滚石出道

1. 林俊杰什么时候出道

2003年2月27日出正式加入歌坛。

2003年，发行首张全创作专辑《乐行者》。虽然时逢SARS，但他和团队不轻言放弃，在3个月内走遍26个城市，进行了上百场演出，奠定了之后在中国大陆的稳固基础。

2004年，游走大陆，让从小接受英语教育的林俊杰首次体验中华文化所带来的冲击，结合西方R&B现代曲风以及中国风的专辑《第二天堂》由此诞生，主打歌《江南》成为林俊杰音乐事业上的代表作；同年更凭借《乐行者》专辑拿下第15届台湾金曲奖最佳新人奖。

2005年，赴美国LA向音乐大师Seth Riggs学习唱歌技巧，同时林俊杰也成为Seth Riggs的第一位亚洲学生；3月25日，发行第三张创作专辑《编号89757》，穿梭在未来世界与古文明之间，不仅在销量上取得成功，也获得了各大颁奖典礼的肯定。

2006年，1月20日，发行首部音乐视觉写真书《进化论》，1月28日，登上中国中央电视台春节联欢晚会（央视春晚）舞台献唱《一千年以后》，并以33.3%的支持率成为当晚最受观众喜爱的明星。

推出个人第四张专辑《曹操》，首次尝试摇滚曲风，将R&B与多种音乐元素结合，确立个人风格概念“J-Fusion”；3月27日，受新加坡旅游局邀请，担任新加坡旅游形象大使，2006就是俊杰世界巡回演唱会开跑，这也是林俊杰首次举办个人巡演。

(1)滚石出道扩展阅读：

2018年，1月26日，受邀与Luis Fonsi合唱的全球热单《Despacito》中文版《缓缓》发行；2月3日，“伟大的渺小线上新歌演唱会”在全球33个直播平台同步播出，累计2052万人观看。

3月17日，林俊杰“圣所”世界巡回演唱会从上海起航，“西洋音乐教父”David Foster担任演唱会音乐总监，电影配乐大师Hans Zimmer量身打造演唱会开场曲 。

5月16日，入围第29届台湾金曲奖最佳专辑制作人、最佳国语专辑、最佳作曲人、最佳国语男歌手、最佳年度歌曲、最佳年度专辑奖6个奖项；10月26日，三度担任常驻梦想导师的浙江卫视音乐真人秀《梦想的声音第三季》开播。

2. 林俊杰是哪一年出道的

2003年2月27日出正式加入歌坛。

2003年，发行首张全创作专辑《乐行者》。虽然时逢SARS，但他和团队不轻言放弃，在3个月内走遍26个城市，进行了上百场演出，奠定了之后在中国大陆的稳固基础。

2004年，游走大陆，让从小接受英语教育的林俊杰首次体验中华文化所带来的冲击，结合西方R&B现代曲风以及中国风的专辑《第二天堂》由此诞生，主打歌《江南》成为林俊杰音乐事业上的代表作；同年更凭借《乐行者》专辑拿下第15届台湾金曲奖最佳新人奖。

2005年，赴美国LA向音乐大师Seth Riggs学习唱歌技巧，同时林俊杰也成为Seth Riggs的第一位亚洲学生；3月25日，发行第三张创作专辑《编号89757》，穿梭在未来世界与古文明之间，不仅在销量上取得成功，也获得了各大颁奖典礼的肯定。

2006年，1月20日，发行首部音乐视觉写真书《进化论》，1月28日，登上中国中央电视台春节联欢晚会（央视春晚）舞台献唱《一千年以后》，并以33.3%的支持率成为当晚最受观众喜爱的明星。

推出个人第四张专辑《曹操》，首次尝试摇滚曲风，将R&B与多种音乐元素结合，确立个人风格概念“J-Fusion”；3月27日，受新加坡旅游局邀请，担任新加坡旅游形象大使，2006就是俊杰世界巡回演唱会开跑，这也是林俊杰首次举办个人巡演。

(2)滚石出道扩展阅读：

2018年，1月26日，受邀与Luis Fonsi合唱的全球热单《Despacito》中文版《缓缓》发行；2月3日，“伟大的渺小线上新歌演唱会”在全球33个直播平台同步播出，累计2052万人观看。

3月17日，林俊杰“圣所”世界巡回演唱会从上海起航，“西洋音乐教父”David Foster担任演唱会音乐总监，电影配乐大师Hans Zimmer量身打造演唱会开场曲 。

5月16日，入围第29届台湾金曲奖最佳专辑制作人、最佳国语专辑、最佳作曲人、最佳国语男歌手、最佳年度歌曲、最佳年度专辑奖6个奖项；10月26日，三度担任常驻梦想导师的浙江卫视音乐真人秀《梦想的声音第三季》开播。

3. 林俊杰是通过什么渠道出道的

1

1997
第一届＜滚石音乐词曲创作比赛＞歌唱组亚军
1998
新加坡电视机构＜宜康卡拉OK歌唱比赛＞亚军

2003年
首张个人专辑《乐行者》

4. 滚石唱片公司当中，有哪些很出名的歌手

1、伍佰，本名吴俊霖，1968年1月14日生于台湾台北新店，中国台湾男歌手，词曲创作人，音乐制作人，演员，摄影家。

1994年发行专辑《浪人情歌》，同年该专辑被中华音乐人交流协会评选为十大专辑；并且与“China Blu e”乐队成员固于“The Gate”PUB演出。

2、张震岳，1974年5月2日出生，中国台湾男歌手。1993年12月，张震岳发行第一张专辑《就是喜欢你》。1994年6月行张震岳第二张专辑《花开了没有》。2003年12月19日，张震岳前往美国好莱坞进行演出。

3、周华健（Emil Wakin Chau），祖籍广东省汕头市，1960年12月22日生于香港西营盘，中国台湾流行乐男歌手、音乐人、演员，毕业于台湾大学。

4、李宗盛（Jonathan Lee），1958年7月19日出生于中国台湾省台北市，中国台湾歌手、音乐制作人。

1980年，李宗盛进入乐坛，作为“木吉他合唱团”的成员加入宝丽金唱片公司，出品《木吉他作品全集》。1982年，正式进入唱片界，制作郑怡《小雨来的正是时候》。

5、罗大佑（Tayu Lo），1954年7月20日出生于台湾省台北市，是台湾省苗栗县的客家人，祖籍广东梅州市区梅县区，创作歌手、音乐人、作家。

5. 滚石唱片三大难搞是什么意思

滚石唱片三大难搞指的是刘若英、陈信宏和光良。

他们三位曾经同为滚石唱片公司的艺人，被称为难搞是因为三人对音乐作品的要求较高，追求精益求精，甚至不计金钱与时间成本，也要力求达到完美。

刘若英对做音乐近乎偏执，经常配唱配二十几个小时，而阿信细致到连专辑侧面小字的颜色和字体也要反复修改多遍，光良也总是追求尽善尽美，他相信慢工出细活，出一张专辑需要两年之久。他们大红的时候，并未急功近利，而是沉淀下来用心做好音乐，对公司团队的要求也随之提高，因此被称为滚石三大难搞。

(5)滚石出道扩展阅读

刘若英毕业于美国加州州立大学音乐系，求学过程一直和音乐息息相关，大学毕业之后返回台北，正当犹豫将来出路为何之际，1990年因缘际会认识了陈升，随即加入滚石唱片，以专辑《少女小渔的美丽与哀愁》开始涉足音乐领域，主打歌《为爱痴狂》获得第32届台湾电影金马奖最佳电影歌曲奖。

