全球十大编剧
『壹』 世界不可不看的十大经典电影
十大经典，这个很难断定 ，之前我看过有人总结了100部经典电影贴过来给你看看哈，希望对你有帮助。个人觉得：《教父》《指环王》《加勒比海盗》《泰坦尼克》等等都比较好，都可以在我的【个签】免费找到哦！
你也可以参考全球票房排名排行榜：
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属
众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对
《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含
糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇
之处。
3、 《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂
后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8
无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7
永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。
6、 《教父续集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行
蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早
已不是一个简单的东方武侠故事。
8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7
对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Gener
ation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还
记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？
9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6
这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。
11、 《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的
中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。
12、 《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的电影。
13、 《后窗》Rear Window 1954年 8.6
希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱
丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。
14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族
）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较
划算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯
卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
观众至今还为凶手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。
17、 《星球大战之帝国反击战》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《圣经》。
18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次数最多的影片，两年里看了12遍，昆汀塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨
铭心。
19、 《记忆碎片》Memento 2000年 8.5
今年热门的悬念片，现在还在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希区柯克影片，加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经
典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再现。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
当“野牛比尔”从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？
22、 《风云人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗兰克·卡普拉导演，詹姆斯·史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最
佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国电影协
会评出的世纪百部佳片。
23、 《好家伙》Goodfellas 1990年 8.4
马丁·斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔·佩西，本片绝对
可与科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史
》。
25、 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫·里恩的时代……
26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方达领衔主演，是一部非常精彩的电影。整个故事发生在一间屋子之中，12个性
格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思
。
27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年 8.4
库布里克早期经典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，精彩的
演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。
29、 《可诅咒的人》M 1931年 8.3
德国电影大师弗立茨·朗格三十年代的经典，有声电影的第一个美学参照，西方电影俱乐
部的保留片目，电影史学研究的必修课。
