招编剧宣传语
Ⅰ 戏剧社招新宣传单
要突出招新时间和招新目的、目标及意义，招收新的会员，吸纳一些有才华、有能力的人，为戏剧社的发展注入新的活力。同时也给大家提供一个自由发挥的舞台，让大家能够尽情展示自己的聪明才智，物尽其用，人尽其才。
Ⅱ 关于编剧的成语
才华横溢 [cái huá héng yì]
生词本
基本释义
才华：表现于外的才能。多指文学艺术方面而言，很有才华。
例 句
这里人才济济，有许多～的画家、记者。
近反义词
近义词 才华盖世
反义词 才疏学浅
Ⅲ 编剧怎么写剧本
第1步：逐行通读一个剧本，在排版、语法和格式出现错误的地方做好记号，列出基本原理和次要的人物角色，以及你的第一印象。然后第二遍通读剧本，这回的重点要集中在剧本元素上。
第2步：故事情节规定了事件发生的顺序，引导故事主人公达到目的。事件被分解成下面这些连续出现的情节要点：开始的伏笔、小的危机、困境、反作用、逆转、支撑点，往往故事主人公建立新目标的原因会突然在情节的最低潮处显现出来，从而将情节推入高潮。
第3步：人物角色的广度和深度都必须创造出戏剧冲突才能吸引观众。要确定作者是否能够忍受自己对剧本进行削减修改，或者人物角色是否是按照他们自己的逻辑经历来表演。人物角色要表现其内在与外在的挣扎斗争，暴露出他们的弱点、长处、缺陷以及最重要的人物弧度，这意味着他们是从开始成长起来的，或者是意味着这已经决定了结尾处的情节冲突。
第4步：对白主要揭示了人物角色的声音，以及人物之间的相互关系，同时推动情节向前发展。对白掌握着节奏，而且必须迅速离开那些缺乏任何覆盖独白的页面。
第5步：故事转折点、情节冲突的大小以及冲突是如何解决的，对以上这些进行注解是非常重要的。要能辨别出次要情节，判断出它们是如何支持或者转移主要情节的故事线。
第6步：文章结构就采用三段式，写成A到B的线性结构。第一段写故事发生的时代背景、地点、刺激的事件，介绍人物角色及其困境；第二段描述主要角色和敌对冲突，还有带有意想不到的不可逆的转折点；第三段是故事情节的最高潮。另外要考虑的是对动作场景的描述。以上这几段文字要简洁且有代表性，长度一般不超过4、5行。
第7步：完成了以上几步，就可以写一个摘要以便更加突出剧本的优势与略势，以及故事情节是不是涵盖范围广泛。通常，三段式的摘要足可以让作者从这些评论见解中回顾并收集相关的意见反馈。剧本普遍长90到120页，它是很多文学体裁的混合体。
Ⅳ 求一个宣传语！！我是大一的新生，刚进话剧社就分配我去纳新，可是这个纳新宣传语可是难住我这个理科生咯
（转）
话剧社招新宣传单
你喜欢演戏，想在大学的舞台大展身手，发挥自己的表演天赋吗？
你喜欢导演，想看到一部部经你导演的作品公开演出吗？
你喜欢编剧，希望有一天出自你手的剧本能在全院师生面前大放异彩吗？
你擅长画画，想让自己的海报吸引万众的目光吗？
你擅长策划，希望你的方案有一天能让大家耳目一新吗？
你擅长外联，自认有实力架好社团与外部沟通的桥梁吗？
你很细心，愿意加入秘书部，为会员资料整理出一份力吗？
你很热心，愿意加入活动部，为社内大小活动出谋划策吗？
你认为自己无一专长却有一颗热忱的心，愿意为社团运作贡献出自己的力量吗？
你认为自己最大的优点就是有责任心，愿意成为我们的一份子吗？
加入我们，我们会帮你发现自己的闪光点，让你发现美并创造美，让你的大学生活如理想般充实，快乐。
梦园话剧社以下部门真诚期待你的加入：
策划部，表演部，
秘书部，宣传部，
外联部，组织部，
不想参与社团运作只想参加社团活动？你也可以选择做一个开心又轻松的会员，我们会定期举办会员活动，看电影，看话剧…只有会员才能享受到的特殊待遇哦！
抓紧机会赶快报名吧！
梦园话剧社
社团培养目标（方向）：培养校园话剧人才，提供话剧表演天地，丰富校园文化生活，提高学生话剧欣赏品味，营造良好的校园话剧氛围。
社团宗旨（风格）：丰富同学们课余生活，拓展兴趣爱好，增加实践能力，培养学生正确话剧观，提高个人艺术涵养。
社团成员感言：“话剧，让我学会欣赏，欣赏大自然，欣赏艺术，欣赏美，欣赏热烈，欣赏冷静，欣赏平凡，欣赏淡泊，欣赏幸福，欣赏痛苦，欣赏家人，欣赏朋友，欣赏书里的、台上的、身边的，形形色色的人，欣赏生活、话剧，让我懂得沟通，懂得理解，懂得宽容，懂得责任，懂得默契，懂得倾诉，懂得选择，懂得放弃。有了话剧相伴，我已不在孤独。”
我们和你在一起。梦有多大舞台就有多大！
Ⅳ 编剧的工作内容是什么
差不多就是写剧本啊、想创意啊。不过要看是什么编剧，比如电影编剧，他需要多看电影、并且要懂得很多拍摄的知识。电视剧编剧则要学会写人物对白，因为电视剧一般以对白来带动故事。还有一些微电影啊、宣传片的编剧之类的，则需要掌握关于这些的知识。并且编剧也分很多种，尤其是好莱坞，甚至于会专门有：台词编剧、场景编剧、剧情编剧、镜头编剧等等这样的区分。