陈信宏（阿信），中国台湾男歌手、词曲创作人。1997年3月29日，与怪兽、玛莎、石头正式成立摇滚乐团五月天，一路走来，凭实力斩获多个音乐奖项。除了音乐唱作之外，阿信的设计才能也不容忽视，他还是创意潮牌STAYREAL总裁。

光良，本名王光良，华语流行乐男歌手、词曲创作人、音乐制作人、演员。从小极具音乐才能，1990年开始先后参加了30次大小各类型歌唱比赛，得过冠军、亚军、季军等奖项。出道后，在马来西亚第五台龙虎榜进榜20周蝉联10周冠军，获得马来西亚十大杰出青年文化成就荣誉奖和多届马来西亚娱协奖多项大奖。

参考资料来源：

网络-刘若英

网络-光良

网络-陈信宏

6. BEYOND什么时候出道的

Beyond 乐队历程

1983年
BEYOND于本年成军,组成是为了参加一场音乐比赛,BEYOND也不负众望,演出自己作品得到冠军,当时的成员是黄家驹,叶世荣和邬林.当时的BEYOND还尚未成型,他们同时又和好几个乐队一起玩,像家驹和家强和前太极的邓建明,也组成了一个NASA乐队.此时创作的歌曲,如大厦等,以英文歌曲为主,曲风走向都是ART ROCK,比较讲求技术性,重视音乐上的变化.

1984年
BEYOND在得奖后,也是一边工作一边玩BAND,偶尔在一些酒吧等地做小演出.本年黄家驹的弟弟黄家强加入了BEYOND,同年香港的一家唱片公司集合了一些地下乐团灌录了一张名为<香港>的唱片, BEYOND的两首英文原创歌曲是和.当时一起进录音棚的都是地下音乐分子,其中还包括了达明一派的刘以达.本年BEYOND创作的作品如和,仍是以英文歌曲为主.

1985年
这时BEYOND的成员为家驹,家强,世荣和陈时安,四个人一起创作了不少的歌曲,于是打算开个演唱会,把自己的歌曲和大家分享,不过陈时安要出国,于是BEYOND便积极寻找一个吉他手,世荣认识阿PAUL再先,他当时请在大专读美术的阿PAUL帮BEYOND做海报,设计方面的工作,阿PAUL本身也参加了其他乐队,吉他技术高超,于是BEYOND便请阿PAUL代为帮忙,四个人就一起积极筹备演唱会的工作. BEYOND自己出钱出力,租下港岛明爱中心,又自己租音响,组装,卖票,一切亲力亲为. BEYOND以地下乐团的身份,开了一场"永远等待"演唱会,这当然是场赔钱音乐会,不过BEYOND的才华,也总算被人发现,奠定了下一年发片的契机.当时BEYOND尝试多种音乐风格,包括艺术摇滚,后朋克新浪潮,重金属甚至华丽摇滚,也开始尝试用粤语创作摇滚作品,<永远等待>,<旧日的足迹>便是当时的作品. BEYOND以前卫乐队的形象确立在香港地下乐坛的江湖地位.

1986年
BEYOND对音乐的狂热,让他们又完成了一个创举.他们自己去租录音室,然后将自己创作的歌曲,做成一张名为<再见理想>的唱片,他们从专辑的包装设计,到所有的录制配唱,完全一手包办,包括找唱片行寄卖等.BEYOND在这年新增一名成员,刘志远加入BEYOND,为吉他手和键盘手.而本年他们也和小岛,达明一派合录了一张盒带<劲歌金曲 I>,其中收录了他们的四首歌曲,而他们和小岛也在七月份,应台北泛亚音乐节之邀,到台北做了场演出,而他们是当中唯一加场演出的乐队,因为他们的音乐颇受欢迎.同时,世荣和阿PAUL与邓纬谦,马永基组成一对重金属乐队"高速啤机",参加香港嘉士伯音乐会的演出.BEYOND也于本年正式签下KINN\'S,为进军流行乐坛做准备.

1987年
BEYOND出了一张<永远等待>的EP,收录了八首歌曲.这张EP,成了他们前进流行乐坛的跳板.此时 "乐队风"正在流行,香港爆发劲BAND浪潮,达明一派,太极,风云,BEYOND,小岛等二十余支劲旅震撼流行乐坛.BEYOND称这不是复苏,而是一场音乐革命.BEYOND对于未来寄予厚望,同年,终于发行了首张大碟"亚拉伯跳舞女郎".BEYOND正尝试寻找介于商业和摇滚间的平衡点,不过,这倒让他们成了非主流中的主流音乐,音乐中加入了多一些的电子音乐,使音乐比较柔和,易于让人接受.不过销售成绩仍欠理想,BEYOND的命运仍是未知数.

1988年
BEYOND发行了第二张大碟"现代舞台",重新收录了<旧日的足迹>,音乐走向比以前更显得柔和,有些歌曲走流行路线,BEYOND式的慢版情歌,也于这时出现,如<冷雨夜>,<天真的创伤>,但去风仍独树一帜,讽刺社会的<现代舞台>,是BEYOND开始批判社会现象的开始.阿PAUL和家强首次有了自己的主唱歌曲,不过这张专辑的销售量也是欠佳,而他们的经纪人也对他们言明如果专辑再不卖,他们就没有发片的机会了.本年BEYOND发行了一张"旧日足迹"精选,在大专会堂举办了一场音乐会,而在音乐会上,刘志远正式宣布退出BEYOND,成员再次回复到四人.也许是也了了即将不再发片的忧患意识,"秘密警察"更尝试走向大众化,重新收录四人合唱的<再见理想>,而合唱歌曲也成了他们最受欢迎的风格之一.<大地>那有着强烈东方色彩的ROCK,更是深深的唱入了众人的心中,这首歌成了BEYOND的第一首经典名曲.而<喜欢你>成了极受欢迎的情歌之一.BEYOND与本年终于拿到港台流行乐坛的奖项,他们也得以继续发片.BEYOND与达明一派,小岛乐队合作录制香港摇滚史上第一张混音作品集. BEYOND的混音加长版作品共三首,即<过去与今天REMIX>,<孤单一吻REMIX>,<昔日舞曲REMIX>.同年,香港电台六十周年台庆推出纪念杂锦大碟,BEYOND与达明一派,蓝战士,基本, RAIDS,太极, COCOS共七支乐队合唱<劲BAND特别即兴串烧>,这是香港摇滚乐坛唯一一首串烧合唱歌.BEYOND也为达明一派88年大碟"你还爱我吗"担任两首歌的和音,为我留下了BEYOND专辑外的珍贵声音.

1989年
BEYOND前往北京首都体育馆举办演唱会,成为最早中国内地演唱的香港歌手,由于BEYOND是以唱粤语歌为主,所以一般大陆听众并未接受,从原来客满到终场时走了一半的人,但BEYOND仍成功的办完了这场演唱会,返港后参加了电影"黑色迷墙"的配乐工作,并为其演唱主题曲.本年推出了一张"四拍四"的EP,及大碟"BEYOND IV",其中的<真的爱你>,成为大街小巷,人人琅琅上口的歌曲之一,而BEYOND此时的发展更为广泛,音乐的商业色彩也更显浓厚.BEYOND也开始成为人们眼中的偶像乐队,香港导演杜琪峰,也邀请他们参加"吉星哄照"(内地译"福星高照")的演出吉配音.同年又发行一张大碟"真的见证",收录了多首他们为其他歌手创作的歌曲.11月份,BEYOND与宝丽金参加台湾"永远的朋友"演唱会,第一次演唱国语歌曲.年底在新伊馆办了一场热热闹闹的"真的见证演唱会",更把他们的声势推向高峰.