30、 《眩晕》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希区柯克，电影将会怎样……
31、 《出租汽车司机》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为电影史上的一个典型人物，
童星朱迪·福斯特在片中崭露头角。
32、 《第三个人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英国黑色电影，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。
33、 《洛城机密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶，一把出色的男影星加上金
发花瓶贝辛格。
34、 《美丽人生》La Vita è bella 1997年 8.3
意大利人罗伯特·贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆·汉克斯三夺金像影帝的梦想再次
受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
导演比利·怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片
并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的电影部部长，他始终认为电
影就是娱乐，并持此信念从事电影工作长达历数十年。
36、 《玩具总动员2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜单中出现的第一部卡通片，可能是先入为主的缘由，我倒觉得《玩具总动员1》更精彩
些。
37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《灵异第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈特·莎马兰，第二个是正愁
转型不利的动作明星布鲁斯·威利斯，第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。
39、 《搏击会（角斗俱乐部）》Fight Club 1999年 8.3
将无政府主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧，大卫·芬奇再次以事
实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一，爱德华·诺顿的上乘表现绝对压倒了
帅哥布拉德·彼特。
40、 《骇客帝国》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击
，基努·里维斯躲避子弹的镜头已成经典。
41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德国战争影片，导演沃尔夫冈·彼德森虽与德国新电影同代，却始终专注于商业影
片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美国舞台剧风格的影片，以叫“哓舌”式的对话著称，由好莱坞著名演技女星蓓蒂·戴维
斯领衔主演，导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》。
43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位电影社会学家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近形象迅速增肥五十多磅，他
的敬业精神至今成为众多演员的楷模。
44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔·莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖，他以
黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。这位低产导演对意
大利电影以及美国独立电影都产生过不小影响，中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的
收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷对“歌舞片”的第一印象，金·凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人
浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了恐怖与戏谑。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
传奇导演波兰斯基最著名的影片之一，杰克·尼科尔森主演。
47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
8.2
《小鸡快跑》导演早期作品，也是黏土动画。
48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年 8.2
这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他背上了十年才清偿的高额债务
，里面戏份极少的马龙白兰度依然人们关注的焦点。
50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·怀尔德导演、玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙三人联袂主演的喜剧，当
选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。
51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大卫·里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之
处。
52、 《毒品网络》Traffic 2000年 8.2
刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看来这个十年前以《性，谎言
，录象带》扬名戛纳的独立制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。
53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!（电视版） 1966年 8.2
动画片，这就是金·凯瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《罗生门》Rashomon 1950年 8.2