Ⅵ 向编剧工作室应聘编剧简历怎么写
自我评价：（范文）
热情随和，活波开朗，具有进取精神和团队精神，有较强的动手能力。良好协调沟通能力，适应力强，反应快、积极、灵活，爱创新！提高自己适应工作的需要。所以我希望找一份与自身知识结构相关的工作，如文员、策划、助理等可以有更大的空间来证明自己，发展自己！
在学习中，我注重理论与实践的结合，己具备了相当的实践操作能力，可独立进行文员，策划等工作。
在就业方面，比同龄的人多一些对当今社会的认识。感觉自身对各方面的工作都还不错，适应环境的能力也比较强。
技能特长：
文笔方面
文笔清晰、灵活，从文多年，拥有广泛的各项职业的交流群体。
对于公司方面，日常需要的文案产品（如广告语、大标题、内文等），都是自己擅长的领域。
策划方面
对于公司的产品策划方面，能理性的分析出受众人群、宣传重点、营销策略等，能独立完成一份详尽的策划并能做出一份相对的文案。
应聘时可交付之前做过的策划书。
能合理的组织好公司内部的创作团队，并能与顾客之间建立起良好的合作意向。
操作方面
能熟练使用办公软件，如WORD,EXCEL等。也接触PS，Dreamweaver 等软件。
热情随和，活波开朗，具有进取精神和团队精神，有较强的动手能力。良好协调沟通能力，适应力强，反应快、积极、灵活，爱创新！提高自己适应工作的需要。所以我希望找一份与自身知识结构相关的工作，如文员、策划、助理等可以有更大的空间来证明自己，发展自己！
精美word版简历模板可点击我的头像进入我的文库主页；
http://wenku..com/view/d887d45ca1c7aa00b42acb89.html
Ⅶ 如何成为编剧
因为编剧和一般作家最大的区别是作家不需要考虑影片制作成本和当今可以点赞的拍摄和制作技术，但一个专业编剧是要考虑的，虽然强大的制片公司或者制片人可以用资金弥补，优秀的摄影师和剪辑师可以用镜头和切换掩饰，但他们也期望一个可以“拿来主义”的剧本。因此，你必须做好充分的准备。
1. 电视、电影、广播、漫画、游戏都需要编剧。
2.成为一名编剧最重要的特质：生活触觉敏锐。
3. 学编剧可直接报考设有编剧专业的艺术院校，但这是最下策！艺术院校的本科编剧专业毕业生多半不成气候。刻板的教学令学生忽略生活，失去自我。大陆的教育永远以《雷雨》为典范，香港编剧则数十年如一日地研究韦家辉的《义不容情》，以两套截然不同的方式制造一批又一批的写字工匠。
4. 生活阅历对一个编剧来说是非常重要的，因此入行不宜过早。先在生活里浸泡几年，或先拿个其他专业的大学文凭，再转编剧专业最划算。编剧是可以自学成才的，资讯爆炸的年代，看电影看电视就是最好的学习途径。也可以从写小说入手，但要注意小说与可改编小说的区别。
5．香港台湾的影视制作已经向大陆转移，编剧专业是最奇缺的人才。他们最喜欢的是在欧美及港台影视作品中浸泡的新一代很多有成就的编剧和导演放眼大陆寻找接班人，希望把自己的成功经验传播出去。对有天分的人才，他们并不计较你拿什么文凭，最重要有热诚和有"料" 。
6.教材可以自己学习。但一个故事必须由你自己完成，在对生活的描述方面，最大的困难无疑是对生活的体验，而不是自己看书没人指导。
7.很重要的一点，你的段落（或者叫场景，幕）必须在你的描述下有镜头感，这和文字作家不同，他们的最终产品靠读者自己的想象完成，而电影的最终产品是一个个镜头。所以对画面，构图的美术要求一个专业的编剧是要有所积累的。
8.当然就故事本身，很大的方面还是文学那一套。除了编剧技巧的书以外，还是广泛阅读文学作品比较有效，最好还能找到与之对应的影片，去对比对故事的选择和改编。此处推荐可比较的几个作品“马语者”，“冷山”，“看得见风景的房间”，“教父”。
9.你要想办法进入那个圈。现实的问题，有很多编剧，但是被改编或应用成电影的还是少数。很多人没有渠道。
最后推荐几本相关著作（迅雷上有下载）：《作为文学的电影剧本》（美，温斯顿），《电视与银幕创作：从创意到签约》（美，布鲁姆），《电影语言》（法，马尔丹）。
最后衷心祝你成功。
另外，我记得《看电影》杂志以前有个小栏目《21天写剧本》，比较早了，但是很实用，不妨找找看。
Ⅷ 话剧社招新宣传单
你喜欢演戏，想在大学的舞台大展身手，发挥自己的表演天赋吗？
你喜欢导演，想看到一部部经你导演的作品公开演出吗？
你喜欢编剧，希望有一天出自你手的剧本能在全院师生面前大放异彩吗？
你擅长画画，想让自己的海报吸引万众的目光吗？
你擅长策划，希望你的方案有一天能让大家耳目一新吗？
你擅长外联，自认有实力架好社团与外部沟通的桥梁吗？
你很细心，愿意加入秘书部，为会员资料整理出一份力吗？
你很热心，愿意加入活动部，为社内大小活动出谋划策吗？
你认为自己无一专长却有一颗热忱的心，愿意为社团运作贡献出自己的力量吗？