1990年
BEYOND在此时已成为香港第一的顶尖乐团,同时跨足商业及非主流音乐中.90年的行程亦十分忙碌,他们参加了"开心鬼3--开心鬼救开心鬼"的演出,并为其演唱主题曲<战胜心魔>和<文武英杰宣言>.他们也应邀未"绿色一代新主张"写了一首<送给不知怎去保护环境的人(包括我)>,又为电影"天若有情" 演唱了插曲,家驹,阿PAUL,家强各唱一首.而他们也正式向东南亚进军,发行了首张国语大碟"大地",值得一提的是<文武英杰宣言>的国语版,并未收录在此张专辑中.BEYOND正一点一滴,朝着国际化迈进,而同年也出了一张"命运派对"的大碟,其中的<俾面派对>是讽刺演艺圈光怪陆离的现象,而在这张专辑中,有不少关怀第三世界的歌曲,如<光辉岁月>,就是家驹为南非的曼德拉致敬所写的,反对种族歧视,希望世界和平,一直是BEYOND的心愿.家驹也因<光辉岁月>成了年度最佳填词人,BEYOND也成为香港世界宣明会的代言人.

1991年
BEYOND应世界宣明会之邀到非洲等地去探访第三世界的穷困人民,并成立了一个第三世界基金.在四月发行了第二张国语大碟"光辉岁月",并在台湾举行了一个小型的演唱会,这是他们86年演出之后,另一个在台的现场演出.同时他们也晋升为主角人物,电影公司为他们量身定做了一部"BEYOND日记之莫欺少年穷"的励志电影,而他们也为电影作了多首歌曲.同年,BEYOND为TVB主持一个带状综艺节目"BEYOND放暑假",在其中访问歌手及演出短剧等.而第七张大碟"犹豫"使他们被人批评为最商业的一张专辑,世荣也有了一首自己主唱的歌曲.这首歌,却成为宣明会的爱心歌曲,至今只要有活动,仍有歌手会演唱这首歌.BEYOND为第三世界请命的歌曲,到此告一段落.九月,他们也正式踏上香港歌手心目中最佳的演唱会圣地"红勘".在年底的一个偶然的机会,他们在NHK的节目上出现,签约为AMUSE经纪人,正式进军日本乐坛.

1992年
BEYOND将发展重心移往日本,同时结束了与新艺宝长期合作的关系.与前几年相比,前半年他们沉寂了不少,香港乐坛似乎少了BEYOND的踪迹.成为国际化的乐队,一直是BEYOND遥远的梦想.如今梦想有了实现的机会,他们便努力抓住,不过日本对于音乐制作上的严格要求,加上语言不通,他们颇为消沉了一阵子,但为了让香港音乐能在日本乐坛上发出一点光,他们仍是十分努力,于是一张与以往BEYOND音乐不同的大碟"继续革命"出现了.他们的形象也从亲切温和而转变为冷酷高调.<长城>更邀请到日本音乐大师喜多郎制作片头音乐,整张专辑编曲华丽漂亮,让人耳目一新.不过由于沉寂了一段时间,使他们的声势有点下坠.同年年底,BEYOND在台湾发行了第三张国语大碟"信念",重新签约滚石为其发行国语唱片.不过BEYOND的国语唱片在台湾一直叫好不叫座.他们在日本,也发行了几张单曲唱片.BEYOND正为打入日本市场积极努力,不过成绩平平.

1993年
BEYOND结束了在台短暂的宣传期,又赴日本去创作新专辑,为着在日本发行新专辑而努力.五月底,他们回到了香港,带回"乐与怒"这张大碟.BEYOND对这张专辑非常满意,在录音及编曲上也更为自由.<海阔天空>这首充满了BEYOND十年心路历程的歌曲,在本年成了本地最佳原创歌曲.在香港和马来西亚各举办了一场大型户外不插电的演出后,BEYOND在六月底也推出了日语专辑.这年是他们成立十周年的日子,年底也打算举办一场纪念十周年的大型演唱会.可是谁也没有想到,6月24日, BEYOND在东京富士电视台录节目时,家驹从舞台上不慎跌落成重伤,昏迷不醒.6月30日下午3点15分家驹永远离开了大家.这对于BEYOND简直是一个沉重而悲惨的打击.家驹一直是乐队的灵魂,整张专辑词曲,大部分都是家驹包办,而他一离开,也为BEYOND的命运带来重大转折.对于BEYOND及FANS来说,这一年除了痛苦和悲伤外,更有着害怕和疑虑,BEYOND是否会解散...一时间谣言四起.不过十一月底的创作人音乐会,是他们事后的首次大型演出,他们表演的格外精彩,吉他声音凄厉而撼人,强烈的POWER排山倒海,如此高能量的演出,是空前的,也是绝后的.BEYOND正从伤痛中一点点醒来,而香港乐坛,也痛失英才.不过原创音乐却因此抬头,一改香港歌手爱翻唱日文歌曲的歪风,香港乐坛似乎觉醒了不少.四人BEYOND,也成为了历史,成了一段传奇.

1994年
BEYOND结束了与华纳的合作关系,与滚石签约,成为旗下歌手.他们又再度返回日本,尝试三个人去完成四个人的音乐,在他们内心的挣扎和矛盾下,"二楼后座"发行了.这张专辑试图延续之前的曲风,阿PAUL的唱腔,也开始转为愤怒呐喊.家强不自觉的,和家驹的唱腔接近.<醒你>这首批评香港民众盲目崇拜偶像的歌曲,使得他们倍受争议.这一年,BEYOND不再续约AMUSE,自己做自己的经纪人,而和前经纪人陈健添,也打了场官司.七月多在台湾发行"PARADISE",办了三场歌友会.他们的形象也开始改变,走另类乐团的路线.

1995年
BEYOND和JIE LEE开始合作,而且远赴洛杉矶,温哥华等地录制新专辑.六月底发行新专辑"SOUND ".这张专辑,也于香港活动中心举行了一个大型的户外演出,以光纤电缆将演唱会实况传送到各大商场,BEYOND极注重吉他方面的表现,及音乐上的丰富性,而在专辑中加入一首纯音乐,也是从此时开始.他们留心电子音乐的发展,三人乐队的音乐形态就此成型.<教坏细路>这首抨击TVB的歌曲,也为他们带和TVB间的嫌隙,香港的节目上,他们的宣传大减.同年十一月,在台湾发
行"LOVE & LIFE"专辑,创作了四首全新的国语歌曲,而不使用粤语专辑的MELODY,并且办了三场名为"土洋大战"的音乐会.不过这张专辑的销售量不佳,使BEYOND隔两年半才推出新国语大碟.本年BEYOND也远赴韩国参加音乐活动,受到当地歌迷的欢迎.

