编剧才能
㈠ 什么样的条件才能当编剧
市面上很多编剧的书买来看一看！
每个月观看至少十部电影，30集电视剧，挑好一点的看，然后学习做心得，遇到好片子多看几次！看到好的台词笔记下来，记得分类！
文艺范很简单，就是多看书，多旅游，别无它途！
先从大纲创作开始尝试，想一些点子落实成大纲，字数不重要，重要的是让人看的下去，能吸引人！
以上差不多坚持半年，可以开始写短篇剧本，微短剧比较好入手，十分钟左右的，不要怕白写，写的越多你会越有感觉！
㈡ 如何成为一个编剧，需要什么学历
编剧需要有知识，是知识分子（不能是文盲），但不一定非得大学毕内业这类的学历。
编剧有专容业与非专业之分。是用文字为未来影片设定主题思想、人物塑造、故事情节、剧作结构和电影的表现形式等，为影片拍摄提供基础。电影编剧首先应考虑到剧本的文字形象可以转为银幕形象，惟有如此，才能充分运用和调动起电影自身的艺术特点和表现手段，以区别于小说或戏剧的写作。编剧不仅是一种职业，而且是一种生活方式。写好剧本不仅要有生活上的准备，艺术熏陶更必不可少。具体到剧本创作，在选材上应有广泛的生活适应性，长期积累题材，学会用制片意识去分析题材；在情节主题构思上应避免情节主线复杂无规律；在情感表达方面要力求在情感上保持真诚，避免情感概念化的倾向。
天赋故不可少，最重要的还是个人的努力程度。一些编剧朋友的经历证明，这是一个有方法可寻的职业。
编剧群的环境恐怕是非道中人不能说清道明的，推荐你去看一下北京电影学院刘一兵老师的博客，在清韵博客站，搜老笨的博客即可。他是电影《王长喜来了》电视剧《大哥》《大姐》等的编剧，几届飞天奖、华表奖最佳编剧的得主，博客里经常会谈到创作情况。
㈢ 怎样才能当一个编剧有什么要求吗
要做的准备很多
首先 要念好普通话 编故事
根据社会现象等 讲评论
考试 必考的就是 自我介绍 才艺表演 看影片写评论
即兴评述 综合面试 等等
有关考这类学校的问题 你自己也可以在网上多查查
有些学校不用考 交钱就可以去念了
但这方面 最好的学校就是 中国传媒大学
那些不用考就能去上的学校 我劝你还是别去
念出来也没多大用处 毕竟现在的社会现实的很 不是什么人都会有好的机遇的
但是 衷心的希望 你能在这方面 一展抱负！
㈣ 怎样才能成为一位编剧
所有的文学创作都来源于作者对生活的观察，当然有一系列的写作技巧，具体的你可以看看这两本书：《电影剧本写作基础》和《故事》,都是老外写的，很实用，格式上面也有介绍，或者你随便找一个剧本来看看就知道了。
㈤ 怎样才能当上编剧
第一步：学习编剧基础知识
第二步：进入影视编剧这个行当里（当枪手）
第三步：搞自己署名的本子
具体请进天涯社区》影视剧本版、编剧圈论坛、荧光论坛。。。里面有详细的介绍（精华帖）。。。。
㈥ 如何成为编剧
因为编剧和一般作家最大的区别是作家不需要考虑影片制作成本和当今可以点赞的拍摄和制作技术，但一个专业编剧是要考虑的，虽然强大的制片公司或者制片人可以用资金弥补，优秀的摄影师和剪辑师可以用镜头和切换掩饰，但他们也期望一个可以“拿来主义”的剧本。因此，你必须做好充分的准备。
1. 电视、电影、广播、漫画、游戏都需要编剧。
2.成为一名编剧最重要的特质：生活触觉敏锐。
3. 学编剧可直接报考设有编剧专业的艺术院校，但这是最下策！艺术院校的本科编剧专业毕业生多半不成气候。刻板的教学令学生忽略生活，失去自我。大陆的教育永远以《雷雨》为典范，香港编剧则数十年如一日地研究韦家辉的《义不容情》，以两套截然不同的方式制造一批又一批的写字工匠。
4. 生活阅历对一个编剧来说是非常重要的，因此入行不宜过早。先在生活里浸泡几年，或先拿个其他专业的大学文凭，再转编剧专业最划算。编剧是可以自学成才的，资讯爆炸的年代，看电影看电视就是最好的学习途径。也可以从写小说入手，但要注意小说与可改编小说的区别。