遥想半个世纪前身材高大的“黑泽天皇”在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景
，大有“亚洲电影站起来了！”的意味。遗憾的是，黑泽明未能亲眼目睹亚洲电影“零的
突破”--当年的威尼斯电影节，《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的，奖杯也
是从意大利邮寄到日本的。
55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。
56、 《2001太空漫游》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
库布里克“未来三部曲”的第二部，这部科幻影片经典，今天依然魅力无穷。
57、 《邪恶的接触》Touch Of Evil 1958年 8.2
奥逊·威尔斯晚年作品。
58、 《将军号》The General 1927年 8.2
好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
导演卡梅伦·克劳根据自己经历改编的影片，唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆，
当然对中国庞大的打口一族来说，看这部影片也很有滋味。
60、 《美国X历史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮点当然是爱德华·诺顿，那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的
侧面。
61、 《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比较有名的政治惊悚片，讲的是朝鲜战争中被洗脑的美军士兵回国后按苏联指使准备暗杀
要员的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
导演兼编剧约翰·赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、
恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱·鲍嘉的精湛演出也是重要因素
。
63、 《乱》Ran 1985年 8.1
黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，影片过于追求宏大场面和画面精美，为
了拍得真实可信，黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。
64、 《发条橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
库布里克“未来三部曲”的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽致。因暴力、本性场面过
多以及发生类似案件，《发条橙》在公映后不久即被禁放，直到库布里克去世后不久影片
才重见天日，在剧场中与欧洲观众见面。
65、 《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片，讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻
找圣杯途中遇到的种种趣事。
66、 《傀儡人生（成为约翰马尔科维奇）》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比较有意思的一部美国影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓别林代表作之一。
68、 《疾走罗拉（罗拉快跑）》Lola rennt 1998年 8.1
红发，尖叫，奔跑，可能这就是大家都在谈论的后现代主义。
69、 《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好莱坞早期政治影片。
70、 《异形》Alien 1979年 8.1
一段噩梦的开始，导演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔伦蒂诺的处女作，黑色、暴力、血腥，一个男性关系寓言，一部出类拔萃的独立影片，
仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
随着梅尔·吉布森大呼一声“Freedom”，他不但征服了奥斯卡的评委，也征服了十之八
九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现，土得掉渣的方言给人留
下深刻印象。
74、 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好莱坞新锐达伦·阿罗诺夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登时代》Modern Times 1936年 8.1
这可是部上过初中政治课本的影片！
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1
塞尔乔·莱翁内六十年代作品。
77、 《绿色奇迹》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特99年推出的新作，由汤姆·汉克斯主演，但显然
未能超越前作。
78、 《莫扎特传》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福尔曼可能是美国最成功的移民导演，他的作品有一种明显的向社会挑战的意识
，但也只能在好莱坞容许的范围之内。
79、 《银翼杀手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不
易被人忘记的科幻影片。
80、 《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
意大利新现实主义的代名词。
81、 《骗中骗》The Sting 1973年 8.1
保罗·纽曼与罗伯特·雷德福主演的一部骗术影片，几年前在国内的电视台放映。
82、 《大白鲨》Jaws 1975年 8.1
大卫·芬奇这样形容这部电影：自从我看完《大白鲨》，就再也不敢到海里游泳了，尽管
我知道那只是一部电影。
83、 《鸭汤》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。
84、 《岸上风云》On The Waterfront 1954年 8.1
马龙·白兰度塑造的又一段经典。
85、 《杀手莱昂》Léon 1994年 8.1
吕克·贝松奠定国际声誉之作。这好象是名单中第一位法国导演的作品，片子还是在美国
拍的，看来美国观众确实只关心国产影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大卫·芬奇初露峥嵘，几乎是部人见人爱的电影。