1996年
BEYOND于3月初在"红勘"办了四场演唱会"LIVE & BASIC",精彩而精湛的演出及弹奏,BEYOND走出了全新的自我.在成功的音乐会之后,也发行了一张十三年纪念EP,BEYOND的音乐开始逐渐走向电子化,也渐渐走向个人创作.办完演唱会后,沉寂了一段时间.此时,家强也积极的为其他歌手创作歌曲. BEYOND也不时放出将要走向幕后的风声,而同年BEYOND将自己多年以来一直使用的BAND房"二楼后座",投资不少改建为录音室,使他们成为一个有自己录音室的歌手.他们也着手培训新人,想为香港乐坛增添新鲜血液.BEYOND也拿到本年度的最佳团体金奖,摆脱了长久以来都是拿银奖的命运,成了香港民众票选最爱的乐队.

1997年
BEYOND经过漫长的时间后,终于推出了"请将手放开"大碟.整张大碟充满了试验性,BEYOND的音乐也开始溶入迷幻电子音乐.<请将手放开>,<大时代>那种表现香港末世纪心态的歌曲,写得十分出色.而BEYOND的风格更是大转变,也为了保护动物基金会及聋人基金会写了歌曲,不过<回响>被批评有OASIS的味道,<吓!讲乜嘢话>被指模仿ANODIZE的歌曲,不过整张专辑是在二楼后座的录音室录成,这是BEYOND的自傲之处.而年底,他们又发行了一张大碟"惊喜",BEYOND充满电子味道的音乐,仍在这张专辑中呈现.BEYOND试着在唱腔上改变,想给歌迷全新之感,不过乐评人却觉得BEYOND的音乐逐渐走向黄贯中+黄家强+叶世荣的感觉,而纯摇滚音乐也似乎不复以往.<回家>是写香港人回归后心态的歌,<雾>,<深>这类印象派歌曲,成了BEYOND的新特色.而世荣用DRUMLOOP创作的<无事无事>,更展现了他们音乐上的另一种新风貌.纯音乐上,BEYOND亦交出了精彩作品,而他们也积极的录制国语专辑.

1998年
农历年过后,BEYOND总算再度发行新国语大碟"这里那里",虽然大部分都是采用旧歌曲,但编曲及诠释上,都全部更新,电子音乐似乎成了BEYOND的主流.他们在台宣传也比上一张专辑多了一些.<缓慢>的微冷音调,比其他的歌为之出色不少.在3月14日,BEYOND办了场演唱会,歌迷除了台湾的,更有来自香港韩国的,这让台湾媒体也见识到BEYOND的魅力,后来四五月份在台湾参加了几场校园演唱,他们希望能打入台湾市场的心情可见一斑.四月份在香港出了一张精选辑,<管我>这首歌改成了粤语版,并请香港各大学的乐队来参与配唱.七月,美国华纳电影邀请BEYOND为其即将上演的电影"轰天炮4"演唱主题曲,于是发行了一张"ACTION"的EP,<打不死>那颇为007的前奏,极具爆发力的演唱,十分出色.他们亦配合梅尔吉勃逊和李连杰一起宣传此片.九月份,台湾发行了一张" BEYOND FILES"的精选辑.而年底,他们推出全新粤语大碟"不见不散",音乐的编排及演绎都十分出色.长达六分多钟的<不见不散>,在编曲上十分精彩,背景音乐相当悠远,营造出相当好的效果.而<牺牲>的前奏笛音,让人耳目一新.世荣也似乎找到适合自己创作的音乐.

1999年
BEYOND于3月7日在新城电台主导下,举办了一场纪念十五周年的"BEYOND 2000"演唱会.不过由于音响不佳,主办单位的失职,歌迷们颇有指责.而后BEYOND于11月推出《GOOD TIME》专辑并宣布暂时解散.

2001年
签约环球的Paul，发行了入行15年的首张个人同名专辑，“香港一定得”遭到全城禁播的封杀。随后又发行了个人第二张专辑。叶世荣亦出了个人专辑，但由于宣传、发行权等因素，销量极为不佳，年底在内陆参加了一次演出，为重新接触内地市场做准备.

2002年
世荣在内地活动频繁，举办了数次歌友会。Paul发行全新EP，全球限量发行1万张，随世界宣明会赴甘肃 。十月初，世荣女友意外去世，对世荣是个不小的打击。沉寂了近三年的黄家强，签约环球，成为Paul的“师弟”，十月底推出个人首张大碟。Paul的红馆演唱会，是Beyond3子自单飞后首次同台演出，歌迷反映热烈，为20周年巡回演唱会作了热身.

2003年
年初家强赴内地参加颁奖典礼，Beyond建队20年第一次获得内地奖项，Beyond对开拓内地市场信心大增.

Beyond，是香港老牌乐队，成立于1983年。1993年以前，乐队主音歌手是黄家驹，这段期间，可说是Beyond乐队最辉煌的时期，基于黄家驹的理念，歌曲的创作及编曲主要由乐队的几位成员负责(当然有少数例外，例如《大地》和《长城》，就用了刘卓辉填词)，这样可以真实地表达他们对某一主题的意见和感受，而这段期间他们的作品主要以非情歌为主，内容每每反映社会时弊与及他们的所见所感，题材有时会颇为大胆而敢言。

原来的成员有4人，最高峰时有5人(当时与小岛乐队合并，但后来又再分开)。

成员
黄家驹 (乐队吉他手及主音歌手,已于1993年6月30日离世)
黄家强 (黄家驹的弟弟, 乐队低音结他手，黄家驹离世后大量参与作曲及演唱；现PICASSO HORSES乐队主唱和贝斯手)
黄贯中 (乐队结他手, 黄家驹离世后任乐队主唱，现朱茵男友、汗乐队主唱。其弟弟黄贯其也是香港另一乐队亚龙大Anodize的成员兼主音歌手)
叶世荣 (乐队鼓手,黄家驹离世后亦参与作曲及演唱。现Wing乐队主唱)
刘志远 (原小岛乐队成员，于1988年离开Beyond，另组浮世绘乐队,现担任黄贯中制作人)
邓炜谦 (Beyond乐队命名者，1983建队时的吉他手)
陈时安 (1985年4月因出国学习而退队，同时黄贯中加入)
黄仲贤 (客座吉他手，经常参与Beyond演唱会担任吉他手，堪称“香港第一吉他”，现汗乐队吉他手)
[编辑]
唱片
再见理想 （1986年）
永远等待 （1987年）
新天地 （1987年）
亚拉伯跳舞女郎 （1987年）
孤单一吻 （1987年）
现代舞台 （1987年）
旧日的足迹 （1988年）
秘密警察 （1988年）
BEYOND IV （1989年）
真的见证 （1989年）
天若有情 （1990年）
战胜心魔 （1990年）
命运派对 （1990年）
犹豫 （1991年）
继续革命 （1992年8月）
信念(国) （1992年12月）
乐与怒 （1993年5月）
海阔天空 （1993年9月）
二楼后座 （1994年6月）
Beyond得精彩 （1996年12月）
惊喜 （1997年12月）
这里那里(国) （1998年12月）
Action （1998年12月）
Good Time （1999年11月）
全部 （2000年1月）

7. 滚石乐队的成名歌曲有哪些

我最喜欢you
can't
always
get
what
you
want
那个民谣angie也非常不错，还有情脂里面介绍的fool
to
cry也很好听，然后是一些他们非常经典的歌曲，如：演唱会开场曲start
me
up,paint
it
black,street
fighting
man,(i
can't
get
no)satisfaction，那个你买张他们的四十年精选专辑-《forty
licks
-
new
version》里面歌都很不错，够听一阵子了。