5．香港台湾的影视制作已经向大陆转移，编剧专业是最奇缺的人才。他们最喜欢的是在欧美及港台影视作品中浸泡的新一代很多有成就的编剧和导演放眼大陆寻找接班人，希望把自己的成功经验传播出去。对有天分的人才，他们并不计较你拿什么文凭，最重要有热诚和有"料" 。
6.教材可以自己学习。但一个故事必须由你自己完成，在对生活的描述方面，最大的困难无疑是对生活的体验，而不是自己看书没人指导。
7.很重要的一点，你的段落（或者叫场景，幕）必须在你的描述下有镜头感，这和文字作家不同，他们的最终产品靠读者自己的想象完成，而电影的最终产品是一个个镜头。所以对画面，构图的美术要求一个专业的编剧是要有所积累的。
8.当然就故事本身，很大的方面还是文学那一套。除了编剧技巧的书以外，还是广泛阅读文学作品比较有效，最好还能找到与之对应的影片，去对比对故事的选择和改编。此处推荐可比较的几个作品“马语者”，“冷山”，“看得见风景的房间”，“教父”。
9.你要想办法进入那个圈。现实的问题，有很多编剧，但是被改编或应用成电影的还是少数。很多人没有渠道。
最后推荐几本相关著作（迅雷上有下载）：《作为文学的电影剧本》（美，温斯顿），《电视与银幕创作：从创意到签约》（美，布鲁姆），《电影语言》（法，马尔丹）。
最后衷心祝你成功。
另外，我记得《看电影》杂志以前有个小栏目《21天写剧本》，比较早了，但是很实用，不妨找找看。
㈦ 怎样才能当好编剧
编剧！一剧之本。每一部好的影视作品的诞生，少不了一个优秀的剧本！其实当一名编剧、写一部剧本并不是遥不可及的！剧本是一种特殊的产品，每一部作品背后都包涵、潜藏着极大的社会效益和经济效益。随着中国影视行业从业人员队伍的日趋壮大，影视编剧创作人才比例的不足已成为影视产业发展的一大瓶颈。大多来自民间作者所创作的作品，虽有原汁原味、真实可信的故事，但在矛盾冲突、台词构造、艺术手法及商业运作经验上并不成熟，此外还缺乏剧本的流通渠道与操作经验。写小说和写剧本的差异很大。要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，要了解影视剧拍摄过程中的制约因素,要搞明白电影的创作规律。剧本写作和小说写作的目的是不同的，写剧本的最终目的不是要得到一串文字,而是文字背后的一组组画面,是要用文字去表达一连串场景，要让看剧本的人能够实时联想到一幅幅画面，将他们带回到生活的场景里。因此，小说中常用的抒情手法，修辞手法和角色内心世界的描述等很难转化为视听语言,在剧本创作中慎用。想做一个好编剧应该多跟组拍摄，了解影视产业全貌才能更好的把握题材，把握剧本创作的脉络。其实任何题材，都可以演绎出动人的好故事。好的编剧要善于讲故事，而且要以电影所适于表现的形式讲故事。很多好片子，虽然创意并非惊世骇俗，但是，其讲故事的技巧很高，同样很有市场，颇受观众欢迎。经调查，现今最需要的是商业片编剧，而刚入行的新人虽有生活阅历、有故事素材，但很难准确把握市场信息，不知道观众喜欢什么，也谈不上针对市场进行创意设计、调整创作重点。影视作品是商业运作的产物，只有顺应市场需求去创作剧本，才能写出让大众爱看的作品，才能在经济效益和社会效益上获得双丰收。倘若一时兴起而为之，不顾市场需求，写完后只能独自乐悠、孤芳自赏却无法面世。一个好编剧，首先其文字功底、知识底蕴、电影基础要扎实，其次需要理解导演的意图。电影是用画面、镜头去表达的，不是以文字描写为主的表达形式。此外，好的编剧要有策划能力，观念要跟上市场，要准确掌握观众的心理需求。最后还要有制片的观念，懂得如何与投资人接轨，明确自己剧本的卖点在哪里，拍摄成本大概多少？