你认为自己最大的优点就是有责任心，愿意成为我们的一份子吗？
加入我们，我们会帮你发现自己的闪光点，让你发现美并创造美，让你的大学生活如理想般充实，快乐。
Ⅸ 怎样应聘编剧这个工作，需要准备些什么
编剧这工作最注重实绩，拿出你最具说服力的作品比准备什么都有说服力
Ⅹ 编剧是干什么的要具备什么素质才能当一个编剧
编剧是从事影视剧本创作的人。
编剧可以原创，也可以改编。素质：除了文学的基本功底外，还要有丰富的生活阅历，最重要的是咬懂导演。
出名的电影编剧，你可到每届奥斯卡最佳编剧奖就知道好的编剧。
先别急着写剧本，你知道剧本该怎么写吗？
电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。
你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。
以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”。整个一个幼儿园。
在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。
我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth，我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的，
娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状，另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本？就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗？我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢？是用来讲故事的，所以我们说在以叙事为主的影片里，他的时空是从属于叙事的。
没有研究过视听语言的人，对这句话“它的时空是从属于叙事的”会感到莫明其妙，别看有些人会赶时髦的念念有词的时空啊时空啊时空交错呀，实际上是不知道时空是怎样表现的，他们更不知道电影的时空是建立在看者的幻觉基础上的。
当然，说到这里，大家似乎得出结论说，要写一个娱乐片的剧本，首先要充分掌握电影的视听语言。话是这么说，但是编剧在用文字写剧本时，它不可能直接用视听语言。有人喜欢用一些术语，什么特写了推拉了，这都是多余的。对于一个电影编剧来说，最重要的是它的构思的时候是用视听思维的，至少他应该知道通过光和声体现出来的时空结构是怎么样的，这样写出来的东西才是可以拍的。
前面谈的还是总的要求，在具体写的时候，我发觉有些人的写作方法不对头。这是娱乐片不是艺术片，娱乐片只不过是供观众消遣的，给观众逗乐的，所以你最好是倒过来写，当你想出一个开头之后，你要考虑的是结尾，你准备怎么样结尾，这是最重要的，bettidevis这个美国大明星说过，前面没我的戏都没关系，只要最后十五分钟有我就行。他们都掌握了窍门的，你先想好，如何给观众一个可行的，动人的结尾，然后你倒回去写，这样你就可以控制住局面，不会写到最后收不了场，也不容易出情节上的漏洞。因为他是倒过来的写的，所以他的发展是合情合理的，这样你就什么都控制住了。
还有就是情景设置是很重要的。在电影里不可能依靠演员的表演，风险太大了，因为没有几个明星是真正胜任电影表演的，再加上摄影、录音、剪接、美工、拍摄顺序的干扰，演员的表演难道不是支离破碎的吗？更何况你那剧本也不是写人物性格的，它只不过是促进情节发展的触媒剂，跟舞台剧不一样，哈姆雷特要不是莎士比亚的名剧，一般观众根本不喜欢看，所以聪明的编剧把它的精力花在情境设置上，如果情境合情合理，能够催人泪下，（我说的是情境不是演员）那么阿猫阿狗哪个人演都一样，是情境在起作用，观众是觉察不出来的，如果专业人员也觉察不出来那就是一个内行了。比如说，在中国的电影界有不少人硬是说《雁南飞》的名演员演的好，真见鬼了，你研究一下，《雁南飞》的情境设置，你就会明白，为什么一般观众包括那些的外行的内行认为这个女演员会演戏，情境设置也是一个泡制明星的好办法。你不一定要用一个明星，只要你情境设置的好，你挑选的演员形象符合潮流，再加上你的宣传，她就能成为明星。中国不会泡制明星，中国连专业人员也捧明星，这简直是荒唐。好来坞的一个明星说的好，“当你是明星的时候，你捧着玖瑰花从前门走出去，当你不再是明星的时候，你提着垃圾桶从后门溜出去”。 专业人员迷信明星那就是傻 了。要学会情境设置 ，要学会泡制明星，让那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶从后门出去。