8. 台湾摇滚天团五月天是怎么出道，怎么加盟滚石公司的

来源：网络 http://ke..com/view/5445.htmg （里面还有五月天的历史，以时间记载的，里面详细记载了他们出道历程，以及成名经过） 1997五月天正式成军！ 1997【329台湾乐团野台】开唱。 1997-1998『ㄞ国歌曲』合辑“轧车”一曲制作发行。 1998-1998同志II『拥抱』专辑制作，包括整张专辑之编曲，录音等制作工作以大部分词曲。 1998台北艺术季表演。 1998公视Y世代节目主题曲、片尾曲制作演唱。 1998加入滚石集团。 1998古德保育专案主题曲“大地之歌”编曲，演唱。 1999『ㄞ国歌曲』合辑。获颁中华音乐人交流协会评荐之1998年度十大专辑唱片奖。 1999 7/7五月天第一张创作专辑磙石唱片正式发行。 1999 7/7西门町首唱会 1999疯狂五月天占领西门町演唱会 1999全省游乐园巡回演唱 19998/28台北市立体育场五月天第168场万人演唱会 1999十月拍摄桂冠火锅料广告 1999中国时报最佳新人团体 1999音乐人交流协会最佳作词作曲----志明与春娇 1999 hitfm台北之音音乐网最佳团体 1999 hitfm台北之音音乐网最佳单曲----志明与春娇 1999channel【V】最具潜力新人团体奖 1999飞碟电台七月之星第二名 1999飞碟电台最受欢迎团体第二名 1999三立都会台音乐风云榜观众票选最受欢迎团体第一名 1999GTV娱乐百分百观众票选最受欢迎团体第一名 1999五月天第168场LIVE演唱会全纪录发行 2000入围第11届金曲奖最佳演唱团体 2000 8月举行北、中、南(十万青年站出来)3场总计10万人演唱会 2000钱柜KTV国台语双料冠军温柔心中无别人憨人志明与春娇 2000HITFM年度最佳单曲”温柔” 2000 12月十万青年站出来live全纪录发行 2000 11月民生报票选10大偶像 2000 7月发行第2张专辑(爱情万岁) 2000 7月钱柜KTV连续52周冠军歌曲(志明与春娇) 2001 1月中国时报票选十大人气偶像及年度10大专辑 2001 CHANNELV年度最佳团体及TOP20国语歌曲 2001中华音乐人交流协会年度最佳专辑及最佳单曲”温柔” 2001 5月荣获金曲奖最佳乐团 2001 7月发行第3张创作专辑”人生海海” 2001 8月担任日本乐团GLAY福冈10万人演唱会佳宾 2001 8月举行3场五月天”你要去哪里”台湾巡回售票演唱会 2001 9月於新加坡举行五月天”人生海海暂别乐坛售票演唱会” 2001 9月荣获Singapore金曲奖最佳团体 2001 SingaporeFM93.3年度10大专辑 2001 10月发行”五月天素人自拍”文字书 2001 11月暂时解散，2003年暑假复出 2001 12月发行五月天“你要去哪里”台湾巡回演唱会 2001ChannelV港台最受欢迎团体2001HITFM年度单曲“人生海海.好不好” 2002 1月中国时报十大人气偶像 2002击败F4夺得2001年台湾风云榜年度最佳销售团体MTV台TOP20及最爱台北精神奖2005-2006【Final Home】世界巡回演唱会。2007-2007 【Jump!离开地球表面】世界巡回演唱会。2008- 【迎接五月天回到地球表面】世界巡回演唱会.