87、 《那一个晚上》Festen 1998年 8.0
原名《庆典》，Dogme95一号作品，极至的影象方式给人震撼，叙事的紧凑拉住了那些对
手持镜头不适应的观众，Dogme95正式作品中影响最广的一部。
88、 《木兰花》Magnolia 1999年 8.0
保罗·托马斯·安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作，2000年柏林电影
节金熊奖。
89、 《安妮·霍尔》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾伦半自传色彩的代表作，获奥斯卡最佳影片。给我留下深刻印象的是影片中那些
喋喋不休的对话，如果GRE考听力的话，肯定是这个样子。
90、 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧，英国演员科林·费尔斯因扮演男主人公达西而拥有
大批的影迷。
91、 《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美国前卫导演大卫·林奇回归朴素的作品。
92、 《内幕新闻（局内人）》The Insider 1999年 8.0
拉塞尔·克罗在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年 8.0
黑泽明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
战俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麦克奎因代表作之一。
95、 《角斗士》Gladiator 2000年 8.0
尽管叫座又得奖，雷德利·斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。
96、 《异形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅伦续拍的恐怖科幻片，使女演员西尔古内·薇弗成为动作片中的孤胆女英雄
。
97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗莱·鲍嘉与凯瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽灵公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本动画大师宫崎骏作品，这部关注人与自然的影片充满一种温厚的人文关怀。
99、 《火车怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希区柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
『贰』 世界十大知名影视类艺术大学或学院是哪些
约克大学
建立于1959 年，是全加拿大综合规模第三大的大学，约克许多领域享有国际盛誉，Schulich商学院、OsgoodeHall法学院和艺术学院在北美甚至世界堪称一流它拥有加拿大排名第一的商学院、法学院及艺术学院。
出过很多艺术家和演艺人员。如Murat Akser-电影导演，文化历史学家;WillBearchamp-屡获殊荣的电影制造商，华纳兄弟加拿大代表。
香港浸会大学
成立于1956年，与香港大学并立为香港历史最悠久的两所高等学府，是香港政府全资资助的八所大学之一。浸大的传理学院被誉为亚洲第一的传理学院，传理学院下设电影学院、传播系及新闻系。
香港城市大学
简称城大，是一所坐落于香港九龙塘的公立研究型大学。在2015年度QS亚洲大学排名中，城大高居亚洲第9位，香港地区第4位。在2015年度QS世界大学排名中，城大位列全球第57位。
城大的著名校友：薛凯琪—著名艺人，麦曦茵—电影导演、编剧，梁钊峰—香港歌手、组合CAll Star成员，萧正楠—香港TVB旗下艺人，张秀文— 香港TVB旗下艺人，黄浩然—香港TVB旗下艺人。
纽约电影学院
是一个私立的电影学院。这个电影学院最出名的就是它不但有其高效的短期电影制片课程，它还有一年或者二年的conservatory和MFA硕士学位。
著名校友有：马克思斯皮尔伯格([[史蒂夫 斯皮尔伯格的儿子)、Brett Ratner(尖峰时刻和X战警-最后立场的导演)、新加坡著名双胞胎女子天团by2在此学校进修。
肯高迪亚大学
是位于加拿大第二大城市蒙特利尔的一所知名综合类公立大学，1974年由两所百年老校Sir G.Williams大学与Loyola学院合并而成。
下属的梅尔·霍普海姆电影学院是加拿大最大的高校电影研究中心，2012年香港文汇报转载知名新闻网站AsianCorrespondent评选的全球十大卓越电影学院，梅尔·霍普海姆电影学院就名在其列。该电影学院毕业生很多已经在世界上享有很高的地位和荣誉，奥斯卡奖和金马奖的得主中也不乏其校友。2014年学院斥资210万加元引进好莱坞级别的数字技术设备，使其当之无愧地成为加拿大配置最顶级的电影学院。
北京电影学院
简称北电(BFA)，是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，北电拥有戏剧与影视学、美术学、艺术学理论等三个一级学科，具有系统、科学的电影学科专业体系。由其培养出来的导演、演员大咖数不胜数。蒋雯丽、赵薇、黄晓明、刘亦菲、杨幂、袁珊珊等等……
印度电影及电视学院
印度的电影也非常的出名，是一个开挂的国家。他们的电影事业相当发达。
巴斯泉大学
位于城市巴斯，是英国唯一一所荣获“创造性和艺术”与“企业和就业能力”两项“优质教育中心”(CETL)的大学，在“教学质量评估和满意度”上位列英国高校第一。学校开设了IFY、本科和研究生学位课程，学科覆盖艺术与设计、表演艺术、教育、人文、商务与管理等等。
伦敦城市大学
始建于1848年。是英国伦敦地区最大的综合性大学，全英最大的大学之一。伦敦城市大学Sir John Cass艺术、媒体和设计学院的大部分员工不仅是教师，而且是设计师，电影制作人，记者或演员，这个学院是英国艺术，媒体和设计领域内最强的学术团体之一。
创意艺术大学
2005年8月英国肯特艺术设计学院与萨里艺术设计学院联合，组建了创造艺术大学学院，目前欧洲最大的艺术与设计专业大学。肯特艺术与设计学院是一所顶尖的艺术、建筑和设计专业院校，下属七个专业院系。
肯特艺术与设计学院一直以来致力于为全世界培养未来的顶尖艺术家、建筑家和设计师，并且成绩骄人，校友包括特纳奖被提名者TracyEmin, 电视艺员Tony Hart，服装设计师Zandra Rhodes和Karen Millen 设计家MartinLambie等。
以上列出的世界十大电影学院，亚洲一共有4所学校，其中香港就有2所。英国、加拿大、美国也分别有3、2、1所的大学。根据自己的条件和喜好荀泽心仪的学校吧！明日之心就是你！
『叁』 国外经典电影的编剧（剧作家）的生平介绍！！
约翰·高尔斯华绥生平
