① 导演阐述例文

导演阐述
——就短剧《小偷又见小偷》
这是一部带有心理色彩的短剧。剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。
剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中小偷A与小偷B。这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。
该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。
该剧所用的镜头总结如下：
1.空镜头 （剧中有一处需要用到）
2.意境主观镜头（为主是音乐段落）
3.特写镜头（人物表情、特写的动作等）
4.过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等）
在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。对小偷AB这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。 拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。
镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。
再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。 对小人物的刻画是简单的。也是复杂和有难度的。
服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。
化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，贴近生活。此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。
音乐音响方面。真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。该剧中音乐并不多，在片首的动感音乐是重中之重，选择应多方面考虑。
表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，那么反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。这样才有可能抓住角色的魅力。
拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。

② 导演阐述怎么写

从内容看来，一般是以下几点：自
1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；
2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；
3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；
4、对未来影片风格和样式的定位；
5、对节奏的处理；
6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；
7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；
8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；
9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。

③ 荔枝红了的导演阐述

弘扬时代主旋律展现农村新形象
周 勇杜云萍
电影《荔枝红了》是一部带有政治色彩的农村影片，反映的是农村基层干部群众学习、实践江总书记“三个代表”重要思想的故事。广东省委、省委宣传部都非常重视，珠影也把本片列入今年的重点影片，我们的压力可想而知。《荔枝红了》是一部正戏，拍好不容易。中国有十亿农民，如何为广大农民观众提供一份美的精神食粮？如何通过电影形式体现“三个代表”重要思想？这是我们导演思考的问题。因此，我们希望通过阐述形式谈一谈影片再度创作、总体设想、作品定位以及对主创人员、基本格碉、风格样式和演员表演的具体要求。 我们拍摄电影《荔枝红了》的主要原因是因为看好题材本身。2000年2月，江总书记再次来到广东考察工作，在茂名视察了享有“中国荔枝第一镇”之称的高州市根子镇，参观了高州市东部25万亩荔枝生产基地，询问了三高农业发展情况，并探访了元坝村荔农吴理明一家，在高州欣然题词“搞好山区综合开发。促进农村经济发展”，在高州领导干部“三讲”教育会上，江总书记发表重要讲话，提出了在新的历史条件下，我们应该建立一个什么样的党和如何加强党的建设的重要课题。
江总书记视察茂名，给茂名人民以巨大鼓舞和鞭策。乘这股东风，茂名人民在一年多的学习、实践“三个代表”重要思想中，经济发展和社会进步都取得了显著成绩。正是在这样的时代背景下，我们与茂名市委、市政府领导不谋而合，决定在江总书记视察过的地方拍部电影。为此，我们创作人员深入生活，采访了高州、化州、电白不同层次的干部、群众，反复修改，认真创作了电影文学剧本《荔枝红了》（原名《春到荔乡》）。我们认为，拍摄此片对正在我国农村开展的“个代表”教育活动以及推动全党深入学习领会“三个代表”重要思想着深远的现实指导意义。 一部电影在开拍之前，作为导演首先要为自己的作品定位。不同类型，不同风格的影片，它的操作方式和具体要求是不一样的。《荔枝红了》定位是一部弘扬主旋律，追求类型化的岭南电影，具有强烈的时代感，反映了广东农村经济发展和进步的同时，产生的新问题和新矛盾以及对广大基层干部提出新的要求和挑战——如何在具体工作中体现“三个代表”的精神，这也是本片中所要把握的重点。
该片为广大观众展开了一幅幅岭南特色的乡土风情画，刻画和揭示了当代党员的精神风貌，塑造了田老根、唐荔红为代表的两代农村基层干部既能从长远、根本上代表广大人民利益，又能大胆实践、引进先进文化，带领群众走共同致富道路的艺术形象，其高度的使命感和责任感，是这部影片的艺术内涵。总体叙事风格上，要强调每一场戏尽可能饱满，出情绪，出精神，出浪漫；场与场、段落与段落之间，要有节奏感。
这部影片要体现“三个代表”的精神，不能直白地去表现，要把这种精神放在人物部。深处去写。我们表现党员干部形象，一定要从人这个角度出发，给观众要有真实感，只求真实了，观众才能认同，才会被感动。要表现人物理性的一面，同时又要紧扣人物情感的一面。
中国是个农业大国，有十亿农民，我们的影片《荔枝红了》主要是拍给他们看的。因此，我们不搞实验电影，前卫电影。我们要拍得通俗易懂，故事流畅。让观众觉得好看，有一定的观赏性。要尽力做到思想性、艺札性、观赏性统一。
这些，想着简单，说着不难，要真正做起来可难了。作为导演，我们希望并相信我们整个创作集体中各个部门——摄影、美工、录音、音乐、服装、化装、道具、灯光、剪辑等等，全体人员齐心合力，调动各种艺术元素，紧紧围绕着影片的“三性统一”展开我们的艺术创作。 俗话说，没有矛盾，就没有戏。要想引人入胜，就要有矛冲突。在创作上要摒弃平铺直叙，淡而无味的手法，强调用情节性的矛盾冲突来表现人物性格。
深受广大村民信任和拥护的女青年唐荔红被选为贡园村党支部书记，这就同原本自认为支书这一职位非他莫属的副支书田盛光产生了矛盾，这一矛盾是该片一条主线。在故事发展过程中，田盛光因为私怨对唐荔红工作不但不配合，而且还制造障碍，后来通过学习“三个代表”提高了认识，转变了思想，把阻力变为动力。
老支书田老根，是个全心全意为人民服务，一心为公的好干部。但是由于思想落伍跟不上形式，在发展过程中和唐荔红产生了传统观念和现代观念的冲撞，是新思想和旧思想、先进文化和落后文化的矛盾。
发展农村经济，反对落后的小农意识，通过砍树修路导致农民受损赔偿问题，来表现工作中的干部与群众的矛盾。
正是因为唐荔红一心为集体，全身心投入到工作中，引起了丈夫宋宏海的不满，而造成了家庭矛盾。……
本片通过这一系列的矛盾冲突来表现和塑造主人公唐荔红这一具体形象；通过人物之间产生的误会、委屈、感情纠葛及矛盾冲突构成曲折感人的故事。情节处理尽可能巧妙利用观众正向观赏心理进行反向效应，出人意料，又在情理之中，刻画出人物丰富复杂的多重性格。 音乐是本片的灵魂，以广东民乐的风格为主调，突出粤西地方特色。主题曲要昂扬向上，情绪音乐要在与剧情和谐统一的前提下，采取多元化的音乐构思。最好能有两首歌，一首是插曲，可以是地方民谣歌曲；另一首歌是表现“三个代表”重要思想，体现共产党人精神风貌的主题歌。主题音乐要有气势，在影片中反复出现，贯穿始终，引起观众共鸣，可以普及传唱。

