可塑性，可以让观众在这部剧中国看到演员不一样的演技和表现就算是成功，周梅森对于这次剧中女演员的选角上很满意，他也希望演员可以通过这部作品提升自己的演技，发掘自己身上更多的不可能，周梅森很注重作品的品质，也不允许自己的作品有任何虚假的成分，这或许就是这部剧如此成功的原因。
周梅森看重演员的可塑性
周梅森对于自己这次的选择还算满意，其实选角这个问题困扰了他很久，他也希望剧中的演员可以让观众眼前一亮的感觉，让观众看到剧中的演员后会有一定的反差感，所以他很注重演员的可塑性，也希望他们可以解锁更多的角色。
㈢ 我想知道电影的流程,如编剧,选角,剪辑等的具体细节和顺序
编剧Scriptwriter
编剧在整个影视剧或者舞台剧等艺术形式中，所起到的作用主要是编写剧本，即创作出故事，台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。
编剧在大学开设的课程叫做“戏剧影视文学”。是负责写剧本的。比如电影电视剧的故事构思，都是由编剧写成剧本后，然后转交到导演那进行二度创作。戏剧影视文学又分为两大类专业，如理论类的（影视文化与传播）和创作类的（电影电视编剧）等。两者最明显的区别就是，编剧是自己进行故事创作和构思，限制性很小。而导演责需要各部门的共同努力最终能使的电影和电视剧呈现给广大观众。
剪辑：
影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同，后者指对胶片的具体工艺处理。
早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者 ，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。
创造性剪辑 习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。
电影节奏因素;
㈣ 著名编剧汪海林谈剧组选角流程，网友们对此是如何评论的
都美竹与吴亦凡的事情一度引起大家的热议，大家对于都美竹做出的指控也表示十分的关注结果，随着公安机关的介入，感觉都美竹控诉吴亦凡的事件还需要进一步进行侦查，但是从目前给出的信息来看，吴亦凡以MV选角为由，联系都美竹这件事情是真实存在的，是不容吴亦凡质疑的。
7月23日，著名编剧汪海林在社交平台疑似就吴亦凡与都美竹事件发声，表示如果演员没有收到组讯就被通知前往某人家里见组的话，就是骗子或者流氓了。随后不少网友都纷纷表示汪老师真的是太敢说了。
㈤ 编剧汪海林谈剧组选角流程
第一步：剧组见演员之前会公开发组讯。
第二步：剧组驻地选择公司或宾馆。
以下是汪海林的相关介绍：
汪海林，出生于江西省南昌市，中国内地编剧、监制、制片人，1997年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系编剧专业。中国电影文学学会副会长，中国影协电影文学创作委员会委员。编剧作品电视剧《一起来看流星雨》《楚汉传奇》《铁齿铜牙纪晓岚》《地下地上》《都是天使惹的祸》等，电影《铜雀台》《说好不分手》等。
2020年6月，担任第十一届中国电影金扫帚奖评委。 2020年9月1日，担任第十五届中国长春电影节专业评委。 2021年3月12日，汪海林友情出演的都市爱情电影《北京爱情图鉴》上映。
以上资料参考网络——汪海林
㈥ 一部剧的成功关键在于选角，有哪些影视作品堪称是“神仙选角”
选角是所有影视作品中很重要的一环，需要导演的火眼金睛，慧眼识角。一个好的演员，能演出角色的精髓所在，即使剧情有bug，演员也能靠角色塑造来弥补剧情的不足。罗列一些经典的“神仙选角”。
鹧鸪哨身上有一种近乎神秘的清冷气质，显得他与世俗分外远。别人说不爱财我不信，但鹧鸪哨不在意金银，我真信，因为他有更高级的目标。高伟光演出了鹧鸪哨的严苛、自律、清冷和孤独。
㈦ 严肃影视作品的选角备受争议，评价褒贬不一，这类影视内容该如何选角
首先一定要看演技，严肃影视作品无论在历史领域还是社会领域的地位都非常高，所以观众非常看重演技。其次就是要看角色与演员的贴合性，因为严肃影视作品的角色都是大家耳熟能详或者能具有想象力的角色，所以如果角色和演员的差别非常大就会让观众感觉非常奇怪。最后就是演员个人一定要愿意吃苦，因为严肃影视作品的拍摄难度必然高，所以演员既要有自己的理解，也要能够吃苦忍受。曾经奉为瑰宝的严肃文学如今成为影视剧改编的首选，同时也得到了很多观众的期待，那是历史的痕迹，也是最美好的艺术作品。
同时演员和角色的贴合性还要非常高，这样才能真实反映观众内心对角色的真实想法，并且通常情况下还要避免选择流量较高的演员。如《觉醒年代》中，于和伟饰演的陈独秀先生既有坚持正义与理想的一面，也有非常可爱真实的一面，让人角色这就是真正的陈先生。所以此类严肃影视作品选角，既要保证演员演技以及吃苦能力，还要加强角色和演员的贴合性，这样才能让观众真正喜欢上。
㈧ 编剧可以自己选演员吗
肯定不行的,编出来的剧本就是一个商品,你有权选择卖或者不卖,卖出去了就是人家的专了,只有电影属的高层和导演才有资格选角.除非一些舞台剧之类的,比较著名的编剧才有选角的可能.当然也不是百分百没可能的,除非你的剧本好的人家非买不可,这样可以在合同方面附加条件应该也是有可能的!
㈨ 电视剧《林深见鹿》正式公布演员阵容，编剧挑选角色的标准是什么
编剧选角的标准是演技好、符合角色要求、在圈内的口碑好，这也是所有编剧选角的基本要求，作为演员来说有扎实的演技是最为基本的要求，从这次《林深见鹿》的选角我们可以看出，编剧主要是根据演员的实力来进行选角，这次《林深见鹿》的演员阵容非常强大，都是实力派的好演员，如今这部剧已经低调开机，靳东、李小冉、倪虹洁等主演都已经进组，相信很快就可以和大家见面，我们也很期待这部剧的到来。
第二、符合角色要求
娱乐圈有演技的好演员很多，但是并不见得所有的演员都适合这部剧，所以编剧在选择角色的时候也会根据角色的要求来进行选角，必须要符合剧中角色的要求才可以，还有很重要的一点就是口碑一定要好。
㈩ 编剧不行，选角不行，配音不行的《千古玦尘》，凭什么能有14亿的播放量
仙侠文学的起源是武侠，其雏形出现在魏晋时期。它主要由杂记、神话、奇闻轶事组成，流行于唐、明、清时期，但最繁荣的时期是民国时期仙侠，最流行的代表作是战国时期的《山海经》，《淮南子》在西汉时期，《异闻集》在唐代，《西游记》，明朝的《封神演义》和清朝的《白蛇传》、《聊斋志异》。
答案可以看出《千古玦尘》绝对是同期电视剧中的一支生力军，远远领先于大多数类型的电视剧，所以问题是，既然这部电视剧在任何地方都不好，为什么在看了两集《千古玦尘》之后，它实际上获得了14亿的播出量，我一直忙于孩子的考试，没时间看，直到孩子考完试，才冷静地追了几天的戏，总的印象是，戏确实没有大家说的那么好。