约翰·高尔斯华绥(1867年——1933年)，英国小说家、剧作家。1932年获诺贝尔文学奖。
1867年8月 14日，高尔斯华绥出生于英国萨里金斯顿希尔。除他之外，他的父亲约翰和母亲布兰奇·贝利·巴特利特还有另外三个孩子。高尔斯华绥曾在伦敦附近的著名私立男子公学哈罗公学就读，因足球踢得好和善于越野赛跑，他在该校赢得了荣誉。而后，他进入牛津大学新学院攻读法理学，1889年他的学习成绩名列第二。1890年，他取得了律师资格，但他没有兴趣去积极从事法律工作。在以后的几年里，他周游世界，部分原因是为了学习海洋法，部分原因是接受其父亲的力劝——逃避一桩不适当的爱情纠葛。在旅行期间，他首先遇到了约瑟夫·康拉德，此人以后成了他的朋友和文学导师。1895年，高尔斯华绥返回伦敦时，他和堂兄亚萨·高尔斯华绥的妻子艾达间的爱情有了发展。艾达和亚萨不和，但和高尔斯华绥倒是情投意合。在艾达的鼓励下，高尔斯华绥决心从事专业写作。
高尔斯华绥的父亲是一位带着维多利亚女王时代特征的道德家，也是高尔斯华绥的经济支柱，不可能容忍自己的儿子同亲属之妻胡来，他不能让离婚和再婚之事发生。因此在他的堂兄1904年死去之前，高尔斯华绥同艾达之间的关系一直处于隐蔽状态。1905年，艾达和高尔斯华绥这对情人终成眷属。他们成婚的那一天正是前一年艾达和亚萨离婚的那一天。随着感情生活的稳定和事业的确立，高尔斯华绥便专心致力于写作和其他改革事业。财富有了独立，搞写作、耗时于自己所选择的工作，他就有了不考虑商业意义的自由，他一直过着英国中上流社会人士的富裕生活。除了文学创作，他还花费时间，用文章和金钱来支持多种慈善事业。他支持资助的包括反对戏剧检查制度、废除牢房中的单独拘禁、不得虐待动物以及战争中禁用飞机。他特别关心“笔会”的工作，“笔会”是个国际性的作家组织，他本人是创始会员并担任了第一任会长。他生前做的最后一件事是捐赠诺贝尔奖金，用于建立“笔会”信托基金。
高尔斯华绥几乎每年都要出游，他经常出访欧洲大陆和美国，奥地利是他最爱去的地方。第一次世界大战期间，他年事已高，不能服役，就将自己当时的全部收入捐献给了战争机构，并在法国的一个医院里服务了将近6个月。战争结束后，高尔斯华绥继续过着写作和旅行的生活。
尽管拒绝了1917年授给他的爵士头衔，高尔斯华绥还是赢得了众多的荣誉。他拥有曼彻斯特大学(1927年)、剑桥大学(1930年)、牛津大学(1931年)、普林斯顿大学(1931年)的荣誉学位。1929年，他还获得过殊功勋位。
差不多在谢世前两年，高尔斯华绥的健康状况就开始恶化了，因为怕艾达焦心，几乎到病危时他才找医生看病。1932年，病情已不容再被忽视，脑瘤终于被诊断出来。高尔斯华绥未能去瑞典接受诺贝尔奖。1933年1月 31日，在颁奖后不到两个月，他就在汉普斯特德格洛夫洛奇与世长辞了。
二、约翰·高尔斯华绥的文学历程：
在他律师的父亲坚决要求下，高尔斯华绥学了法律，这样就使他从事文艺创作相对晚了一些。直到30岁时，他的第一本书——短篇小说集《天涯海角》(1897年)才出版。尽管到了这个时候，而且又有他的未婚妻艾达和朋友约瑟夫·康拉德的鼓励帮助，但是发表《天涯海角》时，他还是用了约翰·辛约翰的笔名，其他几本书，包括最初的两部小说《乔斯林》(1898年)、《洛宾别墅》 (1900年)，也是用的这个笔名。
高尔斯华绥开始写作时，深受伊凡·屠格涅夫和居伊·德·莫泊桑作品的鼓舞。爱德华·伽纳特对他的影响更为重要。伽纳特是名气不大的文学界人士，也是一位非常好的编辑。他是高尔斯华绥的朋友，也是其作品的评论人。他曾尽了很大努力，指出高尔斯华绥作品的不足并提出修改意见。小说《法利赛人岛》(1904年)是高尔斯华绥的第一件真正有创见的杰作，也是他头一回用自己的真名发表作品。小说里的主人公谢尔顿出身名门，他想通过帮助一个流浪汉使之变得有出息来实现自己的一个理想主义愿望。然而，与皮格马利翁神话相反，流浪者飘然离去，仍然固守原来的生活。这便使得谢尔顿醒悟了过来，而且也不能继续自己原来的那种生活了。
当高尔斯华绥小说创作开始取得成功的时候，艾达和爱德华·伽纳特开始力主其尝试戏剧创作。尽管高尔斯华绥表示不愿意，他的第一个剧本《银匣》还是在1906年由哈利·格兰维尔·巴克和J．E．韦德雷纳在宫廷剧院上演了。虽然这出戏被评论为有点情节化了，但总的来说观众还是很欢迎。这个剧本只不过是他很多成功的剧本中的第一个。当他的第二个戏剧《欢乐》(1907年)使人普遍感到失望时，他的描写劳资纠纷中互相冲突人物的剧本《斗争》(1909年)得到了充分的肯定。抨击英国法制的剧本《正义》(1910年)对减少单独监禁犯人产生过作用。作为一个勤奋的作家，在三十多年里，除了上面提到的几个剧本以外，他还创作了很多其他戏剧，其中《忠诚》(1922年)是最受欢迎的，可被证明为是最好的一个。《忠诚》表达的主题是：一个为社会习俗包围了的人，应当去嘲弄习俗，而不是被习俗所恼——这是高尔斯华绥喜爱的主题，也与他自己对待爱情生活的态度很相像。《骗局》(1920年)和《脱逃》(1926年)也受到了好评，且具有明显的商业效果。
尽管在戏剧上取得了成功，但高尔斯华绥的声誉还是在于他的小说。使他成名的那本书是《有产业的人》(1906年)，和第一个剧本同年出版。福尔赛之家是他落笔的中心。他的目的是要展示财产的破坏作用，表明僵硬固守社会习俗会产生令人惊愕的后果。他有力地将自己所属的那个阶级的形象在镜子中亮出，指出它的弊端所在。在这本书里，索姆斯·福尔赛之妻艾琳，同丈夫堂侄女的未婚夫坠入了爱河。为了求得报复，索姆斯使男方在经济上破产，而不顾艾琳的热望让她固守原来的婚姻。他的情敌死后，索姆斯剩下的是没有爱情的婚姻，其他方面也失去了很多东西。在《有产业的人》一书中介绍的其他家庭成员包括福尔赛家族之长——中产阶级坚定可靠的代表人物老裘利安，以及喜爱艺术而不喜欢经商、最后告别家庭的小裘利安。
《有产业的人》是福尔赛家族系列小说的第一部。高尔斯华绥原先并没有打算写长篇家世小说，它的问世与其说是作者自己的意愿，倒不如说是出版公司促成的结果。在战后的几年里，对当时的人来说，传统世界失去的东西看起来比实际的要多，高尔斯华绥在他作品里那些反应迟钝的中产阶级的品性中，开始发现越来越多的优点。随着作者本身的成熟，他笔下的人物形象也变得丰满和真实可信，这同《有产业的人》中只有狭隘占有欲的索姆斯的情况有所不同。
高尔斯华绥第一个三部曲的后两本小说是《骑虎》(1920年)和《出让》 (1921年)。第二个三部曲《现代喜剧》包括《白猿》(1924年)、《银匙》(1926年)和《天鹅曲》(1928年)。《—章的结尾》(1934年)是他的第三个三部曲，把写作重心转到了查尔威尔之家，福尔赛之家则变为次要的了。这个三部曲由《姑娘在等待》(1931年)、《开花的荒漠》(1932年)和《在河上》(1933年)组成。人们对《一章的结尾》的评价远没有前两个三部曲高。
高尔斯华绥的声誉显然是建立在对福尔赛家史的描绘基础上。他的塑造福尔赛家族人物形象的作品不仅是讽刺文学，也是社会历史，作者极善于捕捉他那—代人的本质。随着他所依据的人物模特儿的演进，他作品中的人物形象也变得鲜明逼真，更富有情感。当高尔斯华绥在研究人的原动力时，他采取简单、直接的方式进行，而未试用20世纪初开始风行的弗洛伊德精神分析法。回顾起来，他的研究方法虽然原理简单，但并未显得不妥。能够像高尔斯华绥那样将社会历史溶进小说使之成为多彩的艺术精品的作家是不多见的。