等等。成长为一名出色的编剧要有一段艰辛的旅程，要在生活中汲取营养，要在拍摄和商业运作中淬砺。很多初涉影视行业的作加们，在成稿后，对作品的投寄去向和对市场信息了解不足，往往是近乎盲目地乱投。其结果是作品如泥牛入海，内容却在别的地方改头换面地出现了，这是对广大创作者极大的不公和不尊重，但也反映出很多作加对剧本的交易缺乏操作经验和把握能力。为帮助初涉编剧行业的创作者缩短转型期盲目摸索的过程，中国传媒大学北广在线结合中传自身优势,策划并推出“编剧实践入门训练营”、“导演实践入门训练营”等一系列以实践为特色的进修课程。旨在引领孤军奋战的剧作者们认清市场形势、把握创作规律、深入理解影视产业运作规律、结识潜在合作伙伴，让学员获得一个最直接深入影视圈的机会。该课程依托中传自身教育资源，邀请影视制片方代表、一线影视导演等，为学员深入讲授剧本的创作技巧、剧本商业运作规则，为学员揭示剧本成功与否的要素，揭密影视行业的生存法则。使已有文学创作基础的学员们，深刻领悟剧本创作规律、技巧。明确电影剧本创作中哪些应该着力表现，哪些应当回避？如何在作品中塑造语言生动、形象鲜明、吸引观众的人物？怎么面向广大观众策划、创作出生活气息浓郁且有很强市场价值的作品？编剧的成长是一条艰辛的旅程，并非如传言中某某人在草原上弄个蒙古包，每日放放马写写字,白手获巨财，名利双收。成功的剧作加不但需要有对生活的深刻体验，还要有对影视剧市场规律及影视制作技法的深刻理解与把握。建议喜欢做编剧的朋友多跟剧组参与拍摄制作，或联系志同道合者用DV拍些短片出来练手。唯有多拍摄、多实践、参与规范化影视制作，才能加深对影视创作的认识，才能进一步了解怎么写出好作品、怎么把自己的作品推向市场、怎么找到能善待自己作品的制作人、投资方和导演。
㈧ 怎样才能一步一步成为编剧
想成为一明编剧。这就看你的。才华。和智慧。很多著名演员。因为他经历多了。演的多了。智慧也多了。所以就有的成为了导演。成为了编剧。这也是总结出来的经验。也得有这样的思维。才能一步一步的成为编剧。
㈨ 如何做一名优秀的编剧要具备哪些条件
想要成为一名优秀得编剧，必须具有构建故事情节得能力，严谨得逻辑能力，与他人沟通得能力，观察生活得能力。
1、首先是构建故事情节得能力，有的人能把一件普通得事情说得非常精彩，又是转折，又是翻转，又是高潮。而有得人能把一件非常精彩的事情用非常枯燥的方式表达出来，所以说，构建故事情节是一个非常重要的能力。比如日本电影“深夜食堂”就有一个构建故事情节能力超强得编剧，他能把一个小餐馆发生得普通事情，用非常精彩得方式表现出来。能获得全世界人民得喝彩和好评，这样得编剧就非常成功。
4、观察生活的能力，有句话说的好，艺术来源于生活而高于生活，艺术是生活的升华，所以编剧写剧本时一定要扎根于生活，不能脱离生活，脱离生活的剧本只能是天马行空，不知所谓，所以要养成观察生活的能力，从生活中多汲取灵感。
做好以上几点就能成为一个优秀的编剧。
㈩ 编剧是干什么的要具备什么素质才能当一个编剧
编剧是从事影视剧本创作的人。
编剧可以原创，也可以改编。素质：除了文学的基本功底外，还要有丰富的生活阅历，最重要的是咬懂导演。
出名的电影编剧，你可到每届奥斯卡最佳编剧奖就知道好的编剧。
先别急着写剧本，你知道剧本该怎么写吗？
电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。
你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。
以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”。整个一个幼儿园。