希望点赞

9. Lady gaga的出道经历

1986年－2005年：早期生涯
GaGa生于美国纽约曼哈顿的一个意大利家庭。她的父亲，Joseph Germanotta，是一位网络企业家，她的母亲，Cynthia，是一位通讯助理。而GaGa是他们的长女。当GaGa11岁时，她原本要被送到曼哈顿的茱利亚音乐学院就学，但后来她进入了天主教学校圣心学校就读。GaGa在4岁时听着钢琴声学习钢琴，她在13岁的时候写了自己的第一首钢琴叙事曲，并且在14岁时开始在晚间表演。在她17岁时，她获得纽约大学Tisch School of the Art的提前录取，她在那里学习音乐。她透过写小品散文及分析性质的报告，来使自己的作曲着重于艺术，宗教和社会政治等题材。之后她自纽约大学退学，以专注在音乐事业上。 在20岁时，她开始在Interscope Records写歌，并为小野猫、布兰妮等流行歌手写歌。在她搬出父母的房子后，GaGa开始在城里表演，在纽约的下东区，她和Mackin Pulsifer和SGBand同台演出。寄希望于从典型的摇滚歌手中脱颖而出，她选择集中自己的注意力于流行音乐。当说到她父亲对她吸毒和在脱衣舞表演的反应，“他好几个月都对我不理不睬，我当时穿着皮革拖鞋，他觉得很难过——他无法理解。”同时，GaGa爱上一位名叫Luke的重金属鼓手。在2009年5月的滚石杂志上，GaGa描述了他们的关系和他们的分手“I was his Sandy,and he was my Danny,and I just broke.”她这样说。后来他成为她首张专辑的创作灵感之一。 音乐制作人Rob Fusari将她的声音及曲风和英国著名乐队皇后乐队的主唱佛莱迪·摩克瑞相提并论，便以1984年Queen的单曲《Radio GaGa》来昵称其为GaGa。她便以“GaGa”为其早期的艺名，而后再演变成“Lady GaGa”，其意为“狂热小姐”。Fusari也帮助她创作了一些她的早期热曲，如《Disco Heaven》，《Dirty Ice Cream》和《Beautiful, Dirty, Rich》
2006年－2007年：事业起步
GaGa在19岁时曾签约Def Jam，那是因为音乐监制L. A. Reid在办公室听到她在走廊的歌声。然而GaGa说Reid从未和她见面。“我常常在他的办公室外等好几个小时，希望他和我谈谈我的音乐理念等等，但他从来没有这么做，甚至出来见我一面。”，Reid在三个月后舍弃了GaGa。 她停步了几年，直到2008年制作人文森特·赫伯特签她到Interscope。被她敏锐的发现音乐的能力所震撼，很多艺人雇佣她写歌，包括Akon的Konvict品牌，同时也有菲姬，小野猫，布兰妮和New Kids on the Block，其中最有名的就是被收录在布兰妮《Circus》豪华版专辑内的歌曲《Quicksand》。GaGa在2007年初获得了Interscope大大Jimmy Lovine的欣赏。他为她通过Streamline/Interscope提供了一个品牌，同时促使她和阿肯的合作关系。在Akon听到他专辑之中一首GaGa所唱的Demo后，他发觉GaGa同时具有演唱的天分。阿肯最终和Jimmy达成协定，将她签约到自己的公司Kon Live Distribution下。 在2007年，GaGa与和她名字相似的下东区摇滚DJ，舞娘兼表演艺术家Lady Starlight合作，她帮助GaGa确立了她在舞台上的时尚造型。这对组合开始在城里的酒吧如Mercury Lounge、The Bitter End和Rockwood Music Hall演出，她们现场表演，也有“Lady GaGa and The Starlight Revue”。号称“The Ultimate Pop Burlesque Rockshow”她们的行为带有一种低调的向1970年代致敬的味道。在2007年8月GaGa and The Starlight Revue被邀请在美国音乐节Lollapalooza表演，她们狂野的表演使观众大为震惊。这场表演广受好评，她们的表演受到了很多积极评价。 最初，专注于前卫及电子舞曲音乐。而后GaGa发现了最适合自己的音乐风格，她开始将流行音乐的经典旋律和华丽摇滚乐如大卫·鲍威和Queen的音乐混合起来。“大卫·鲍威和Queen是我的主要的灵感来源，直到发现他们之前我都不知道怎样进展。”GaGa说。“当我在纽约的俱乐部演唱时，很多唱片公司说我呈现的方式太戏剧化了，但我去面试舞台剧的时候，制作人又说我太盲从流行没有古典感。” 通过她和阿肯的关系，她开始和制作人RedOne制作自己的首张专辑。已经有坚实的电音基础，大卫·鲍威的风格，受Queen所启发的音乐，GaGa希望用城市的旋律对她的复古舞曲进行混音，虽然是流行歌曲但游走在摇滚的边缘。他们制作的第一首音乐是Mtley Crüe 的热门曲〈Girls, Girls, Girls〉和AC/DC的〈T.N.T.〉的混合，也就是后来收录在《The Fame》专辑里的歌曲《Boys Boys Boys》。
2008年－至今：红遍全球
2008 Lady GaGa
GaGa来到洛杉矶，和她的唱片公司合作完成她的首张专辑 The Fame。“《The Fame》是有关让所有人都能感觉到如何著名。”，她解释道。“流行文化是一种艺术。痛恨流行文化并不能让你变酷，于是我拥抱了他，而且你能在《The Fame》中感觉到。但这是一种可分享的名望。我想邀请你们所有的人加入这个派对。我希望人们感觉到他们自己生活方式的一部分。”为了这张专辑，GaGa说自己“嫁给”了不少风格，“从威豹乐队鼓和掌声到金属鼓和城市音乐。”GaGa开始和一个名为“Haus of GaGa”的集团合作，他们以她作为时尚，舞台表演和音乐谬思。“在这个产业中，你有很多造型师和制作人，但是我有自己的创意团队，在仿造成安迪·沃霍尔工厂的地方。每个人都不到26岁，我们都一起做所有的事情。”。 GaGa的首张单曲《Just Dance》在2008年4月8日发布，并且在7国取得了第一。在其中的美国，《Just Dance》在10月开始接受广播播放，并且在2009年达到第一，成为GaGa 的第一张美国冠军单曲，至今全球销量高达790万张。第二张单曲《Poker Face》 在2008年9月29日发布，并且在20国成为冠军单曲，几乎包含世界上所有的音乐市场，此单曲也成为GaGa的第二张冠军单曲，全球销量更是突破920万张。《The Fame》在2008年10月末正式在美国发行，并且首战登上告示牌Top 200的17名，首周销量24000张。此专辑得到了大多数评论人的好评，Metacritic的音乐评论给了一个平均70分的评价。泰晤士报网络版描述这张专辑为“Bowie风格的奇妙混音，戏剧化的，受Queen激发的Midtempo和追逐名利的富有孩子的舞曲。”而此后的专辑第三波主打《LoveGame》登上美国公告牌（Billboard）Top 5，而单曲全球总销量至今已突破3000万张。 《The Fame》在世界各国皆取得销售第一名的位置。随后Haus of GaGa开始把注意力转移到美国市场，GaGa开始她的初次巡演和Interscope的伙伴Pop组合，重组的New Kids on the Block。在2008年10月8日GaGa开始和New Kids on the Block在洛杉矶有少量的合作直到11月末。她作为嘉宾出席在他们的演唱会上，演唱了他们新专辑《The Block》中的《Big Girl Now》。 在2008年12月5日，GaGa被添加到BBCSound of 2009，一个专门介绍新人的列表。GaGa被确认为小野猫从2009年1月到5月，在欧洲和大洋洲的巡演演唱会上的嘉宾。从2009年1月18日，巡演开始于苏格兰的鸭巴甸，到2009年5月30日在澳大利亚的珀斯结束。选择集中自己的注意力于流行音乐。 2009年
Candids 2009 (15张)GaGa的《Just Dance》获得了第51届格莱美奖最佳舞曲的提名，但输给了Daft Punk的《Harder, Better, Faster, Stronger》。在2009年2月18日，GaGa和摇滚乐队杀手乐队的布兰登·夫洛尔和电子双人组合Pet Shop Boys在2009全英音乐奖的舞台上表演。Pet Shop Boys表演了自己的热门曲，GaGa和夫洛尔则在后段加入，表演1985年的热门单曲《West End Girls》。 在2009年2月20日，据Huliq News报到，GaGa将自己在任何《The Fame Ball Tour》的门票和一个见面和一个问好的所得捐赠给洛杉矶的Odyssey Charter School和小学，为缓解他们资金预算的不足筹款。竞拍在2009年2月17日开始，在eBay上，GaGa被描述为“一生中唯一的一次机会见到为儿童教育问题积极努力的GaGa。”这个拍卖由Giving Engine Auction Management管理，已于2009年2月26日结束。 GaGa的首个北美巡演，《The Fame Ball Tour》，于2009年3月12日开始，受到极大好评。事先GaGa对她的支持者承诺从她马上进行的表演上，他们将感受到高度的戏剧化表演，她说，“我希望我做的更具有安迪·沃霍尔概念：流行表演艺术，多媒体，时尚，科技，视讯，影片。而且他们要一起出现，而且他要成为流动的博物馆展览。”GaGa在小野猫5月的巡演演唱会澳大利亚站的嘉宾表演受到热烈的好评，但也有评论员指出GaGa用她的表演抢了小野猫的风头。 GaGa在2009年5月的滚石杂志封面半裸出镜，是仅仅为他们的年度“穿着塑料泡沫Hot List”，此造型在世界各地引起不小话题，GaGa本人更曾穿着此套衣服演出。在2009年6月，她宣布将和肯伊·威斯特一起举行巡演，但最后取消了合作计划。 2009年11月23日，GaGa推出改版加新歌专辑《The Fame Monster》，首波主打《Bad Romance》更在美国告示牌百大单曲排行榜得到第二名位置，此歌曲在全世界创下疯狂热潮，世界各地皆可以听到此歌曲热唱，而该歌曲的音乐录像带在YouTube上更在短短三个月内突破一亿的点阅次数，音乐录像带当中GaGa的疯狂造形也在全世界引起模仿热潮，此歌曲的大热卖使得GaGa在世界各地更加知名。而随着改版专辑《The Fame Monster》的发行，GaGa展开了全新的世界巡回演唱会《The Monster Ball Tour》，在北美的每一个场次门票皆全数销售一空，而国外场次的门票也非常抢手。 2009年12月在洛杉矶的诺基亚剧院演出时，并向全球歌迷宣布首专《The Fame》销量大破800万张的好消息。 2010年