有关福尔赛之家的书只不过是高尔斯华绥文学作品中的一小部分。他的全集约有30卷。《庄园》(1907年)是《有产业的人》的续篇，这本书可能要算是福尔赛家世系列之外最好的了。在《贵族之家》(1911年)中，他嘲弄了上流社会，不过没有像对他更为熟悉的中流社会的讽刺那般成功。与赫伯特·乔治·威尔斯、乔治·萧伯纳那样的激进分子比起来，虽然高尔斯华绥更多地算是一个人道主义者，但他对社会习俗也很不满。这一点从他的小说和戏剧里可以明显地看出。高尔斯华绥还写了很多文章和小册子，倡导他所信仰的各种事业。
高尔斯华绥的创作受第一次世界大战的影响不大，尽管他也亲身受到冲击。他将大战期间三本小说和一个剧本的全部稿费捐给了战争机构和退伍军人安置部门。战争时期，他的作品少了一些，这不仅是因为他对时局感到担忧，也因为他和他的夫人接受了军训，并于1916年至1917年的冬季在法国的一所军人医院里差不多工作了半年。在短期内，他还为残废军人编过一份期刊。第一次世界大战结束时，他拒绝接受爵士封号。
战后的十多年里，高尔斯华绥写了几个最受人欢迎、最为成功的剧本和大部分关于福尔赛的书。《一章的结尾》完成于他的生命尾声之际，这是他的最后一部小说，死后才出版。高尔斯华绥也写了一些有关文学和自己最喜爱的事业的文章。他爱游历，这个嗜好差不多持续到去世。1933年1月 31日，他在伦敦汉普斯特区自己的寓所中，为其生命画上了句号。
三、1932年诺贝尔文学奖授奖辞——瑞典学院诺贝尔奖评委会委员安德斯·奥斯特林：
一种孜孜不倦而又磊落认真的创作欲不断地鞭策着高尔斯华绥。总览他的写作生涯，似乎是发展得非常顺利。然而他当初选定文学事业却并不是毫无阻力、一蹴而就的。用英国人的俗话说，他生来口含银匙，也就是说家境富裕，在经济上全无后顾之忧。他曾就学于哈罗公学和牛津大学，选学法律，毕业后没有真正从业，却到世界各地广为周游。他28岁时受到一位女性朋友的敦促，开始尝试写作。但这在他来说仅仅是玩玩而已。绅士们对写作的行业仍然怀着与生俱来的偏见，他似乎也未能例外。他以约翰·辛约翰为笔名发表了最初的两个故事集。这位初涉文坛的试笔者待己很严苛，不久就把这两版的书统统收回了。直到他37岁时发表了《岛国的法利赛人》 (1904年)，才真正开始了写作生涯。两年后《有产业的人》问世，初步奠定了他的声誉。这也是他的传世之作《福尔赛世家》的开篇。
在那部讽刺岛国法利赛人的小说里，高尔斯华绥日后作品的主要特征都已经初见端倪。小说描述一位英国绅士久居国外，淡忘了英国人传统的思想和感受方式，于是他严厉批评祖国的种种不是，他在英国火车车厢里邂逅逢迎的一个比利时流浪汉也在旁火上加油。结果这个外国人大大地影响了他的命运。当时高尔斯华绥本人也是刚刚归国的世界公民，他和萧伯纳一样，打算和旧式资本主义贵族社会大战一场。不过，那爱尔兰人主要是以机智为武器，而这位英国人则意在影响人们的情感和想象。高尔斯华绥早期小说着力讽刺英国统治阶级的伪善自私，他后来的作品也继续发挥了这一主旨，只不过在各个作品中侧重有所不同罢了。他不倦地反对英国国民性中狭隘冷酷的方面。他坚持攻击社会罪恶，这表明他刻骨铭心地痛感世道不公。
他凭借着福尔赛这种人物类型，把矛头对准了上层中产阶级的富商，这些人还没有成为真正的绅士地主，可是却一心地仰慕他们，并本能地把众所周知的严格、镇静、自以为是、盛气凌人的理想绅士作为效仿目标。他们特别小心地防范那些危险的感情，但仍然免不了有时偶尔会出些纰漏，让激情扰乱了他们的生活，让自由在财产本能的世界里抢占了一席之地。美——这里由伊琳代表——不肯与“有产业的人”共同生活，索米斯·福尔赛作为有产业的人，对她的态度愤恨不已。他最后几乎成了一个悲剧人物。这第一部福尔赛小说是写人性的杰作，扎实有力而又独立成篇。说不准高尔斯华绥是否从一开始就想到了要给它写续集。不管怎样，待他再次着手写福尔赛时，已经事隔15年，世界大战的后果大大地改变了生活的远景。《有产业的人》得到了扩展，添加了《骑虎》(1920年)、《出租》(1921年)和两个作为插曲的短篇。至此《福尔赛世家》全部完成。但对该家族的青年一代人尚未作交代，高尔斯华绥觉得意犹未尽，接着写了结构完全相同的另一组三部曲《现代喜剧》，包括《白猿》(1924年)，《银匙》(1926年)和《天鹅之歌》(1928年)，及穿插其间的两个承前启后的短篇插曲。这两套三部曲是了不起的文学成就。小说家通过三代人的命运刻画了自己的时代，非常成功地把握了这一无论从深度还是从广度上说都是无比困难的题材。他的成就是英国文学中令人难忘的功绩，考虑到他作此尝试时欧洲大陆在这方面早有杰作在先，其努力可谓倍加可贵。
这部编年史式的小说的前景记述的是福尔赛家族的人的日常生活，是种种的个人际遇，冲突和生活悲喜剧。但在背景里可以看到历史事件的深色经纬线。每位读者都一定记得那一章——其中描述了索米斯和他的第二个妻子在一个阴沉沉的日子里站在海德公园围栏旁看维多利亚女王出殡，随后又简略地回顾了女王登基以来的这些年：“社会风气变了，习尚变了，人变得离猿猴更远了，上帝变成了财神——而财神爷被人捧得也自以为是上帝了。”在福尔赛系列小说中我们看到了维多利亚时代如何演变瓦解，直至我们的时代。第一组三部曲表现的是英国贵族与富豪融合的时期，描写了“绅士”观念的变化，这是急风暴雨之前的富人们的小阳秋。第二组三部曲被称作“喜剧”而不是“家族史”，描写一个新的英格兰的深刻危机，它面临的任务是把过去的废墟和战时的临时的兵营建设成将来的家园。人物的画廊丰富多彩，令人赞叹。强壮的生意人，任性的社交界女士，老派的三姑六姨，反叛的妙龄少女，出入俱乐部的绅士，以及政客，艺术家，儿童，甚至各种的狗——其中最后一项特别为高尔斯华绥所青睐——所有这形形色色的一切都在伦敦生活的全景图中出现，具体形象，栩栩如生。
一些情境重复出现，饶有趣味地记录了一个有某些特定遗传性格的家族命运中的兴衰波动。对每个人物的刻画高超卓异。起支配作用的则是社会生活的法则。
观察在这些小说中高尔斯华绥本人的观点如何逐渐演变，也是很有教益的。他最初激进地批评现存文化，后来评价事物时变得较为公允客观，最后采取了更自由化的纯人道主义观念。对此人们常举的例子是他对索米斯的处理。索米斯是个标准的民族类型，起先被大加讥刺，后来描写的笔触里有了些尊重，尽管作者似乎不情愿，这尊重却渐渐增加，最终化作了真正的同情。高尔斯华绥充分运用了这一同情，他对索米斯这个人物的全面刻画是福尔赛家族史及其后代人的喜剧中最令人难忘的部分。人们很容易记住《天鹅之歌》中近结尾处的一个精彩情节；老索米斯驱车到了西海岸他祖先住过的村庄，借助一张旧户籍地图找到了当年福尔赛农场的所在地，如今那里只剩一块石头标志旧址。一条隐约可见的小路把他引到长满青草和金雀花的谷地。他迎着清新而猛烈的海风呼吸着，一时有些沉醉；他披上大衣，倚着岩石坐下陷入沉思。他的祖先可就是在这荒凉的土地上亲手建造了房舍?他们是这里的第一批居民么?他冥想着。先辈的英格兰在他眼前出现了，在那时的英格兰“用马驮运货物，很少有煤烟，烧的是泥炭和木柴，老婆永远不会离开你——也许因为她们办不到。”他坐了很久，沉湎在对于老家的种种感情中。“他的心被触动了，仿佛这荒凉地域的带盐味儿的独立精神仍然留在他的骨髓里。老乔里恩和他的父亲，以及其他叔叔们——难怪他们个个独立不羁，因为他们的血液里凝集着这地方的孤独和海边的空气，他们被这些渍腌得乖戾——不愿放弃，不能撒手，不肯死去。一时间他甚至似乎了解了自己。”