④ 导演阐述的要点和作用

导演阐述 包括：1主题思想 （作品思想的核心）2 影片风格（如： 写实 漫画夸张 科幻 现代风格 动画喻人） 3 剧情发展 4 角色分析
作用：主要是导演用书面形式想摄制组成人员表达自己对未来影片制作的创作意图和完整构思以及对各道工序提出的要求的重要依据.用以保证全片思想上和艺术上的统一

嘿嘿我的笔记 你学动漫专业的么 ！

⑤ 《硬汉》这部影片的导演阐述怎么写

电影《硬汉》主创人员介绍：

刘烨 饰 老三
《硬汉》的男主角老三是一个中国银幕上前所未有的反传统英雄形象。他以消灭邪恶为己任，却只有50多点的智商；他行踪神秘，但哪里有犯罪分子便出现在哪里。他曾拥有在潜艇上服役的光辉历史，一次训练事故让奋勇救人的他不得不提前退役，然而他还是始终保持着军人才有的非凡勇气和强健体魄。他留着锅盖头，与红缨枪作伴，向这个社会的邪恶势力发起挑战，誓要以自己的力量消灭他们。
饰演老三的演员刘烨获得这个角色的过程也颇富戏剧性。之前丁晟导演并不认识刘烨，只是他在《血色浪漫》中的精彩表现，给导演留下了深刻的印象。后来导演与投资方讨论老三人选时，灵光一现的就想到了刘烨，结果与投资方一拍即合。不过初次见面时，刘烨的体态并不像导演想象的那样理想，因为在片中刘烨要塑造的是一个骁勇善战的英雄形象，而且这个英雄还曾经是位军人，所以不光外形体态要强悍，内在的性格和气质还要靠近军人做派。导演后来也表示确定刘烨做男主演，是一个非常冒险的行为，“就像所有的人预想一样，他给观众留下的印象和我要塑造的这个主人公的形象还是有一定的差距的。”

为了不辜负导演和投资方对自己的信任，也为了改变别人对自己的固有印象，争强好胜的刘烨提前二十几天进组进行魔鬼训练，他对自己的要求近乎苛刻，经常在太阳底下进行超负荷练习，刘烨笑言：“每天就像上班似的，打脚靶啊、打拳击手靶，不停地练器械等等。其实休息的时候在训练场待着，也会掌握学习很多东西。”除此之外，刘烨也主动找导演讨论老三这个人物该如何表现，跟原型大量的聊这个人物做的事儿，并从导演推荐的影片中汲取灵感。