在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。
我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth，我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的，
娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状，另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本？就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗？我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢？是用来讲故事的，所以我们说在以叙事为主的影片里，他的时空是从属于叙事的。
没有研究过视听语言的人，对这句话“它的时空是从属于叙事的”会感到莫明其妙，别看有些人会赶时髦的念念有词的时空啊时空啊时空交错呀，实际上是不知道时空是怎样表现的，他们更不知道电影的时空是建立在看者的幻觉基础上的。
当然，说到这里，大家似乎得出结论说，要写一个娱乐片的剧本，首先要充分掌握电影的视听语言。话是这么说，但是编剧在用文字写剧本时，它不可能直接用视听语言。有人喜欢用一些术语，什么特写了推拉了，这都是多余的。对于一个电影编剧来说，最重要的是它的构思的时候是用视听思维的，至少他应该知道通过光和声体现出来的时空结构是怎么样的，这样写出来的东西才是可以拍的。
前面谈的还是总的要求，在具体写的时候，我发觉有些人的写作方法不对头。这是娱乐片不是艺术片，娱乐片只不过是供观众消遣的，给观众逗乐的，所以你最好是倒过来写，当你想出一个开头之后，你要考虑的是结尾，你准备怎么样结尾，这是最重要的，bettidevis这个美国大明星说过，前面没我的戏都没关系，只要最后十五分钟有我就行。他们都掌握了窍门的，你先想好，如何给观众一个可行的，动人的结尾，然后你倒回去写，这样你就可以控制住局面，不会写到最后收不了场，也不容易出情节上的漏洞。因为他是倒过来的写的，所以他的发展是合情合理的，这样你就什么都控制住了。
还有就是情景设置是很重要的。在电影里不可能依靠演员的表演，风险太大了，因为没有几个明星是真正胜任电影表演的，再加上摄影、录音、剪接、美工、拍摄顺序的干扰，演员的表演难道不是支离破碎的吗？更何况你那剧本也不是写人物性格的，它只不过是促进情节发展的触媒剂，跟舞台剧不一样，哈姆雷特要不是莎士比亚的名剧，一般观众根本不喜欢看，所以聪明的编剧把它的精力花在情境设置上，如果情境合情合理，能够催人泪下，（我说的是情境不是演员）那么阿猫阿狗哪个人演都一样，是情境在起作用，观众是觉察不出来的，如果专业人员也觉察不出来那就是一个内行了。比如说，在中国的电影界有不少人硬是说《雁南飞》的名演员演的好，真见鬼了，你研究一下，《雁南飞》的情境设置，你就会明白，为什么一般观众包括那些的外行的内行认为这个女演员会演戏，情境设置也是一个泡制明星的好办法。你不一定要用一个明星，只要你情境设置的好，你挑选的演员形象符合潮流，再加上你的宣传，她就能成为明星。中国不会泡制明星，中国连专业人员也捧明星，这简直是荒唐。好来坞的一个明星说的好，“当你是明星的时候，你捧着玖瑰花从前门走出去，当你不再是明星的时候，你提着垃圾桶从后门溜出去”。 专业人员迷信明星那就是傻 了。要学会情境设置 ，要学会泡制明星，让那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶从后门出去。