对于高尔斯华绥，索米斯成了静态的老英格兰的一个最后的代表。我们被告之说，他从不欺瞒，他的做派也许不堪忍受，但却是真实的．高尔斯华绥的写实主义以这种方式本份地向索米斯式的冷静平淡的尊严表示了敬意，而这一点被认为是他对人性评价的一个根本因素。随着时间流逝，随着冷嘲的怠倦的放纵行为变得越来越摩登，这位编年史作家发现，过去不被自己赏识的若干特征其实或许正是英国能够御敌拒变的秘密之所在。总的说来，高尔斯华绥的后期小说浸透着自我辩护的爱国情绪。同样的感情也表露于他对家和自然的描写中，作者以更温情，更焦虑的诗意表达这些，带着保护某种注定要失去的珍贵物品的惋惜之情。这可能是旧房间，过去人们曾在那里盘桓，仿佛要永世延续下去。这也可能是一处英国花园，那儿九月的艳阳照耀着青铜色的榉林叶和百年的老杉木篱墙。
时间不容许我再这样详述高尔斯华绥的其他作品，虽然它们在质量上常常是可以和福尔赛系列媲美的。后者的长处只在于它的史诗规模。作者的重要的成熟人物尤其应在《庄园》 (1907年)、《友爱》(1901年)和《殷红的花朵》 (1913年)等作品中寻找。《庄园》描述乡间大宅生活，其中的本戴斯太太或许是高氏笔下最精致的女性形象。她是位完美的毫不做作的女性，经历着有限度的小悲剧。那些真正的高尚天性每每总是被这样的悲剧所纠缠，注定要被传统的枷锁拘束、甚至毁灭。《友爱》中以混有同情与讥讽的严谨笔触展示了一位社会良知的半吊子的牺牲者，一名审美家。他因伦敦无产者大众的苦难而感到不安，却不能采取断然步骤，将自己的利他主义冲动付诸行动。在这部小说中我们还见到了独具创意的老斯通先生，一个总是在夜空下无休止地独自的乌托邦梦想家，他实在是高氏笔下最令人难忘的类型之一。我们也不应忘记《殷红的花朵》，它可被称之为是由高明的乐师演出的一阙心理奏鸣曲，依据人的不同年龄阶段中的激情和忍从态度奏出种种变调。甚至在短篇小说中高尔斯华绥也常常能通过具有图画般直观效果的明暗对比引发读者的感情呼应。当浸透着他的个人风格的叙述变得异常生动时，他能在短短几页中打动读者，比如他在《质量》中讲述那个德国鞋匠的朴实的经历时就是如此。那个短篇写的是优秀传统技艺如何在与廉价工业品竞争中绝望地挣扎。
高尔斯华绥的叙事艺术诉诸于教育和正义感，往往对当时的生活见解和思想习惯有所影响。他的剧作也是如此。它们经常直接地参与社会讨论并至少曾在一个领域——即英国的监狱管理——中引发了明确的变革。在他的剧作中，异常丰富的思想与高度的机智和技巧相结合，造成出色的剧场效果。剧中所体现的意愿倾向总是公正的并富于人情味。在《森林》 (1924年)中他揭示了冷酷的贪欲如何为了获取钱财而利用英国人的征服全球的英雄主义思想。《展览》 (1925年)则通过一个家庭悲剧表现了个人在新闻界面前的无能为力：报纸的野蛮的好奇心像一部耳聋的机器一样无节制地运转，甚至无法找到对其恶劣后果负责的人。
《忠诚》的题材有关荣誉：忠诚被检验，它在家庭、企业、职业和国家等不同的领域里的运作都一一受到不偏不倚的考察。这些和其他剧作的长处在于它们的逻辑结构和非常集中的行动，有时它们也具有不可忽视的诗情氛围。这里我特指的是《鸽子》(1912年)和《一点爱意》(1915年)，尽管它们在舞台演出时并未大获成功。总的来说，虽然高尔斯华绥的剧本在艺术上比他的小说稍逊一筹，但它们同样明确地映证了他是多么强烈地执着于他早年对自由的向往，当年雪莱曾为那自由理想插上翅膀并点燃曙光的火焰。即使在高氏的比较冷静的作品中，他也是种种精神和物质的压迫的坚定反对者，是一个憎恨冷漠无情、要求公平行事的敏感的人。
在技巧方面屠格涅夫是他最早的老师之一。像那位迷人的俄国作家的作品一样，他的小说中也有一种明确的音乐美，能够抓住并保持人的隐秘的感情。他的直觉从不失误，以至他可以只稍作隐射或仅仅留下半个提示。还有他的独具特色的讽刺，甚至笔调也与其他作家不同。讽刺各不相同。有一大类是否定性的，有如是炉火早已熄灭的冷房间里窗户上的白霜。但也有一种亲近生活的讽刺，来自于热忱、关切和人情味。高尔斯华绥的讽刺就是这样。他的讽刺似乎面对罪恶的悲喜剧发问：为什么会这样，为什么必然这样，是否有什么补救方式。高尔斯华绥有时甚至让自然参与关于人的种种讽刺戏剧，让风、云、花香和鸟语强调事件的苦痛或甜美。借助讽刺，他每每成功地唤起人们的心理想象，而这永远是理解和同情的最好的同盟。
高尔斯华绥曾把他的艺术座右铭归纳为和谐，匀称，均衡。这些表达了他的思想的天然特色，表达了一种精神追求。也许是因为太难于实现，这种理想如今常常被怀疑。这位诗人曾长久地严厉抨击典型的自立自足的绅士，然而我们很快就发现他本人无疑给古老的绅士观注入了新生命，使它与切近的人生及不被拘束的美感本能保持联系。艺术家高尔斯华绥身上得到充分发展的那些性情特征在英语中正是用与“绅士”同词根的“温文”一词表达的。这些特点体现在他的作品中，因而也是对我们的时代的文化贡献。
令人遗憾的是，高尔斯华绥先生身体欠安，今天不能如其所愿来这里亲自领取1932年诺贝尔文学奖，因此将由英国的代表克拉克·科尔部长代为领奖。
现在请部长阁下接受瑞典国王陛下颁给贵国著名作家的诺贝尔文学奖。
四、评论界对约翰·高尔斯华绥获诺贝尔奖的反应：
并非各方面的人都能像诺贝尔奖委员会那样看待高尔斯华绥的作品。20世纪20年代，弗洛伊德的精神分析法正在为洞察人的原动力提供新的方法，像詹姆斯·乔伊斯、弗吉尼亚·吴尔夫这样的作家都在把小说创作的中心从外部客观世界转向内心主观世界。尽管事实上高尔斯华绥作品的现实主义确实表现了一种现代倾向，但他们还是认为他的直接叙事的作品已经过时了，差不多还是维多利亚女王时代的老套套。当高尔斯华绥获奖后7个星期多一点就与世长辞时，弗吉尼亚·吴尔夫便不客气地发表议论说：“那个自以为了不起的老顽固”死了。
吴尔夫认为高尔斯华绥同20世纪20年代和30年代之间的这一代人没有什么共同语言。像吴尔夫这样突兀的人是极少数，但她的看法却有代表性。《新共和》周刊评论说，对高尔斯华绥的赞誉“来得太晚，以致没有什么时代意义了。有些作家不能及时被承认，日久天长，会为人所忘，高尔斯华绥先生就是一个明显的例证”。那些比高尔斯华绥更多地亲身经受第一次世界大战创伤的人，对高尔斯华绥作品中所描述的客厅势利行为以及因实利主义而造成的人类感情的麻木，并不感兴趣。人在战壕里，财产算不了什么。现代世界比起高尔斯华绥所描绘的那个世界，暴力更多而理性更少。《民族》周刊也认为：“他被同代人所淡忘……”
很少有人否认高尔斯华绥的成就，纵然有些人认为诺贝尔文学奖要是能在他能力最强、声誉鼎盛之时授予就好了。高尔斯华绥的人道主义应予以承认，这一点已经得到了广泛的赞同。他对慈善事业倾注了大量的时间和金钱，他讲究传统和礼仪，这使得人们把他看作是文学界的领袖。他本人未曾去寻求这种领导位置，不过他乐意在他关心的问题上牵头出面。诺贝尔奖承认了这一社会事实，还是令人高兴的。
当时，并不是人们认为高尔斯华绥不配获得诺贝尔文学奖。他是过去时代的人，很多评论者认为，如果诺贝尔奖早一点授给他或者现在授给其他某个反映第一次世界大战后新现实的作家，那就好了。