刘烨的努力没有白费，高强度的训练使得他的肌肉以及肤色迅速接近要求，在开机前短短的十天之内，无论是外部形体还是内心世界，他开始渐渐的进入角色当中，并且与人物的理想状态慢慢接近。“直到第一天开拍之后，几场戏下来，导演也轻松了，我也轻松了，觉得自己已经找到这个人物了。”

对于导演来说刘烨就是“老三”，不光是因为他出色的表现，其实刘烨本人的性格与老三很接近，这也是确定他出演的重要原因。而为了保持肌肉的兴奋感随时练哑铃、不怕苦不喊累不用替身等种种刘烨在拍摄现场的表现，都让导演十分感动，私下里不止一次的对剧组其他工作人员表示刘烨是老三的最佳人选，并称赞刘烨非常有才华，具备了一个优秀演员所应有的素质。实际上不止是导演，在《硬汉》其他演员心目中，刘烨就是那个不怕挑战的硬汉英雄，正如饰演荣哥的黄秋生所说，刘烨在开机之后，眼睛里面光彩的变化，你就可以知道他已经深陷在这个角色里了。

黄秋生 饰 阿龙
《硬汉》中的阿龙是对立与英雄老三的一个反派硬汉。与往常的或瘦小奸诈或魁梧粗鲁的反派不同，他风度翩翩、举止优雅，一派绅士风范，没人会将他与盗宝贼联想到一块；他老谋深算、心思缜密，下手时讲究“兵不血刃”，但纯粹是为了享受这份神鬼不知的过程，若是到了必要关头，他的拳头他的枪也不是吃素的！

饰演阿龙的香港演员黄秋生已经在200多部电影里面饰演过各种角色，反派人物更是不胜枚举，所以这个角色是最让导演放心的，同时是《硬汉》编剧的导演也坦言，这类反派人物是他自己的弱点，对于这个人物的深层性格挖掘的不够。但导演和黄秋生都想把这个反派硬汉演绎的更具特色，因此，导演放手让黄秋生对这个角色进行修正塑造，而黄秋生自己也主动在拍戏时跟导演交流自己的想法。对此黄秋生表现得十分自信，“因为这种不一般的角色在香港来讲，数我演得最多了，所以我对人物的理解毫无疑问是很熟悉的，比较容易。”

在与导演交流修正好自己角色的同时，黄秋生也会去帮助一些其他的演员尽快进入角色，以便能提高拍戏的工作效率。在《硬汉》中饰演阿龙女友的陈雅伦提起黄秋生这个搭档十分赞赏，“他会给你很多意见，有些时候会提点意见给你应该怎么做，怎么处理这一段戏的情绪，那对我来说，他对我的帮助很大的，有个这样的搭档是不错的，很难求的”。

由于黄秋生从小就有过习武的经历，再加上几十年的拍片经验，对动作戏的理解也是出乎导演的意外，所以在影片中和刘烨的一些动作戏方面，黄秋生提供了很多的设想和帮助。为了把一场与刘烨在地上打斗和翻滚的戏做实做到位，黄秋生开拍前不断地去进行演练，最后还因此负了伤。这种忘我投入的敬业精神，让剧组的其他成员都十分钦佩。

私底下的黄秋生并不像银幕上那么深沉、那么酷，很幽默风趣也很可爱，也常跟工作人员开玩笑、讲笑话。他常常在说，拍戏之外怎么样开玩笑都可以，在拍戏的时候绝不允许有一个不专业的态度存在。对于工作态度，黄秋生有他自己的见解，“演员不应该是认真敬业的吗？演员就是做完十个小时回去睡觉，就是这样子吗？那凭什么得到你的名跟利啊？凭什么你得到的尊敬比人家多啊？凭什么有那么多FANS啊？就因为我是明星，来了就发脾气，然后就乱搞一通，然后就有名有利，有这样便宜的东西告诉我啊，我来！”

严谨敬业的黄秋生赢得了剧组所有人的尊敬，导演也认为跟黄秋生合作的方式取得了很好的效果，在完成原角色故事的基础上，黄秋生贡献出了很多有趣的想法，为阿龙这个人物增光添彩。

⑥ 什么是导演阐述

就是导演对于拍摄电影的思路、手法的介绍。

⑦ 纪录片导演阐述怎么写

这个你得问干这一行的