Candids 2010 (20张)GaGa在2009年底藉由《Bad Romance》一曲于世界各地爆红，令她在不到两年的时间内迅速攀上世界乐坛天后地位，而她的音乐也被国际各大音乐奖项肯定。在第52届格莱美奖上，GaGa获得了5项提名，最后抱回两项大奖，而她在颁奖典礼现场与艾尔顿·约翰的演出，更被媒体评为格莱美最佳演出之一。她在2010年于世界各地继续她的《The Monster Ball Tour》，她在忙碌之余不忘公益，她出席了包含防治艾滋病等等的公益活动，也已经将一场位于纽约的演唱会收入，全数捐给受强震侵袭的海地灾民。 2月16日，全英音乐奖第30届的颁奖典礼在英国举行GaGa入围三项并担任表演嘉宾，最后三项大奖全数得奖，成为第30届全英音乐奖的最大赢家，而她在领取奖项时哽咽落泪表示“歌迷是第一个愿意相信我的人。”，她也在发表感言时向刚过世的知名设计师亚历山大·麦昆致敬，这位设计师曾将GaGa 誉为自己的“谬斯女神”，而GaGa在《Bad Romance》中的疯狂设计也皆出自麦昆之手。 3月3日，GaGa的官方网站正式宣布了《The Fame Monster》专辑的第二首主打歌《Telephone》的音乐录像带即将首播，该音乐录像带则由动感天后碧昂丝与GaGa本人共同演出，随后《Telephone》在3月5日登上Billboard排行榜的舞曲点播排行榜冠军，成为GaGa第六首得到告示牌舞曲排行榜冠军的单曲。 3月4日，德国的Echo Music Awards上，GaGa赢得了最佳新人奖、最佳国际流行/摇滚艺人以及最佳年度单曲三项大奖。 3月底，GaGa正式公开《The Fame Monster》专辑的第二首主打歌《Telephone》的音乐录像带，她在MV中的造型几近全裸，加上具有强烈话题性的碧昂丝的倾情演出，令这只音乐录像带在各大网站与媒体迅速传播着，纵使这只音乐录像带公开后受到不少保守人士的批评，但《Telephone》依旧登上众多排行榜的冠军。 GaGa的官方网站在五月发表了《The Monster Ball Tour》于2011年的加演巡回场次，也宣布第三波主打《Alejandro》将于6月1号正式公开。 在2010年的世界音乐奖上，GaGa的音乐再次获得大肯定，她一个人包办了包含最佳流行歌手在内等五项大奖，成为今年世界音乐奖的最大赢家。 6月初，GaGa在节目Larry King中谈到自己的狼疮测试结果呈阳性，但目前为止还不能确定患有狼疮病。 6月8日，官方网站正式播出第三波主打《Alejandro》音乐录像带。GaGa在MV当中演出修女的形象随即遭到保守派人士评击。美国知名歌手Katy Perry也因身为虔诚的天主教徒，而在Twitter上表达对于该MV的不满，但她本人则表示该MV是献给她年初过世的知名设计师好友Alexander McQueen，而该MV所制造的话题也使得点阅人次在仅仅仅三天内达到800万。Katy Perry在不久之后澄清她本人并非针对GaGa，事件也就无疾而终。 7月，《Bad Romance》成为YouTube成立五周年内点阅率最高的影片。
7月9日，GaGa在NBC电视台的早上直播节节目《今日秀》（Today）中表演，现场吸引了超过过20000名歌迷观赏，亦创下该台开播以来现场人数最多记录。 8月12日，GaGa在洛杉矶史泰博体育中心进行巡演演唱时，公布出道以来专辑销量已突破1300万张，单曲销售更是突破5100万张！ 9月，一年一度的MTV音乐录像带大奖于洛杉矶展开，GaGa以13项入围创下史上单届最多入围记录，最后更风光拿下包含年度最佳音乐录像带等8项大奖，她于领奖时激动地落泪，同时宣布她的第二张专辑命名为《Born This Way》并且现场演唱该歌曲的其中一段。而她在该颁奖礼所穿的一套由新鲜牛肉所制成的肉片装，再次使她成为全世界的焦点话题。 2011
Candids 2011(20张)年初，GaGa宣布第二张专辑《Born This Way》将于5月23日推出，首张同名单曲《Born This Way》则自原订2月13日提早至2月11日推出。 2月11号，《Born This Way》正式推出，随即空降iTunes音乐商店世界各地23个国家的下载榜首，成为有史以来iTunes音乐商店最畅销的歌曲。虽然单曲相当成功，但却引来抄袭疑云与反应两极的评价。《Born This Way》被指扮袭Madonna的1990年名曲《Express Yourself》，其单曲封面也被指抄袭Kylie Minogue2007年歌曲《2 Hearts》的封面。不少人认为该歌曲不如GaGa之前的歌曲，但也有另一派的听众认为这是她转型之作。纵使风波不断，但这并不妨碍GaGa女王般的降临而首日电台的下载次数，也打破动感天后碧昂丝先前所保持的纪录。在2月15日的告示牌Hot 100单曲排行榜上，《Born This Way》仅推出三日就达到45万次下载数量并空降排行榜冠军，这不仅是GaGa的第三支Hot 100冠军单曲，更成为告示牌排行榜创立半世纪以来的第1000首冠军单曲，第20首空降冠军的单曲。《Born This Way》自首周空降冠军后连续稳坐冠军位置长达六周，但该纪录亦被Katy Perry的《E.T. (Feat. Kanye West)》升上排行榜冠军而中断。 2月13号，音乐界的盛事第53届葛莱美颁奖典礼在洛杉矶举办，坐在蛋形容器内由几位舞者抬着的她直到正式表演新单曲《Born This Way》时才露面。她在舞台上的精湛表演与光芒四射的舞台布置成为该届格莱美的最大亮点，也成为了一个为许多乐迷津津乐道的话题。该届颁奖典礼上，她获得最佳流行女歌手、最佳短篇音乐录影带与最佳流行专辑奖，成为该届格莱美奖的最大赢家。 3月11日，位于亚洲的日本东部发生芮氏规模9.0的强震并引发海啸，该国沿海众多大城市都遭淹没损失相当惨重，一向广受日本歌迷爱戴的GaGa在隔天立刻于网络上公开贩售自行设计的赈灾手环，并号招歌迷与欧美众明星们共同捐款响应赈灾。 第二支主打单曲《Judas》原定在5月8日公开，但由于泄露，已提早至4月19日，但是在4月16日在网上已经流出，所以在该日放上架。MV里Mary Magdalene（GaGa饰），爱上Judas，因为无法原谅自己没有杀了Judas的错误，所以没办法继续前行，她将背叛看的太重，宽恕自己爱的人，又被爱自己的人宽恕， 所以让自己去顶替所有罪过，让世俗把自己折磨致死， 于是在结尾被乱石打死。该MV当中的耶稣由一位黑人饰演也引起争议。由于诸多争议以及曲风和旧单曲《Bad Romance》的相似，《Judas》并没有获得预料中的好成绩，在告示牌排行榜上仅仅首周空降第十名，之后就快速下滑，很快就淡出了人们的视线。虽然单曲成绩不尽理想，它的MV点阅率却是目前专辑《Born This Way》释出的四个音乐录像带中最高的，达到107,200,000次。 HBO电视台于5/7日播出GaGa于纽约麦迪逊花广场录影的The Monster Ball Tour纪录片，这也是首次正式的官方录影播出。 5月9日，第一首宣传单曲《The Edge Of Glory》上传到itunes贩卖，并迅速上升至该下载榜第一位。 5月12日，GaGa为了促销最新专辑，将与脸书热门游戏“农场乡村”（FarmVille）电玩业者异业结盟，在5月17日，推出全新的GaGa主题游戏。媒体报道，社群游戏大厂Zynga即将在17日推出“以GaGa为灵感来源的农场游戏，呈现GaGa的风格，以及专辑、音乐录像带的主题，比方说水晶、独角兽和骑机车的绵羊等”。另外，Zynga在回馈玩家的奖励系统Rewardville中，也将提供10项相关虚拟宝物供玩家换取。歌迷在完成“GaGa农庄”中的某些特定任务后，还能提早欣赏到GaGa预定在23日上市的新专辑《Born This Way》。此外，粉丝只花25美元（约713元台币）买游戏储值卡，就能免费下载该专辑，同时得额外单曲和专属GaGa虚拟宝物等。GaGa发表声明，希望透过崭新方式与歌迷分享和庆祝《Born This Way》专辑上市，“Zynga在农场乡村另辟神奇地点，让粉丝可前往游戏，率先听到新专辑。” 5月17日，GaGa见《The Edge Of Glory》出乎意料地非常受欢迎，决定把《The Edge Of Glory》派到电台和正式转为《Born This Way》专辑里的第三首单曲。另外，第二首宣传单曲《Hair》被上传到itunes贩卖，该曲由RedOne监制。 5月18日，美国著名杂志《福布斯》公布了今年全球最具权势的名人100名，GaGa挤下蝉联冠军4年的奥普拉，登上No.1的宝座。要知道奥普拉是怎样的一位人物，能够挤下蝉联4年的奥普拉，GaGa的实力已经到了压倒性的水准。 5月23日，被GaGa宣称为“十年来最伟大的专辑”，她个人的第二张专辑《Born This Way》正式发行。（详情请看「Born This Way」词条专辑评价） 6月16日，《The Edge Of Glory》MV正式推出，原定由知名导演Joseph Kahn的美人鱼概念作为最后采用方案，但在最后已经拍摄好的MV遭到遗弃，整个原订的导演团队更遭到开除，并由GaGa本人亲自导演新的内容。这支MV推出后立刻遭到多方批评为“最无趣也最失望的音乐录像带”，而拥护者则认为她想透过该MV表达对过世祖父的思念。GaGa也与导演的团队陷入僵局，她临时放弃原本拍摄的内容并且开除导演团队之行为，被批评为“对导演最大的侮辱”，双方拥护者在Twitter上面掀起一场论战，但GaGa本人至今仍未对于这件事情有任何表态。MV中的萨克斯风手于MV推出不久后因心脏衰竭而不幸辞世。 6月21~30日，GaGa第四度访问日本，并于25日千叶幕张出席日本MTV录像带音乐奖赈灾演唱会之记者会时，全程闭眼接受采访，更捐助150万美元给日本地震受灾灾民。 结束长达11天的日本宣传行程后，GaGa于7月1日晚间搭乘私人专机飞抵台湾，展开她的首次宝岛行。台中市政府订7月3日为“GaGa日”，同日于台中圆满户外剧场举行歌友会。歌友会原订只演出4首，但最后加码为9首，也成为她这一次为了宣传新专辑的表演中，时间最长也演唱最多曲目的一次。她于4日出席位于她下榻之台北晶华酒店的记者会，当被问到何时再访台湾时，她立刻回答“Next Year”，并用“I Promise”承诺台湾歌迷将于明年的巡回演唱会时将再次回到台湾并举办演唱会，但她原订于5日离台则提早至4日晚间10点，据称是歌友会的加码演出让她体力透支，于是提早前往下一站新加坡休息。 2011年7月初，因第三支单曲《The Edge Of Glory》在Hot100的排名已达到极致，GaGa因此表示将推出第四支单曲，并以「YUYI」来表示第四单，至于「YUYI」则被歌迷谣传就是抒情歌曲《Yoü And I》。 7月20日，GaGa正式展开第四支单曲的MV拍摄，她于访问台湾期间就已透露正在准备推出专辑的第四支单曲。她表示这支单曲将会等到MV拍摄完毕后，于播出MV时才会同步开放电台点播与线上下载。她在美国时间7月25日在节目受访时透露第四支单曲为《Yoü And I》，这支新单曲的MV原定于8月19日公开，但在8月16日就由GaGa本人提前于自己的Twitter网站上公开，其中的人鱼造型以及她化为一名叫做Jo Calderone的男子并与自己亲吻等情节都成热门话题。 8月28日，MTV音乐录像带大奖于洛杉矶盛大登场，GaGa化身为《Yoü And I》MV中的Jo Calderone出席领奖典礼并担任典礼的开场表演嘉宾，传奇乐队Queen的吉他手Brian May更特别倾情伴奏。她以《Born This Way》的MV夺得最佳女歌手录影带以及最具启发性音乐录影带两个奖项，使她个人以13座奖杯的纪录成为MTV音乐录音带大奖史上得奖数排名第二位的歌手，仅次于流行天后Madonna。