『肆』 世界最伟大的20位导演排行榜
美国权威电影网站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY（简称TSPDT）评选出20名最伟大的亚洲导演，来自日本的黑泽明、小津安二郎和沟口健二包揽前三名。不过中国导演总计10人全部上榜，占总量的一半
黑泽明被誉为“电影天皇”，尤其四五十年代在世界影坛中大放异彩，他执导的作品如《罗生门》、《七武士》、《用心棒》、《乱》等不仅在各大国际电影节中荣获奖项，还向全球观众输送了三船敏郎、志村乔这样的表演大师。
来自中国香港的王家卫排名第四，位居中国导演之首。拍戏缓慢，台词意识流的王家卫无论拍摄任何题材都能让观众一眼辨认出这是他的作品。与杜可风的搭档也让王家卫的影片总是充满一种后现代的迷离气质。他的风格不仅在亚洲范围内独树一帜，也深刻影响了西方文化体系下的导演。2016年的奥斯卡最佳影片《月光男孩》的导演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家卫的铁粉。
榜单中除了中国观众耳熟能详的大导演张艺谋、李安、陈凯歌之外，还有一个出生于二十世纪初的中国导演悄然入榜，他就是费穆。出生在上海的费穆自幼博览群书，精通多国外语。由他拍摄，梅兰芳主演的《生死恨》被誉为“中国现代电影的先驱”。生不逢时，费穆的一些其他作品在当时并没有获得很多肯定，其中《小城之春》就是一部被低估的传世之作。战火和操劳让费穆的生命停留在45岁，但他留下的艺术遗产是永远不会被磨灭的。
附完整榜单：
1.黑泽明
2.小津安二郎
3.沟口健二
4.王家卫
5.阿巴斯·基亚罗斯塔米
6.萨蒂亚吉特·雷伊
7.侯孝贤
8.杨德昌
9.宫崎骏
10.阿彼察邦
11.成濑巳喜男
12.张艺谋
13.李安
14.贾樟柯
15.大岛渚
16.蔡明亮
17.费穆
18.今村昌平
19.陈凯歌
20.胡金铨
『伍』 好莱坞的“顶端编剧”是谁
好莱坞的“顶端编剧”，应当是好莱坞编剧权力链最顶端的人物。他们是谁呢？
据报道，流媒体巨头网飞签下了《权力的游戏》两位编剧，即大卫·贝尼奥夫，和丹尼尔·威斯。
网飞为这两人提供一份为期数年，总额高达2亿美元的电影和电视协议，这可谓天价有没有！
然而，他们两并不是唯一获得好莱坞天价合同的编剧。
2017年，好莱坞编剧罢工风波不仅为编剧们争得1.3亿美元收入补偿，更进一步奠定编剧在行业中的地位。流媒体的入局，则直接将行业顶级编剧收入带进“天价时代”。
『陆』 世界十大经典电影
世界十大最佳电影
半数为经典科幻片
世界十大最佳电影
看来上佳的科技影片的确所向无敌。据以戏迷为对象所进行的一项最新调查显示，世界十大最佳电影半数为经典科幻片。
英国广播公司进行的这项调查发现，佐治鲁卡斯导演的《星球大战》名列榜首，另两出同系电影《魅影危机》和《帝国反击战》分列第5位和第7位。另一出星球大战系列影片《武士复仇记》，则在100出最佳影片中名列第28位。
烈尼史葛的《2020》排名第2，这位大导演的另一部名作《异形》则排第4位。排第3位的不是科幻电影了，而是由堪富利保加和英格烈褒曼主演的经典电影《北非谍影》。另一位有多出电影入选的导演是史提芬·史匹堡，其《舒特勒的名单》排名第8，《雷霆救兵》排第9位，也不是科幻电影。由茱莉亚罗拔丝和晓治格兰主演的英国的最佳票房影片《摘星奇缘》却大热倒灶，100名不入。
100出最佳电影中，最新的影片是《死亡习作》，排名66；最古老的影片是1939年的《乱世佳人》，排名12。100出最佳电影中，罗拔狄尼路主演的占6部，夏理逊福和阿历坚尼斯主演的则各占5部。
有最多电影入选的女星是薛歌妮韦花和嘉莉菲莎，均有3部中选。但嘉莉似乎是拜她演的是《星战》系列电影所赐
『柒』 世界上著名的戏剧
莎乐美
『捌』 世界著名作家都有哪些
1、叶圣陶
叶圣陶，男，原名叶绍钧，字秉臣、圣陶，1894年10月28日生于江苏苏州，现代作家、教育家、文学出版家和社会活动家，有“优秀的语言艺术家”之称。叶圣陶教育思想对中国特色现代教育理论作出了具有独创性、系统性的重要贡献。
这一教育思想，以中国教育改革实践为逻辑起点，形成了唯物辩证的中国教育改革之学；在探索和回答中国教育改革实际问题中，精辟、独到地揭示了中国现代教育基本原理；在总结和提炼中国教育改革实践经验中，发展、创新了中国现代教育教学理论。
2、契诃夫
安东·巴甫洛维奇·契诃夫，俄国世界级短篇小说巨匠，杰出的剧作家，是俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与法国作家莫泊桑和美国作家欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”。契诃夫在世界文学中占有自己的位置。他以短篇小说和莫泊桑齐名。
欧美许多作家谈到契诃夫的创作对20世纪文学的影响。在中国，在契诃夫逝世后不久，《黑衣教士》和《第六病房》等小说就被译介过来。他的剧本《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》也早在1921年和1925年先后由郑振铎和曹靖华等译成中文。
3、莎士比亚
威廉·莎士比亚，华人社会常尊称为莎翁，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家之一，当时人文主义文学的集大成者，以及全世界最卓越的文学家之一。
莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中他注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。
4、亚历山大·仲马
亚历山大·仲马，人称大仲马，法国19世纪浪漫主义作家。大仲马各种著作达300卷之多，以小说和剧作为主。代表作有《亨利第三及其宫廷》、《基督山伯爵》、《三个火枪手》等。
大仲马的戏剧创作活动对浪漫主义运动做出了重要贡献。尤其是他的《亨利第三及其宫廷》，最早为浪漫派戏剧开辟了道路，也使他成了浪漫派戏剧的先驱者之一。
5、狄更斯
查尔斯·狄更斯，全名查尔斯·约翰·赫法姆·狄更斯，英国作家，日尔曼人。主要作品有《大卫·科波菲尔》、《匹克威克外传》、《雾都孤儿》、《老古玩店》、《艰难时世》、《我们共同的朋友》《双城记》等。
狄更斯的创作具有浓重的浪漫主义气息，他所描写的事物似乎也都是有某种能与人物的感情、气质相契合的“灵性”，增强了作品的感染力。他反映生活广泛、多样，开掘深而有力。他不采用说教或概念化的方式表现他的倾向性，而往往以生动的艺术形象激发读者的愤慨、憎恨、同情和热爱。
『玖』 世界十大著名导演
作为一个喜欢电影的同学，我来说一下我心目中能排上世界十大著名的导演。
1.彼得·杰克逊 Peter Jackson
代表作有《指环王》系列，《霍比特人》系列等等。
对，就是他，这个“爱放鸽子”的导演吴宇森，如果不是喜欢看电影的朋友，很少有人知道，好莱坞大片《碟中谍2》居然是一个华人导演的，吴宇森导演的暴力美学，那才是真正的暴力+美学，据说就连昆汀都是他的粉丝，由此可见吴宇森的地位。
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