10. 滚石是什么意思,是不是一个唱片公司的名字.好像很大牌.每次听到都是在明星嘴里听到

全名为“滚石国际音乐有限公司”(Rock
Records
Co.,
Ltd)，是由段钟沂、段钟潭兄弟于年所创建的一家台湾唱片公司，目前也是亚洲最大的独立唱片公司。
1980年，滚石唱片在台湾成立。张艾嘉、罗大佑成为旗下签约的第一批歌手。此后，小虫、李宗盛、陈升、齐豫等人也陆续加入滚石，形成了早期的校园民谣风格。20世纪80年代末、90年代初是台湾滚石唱片的鼎盛时期。此时滚石已拥有赵传、伍佰、张信哲、周华健、林忆莲、辛晓琪、苏慧伦、黄鸿升等众多当红歌手。而随着台湾地区业务蒸蒸日上，滚石唱片也乘机扩大版图，于1993年成立了滚石香港唱片公司。当时，成龙、梁家辉、杨紫琼等香港演艺界大腕都纷纷与滚石签约，推出自己的专辑。而当时香港滚石旗下最著名的歌手则非张国荣莫数，1995年至1998年，张国荣在滚石推出过《宠爱》等3张专辑。
滚石一向以挖掘新人而著称，任贤齐、莫文蔚、刘若英、梁静茹等歌手都是滚石一手捧红的。不过，由于滚石唱片的影响力仅限于东南亚一带，所以不少签约歌手也在成名后另谋高就，莫文蔚、跳槽索尼唱片，张信哲因巨石脱离滚石而成为巨石唱片公司歌手,后跳到百代(EMI)唱片公司.张信哲在滚石发行了<说谎><忧郁><忘记>
专辑.刘若英则转签百代。在台湾，滚石依然是新人辈出，五月天、孔令奇、李威、许绍洋目前都是呈现上升势头。
2009年12月8日，“最会唱歌的快女”郁可唯签约滚石。天娱总经理龙丹妮专程到场护送“爱女”出嫁。滚石唱片高层现场宣布启动“Y计划”，当即宣布将由滚石集团总经理段钟潭亲自出任Y计划项目统筹;力邀华语乐坛10位顶尖音乐制作人担当专辑制作;签约100天后即2010年3月18日发行郁可唯签约滚石的第一张专辑。

大陆，不断有新的唱片公司，但是滚石仍是出类拔萃的唱片公司。
还有滚石杂志吧