高级的演技
Ⅰ 你被谁的演技惊艳过为什么
说个庸俗的：孙俪。
孙俪在《甄嬛传》之前也就是电视剧曾经的过气一咖，她以前演那些《玉观音》、《甜蜜蜜》的时候我还小，不懂什么是演技，这人被忘的差不多了。然后《甄嬛传》里横空出世，一个人演绎了甄嬛从少女到中年女王的整个过程，每个阶段都可以说完成度很高。
刚进宫第一天吩咐下人，又带着警醒又故意威严，就那种眼神里东西很多，大家闺秀刻意做出威严的样子，又带着刚进宫的谨慎，反正就是人物当时的神态特别成立。
最被人称道的沈眉庄死时候那场哭戏就不说了，孙俪的哭戏都很不错，明显调动了自身情感的真哭，还有第一个孩子流产那一次。感染力极强，这两场哭戏是全戏最惊艳的。
我觉得孙俪后半程演那种霸气、腹黑、复仇的女王范儿，也特别令人意外。在此之前她演戏的戏路都和甄嬛前期有点像，少女、清秀、纯洁，然而演的复仇甄嬛真的整个人物立住，不怒自威、一颦一笑都让人不寒而栗，气场特别强。虽然妆容转变的有点刻意，但孙俪明显本人就是一个心狠手毒的甄嬛，身上那种力量，一度让我觉得皇帝和果郡王已经无法跟她谈恋爱了，太武则天了。
不要觉得演出甄嬛后半段的凶狠力量不是什么难事，那是因为演员完成的没有大毛病，让你觉得好像没什么难的似的。孙俪当时年龄也只有28岁，和吴谨言演《延禧攻略》的年龄一样，你明显觉得吴谨言前后角色没有变化，演技上面更多靠本身的性格气质撑着，很多表情情绪都不够自然，去演那种霸气，也完全不是甄嬛那种从内到外和角色浑然一体的霸气，更像是刻意扮出来的。
很多人都说孙俪的演技不上档次，和什么周迅、张曼玉之流比是小学生水平，但我觉得演技这个东西其实没有那么高深，整个层次分明的鄙视链，能清晰划分出等级，大家觉得周迅、张曼玉更好，很可能是因为演员本身的气质、心性、天生的姿态神马的就是更为灵动抓人，为什么大家说周迅就是电影脸、电影演法，因为她那种出众的特质就是在大荧幕上细细品味才最显高档，放电视剧里怎么品都少那个味。
孙俪都说不适合大荧幕，反倒是电视剧荧幕更出众，就是她本身的气质就没那么出世，但她的演技都非常感染人，演什么像什么，而且本身和周迅一样，是一个体验派演员，而且更像是体验派加一些方法派的演法。
别的不说，《甄嬛传》里的孙俪真的惊艳，让她获得今天的电视剧界地位，不亏。
Ⅱ 《谈判官》中的哪个角色演技最好
我觉得都挺好的，杨幂是出道很早的演员了，演技不用质疑了。黄子韬的演技需要继续提高，不过在这部剧中黄子韬的演技还是不错的，更喜欢黄子韬。
对于黄子韬初次担当男主角,还是有一定风险在里面的,至于他的演技到底怎么样,我觉得他发挥的还不错，比我想象中要好一点，尤其是黄子韬那句“你爱不爱我,你到底爱不爱我”的台词，看了以后挺出戏的。在演这部戏之后，黄子韬表明想变成一个演员，因为他从杨幂身上学到了很多东西，他想成为敬业的演员，严格要求自己。还是很看好他的，大家怎样认为呢，欢迎留言点赞哦。
Ⅲ 哪些演员的表演可以称为教科书式的演技
演技炸裂的演员，每一个都堪称教科书级别:
一、容嬷嬷
作为每年标志着暑假来了的《还珠格格》，可谓是一部经典之剧，而大家对于里面李明启扮演的角色容嬷嬷，想必是印象深刻的很吧，她用针扎紫薇的时候，电视机前的小伙伴有没有想进去暴揍容嬷嬷的冲动呢？事实上，李明启在现实生活中是一个很善良的人，收养流浪动物，但是也会遇到因为看了电视，对她不满的人，不过这正是对她演技的一种肯定，大家应该恨的是电视剧中的人物，而不是演员本身。
二、潘粤明
在《白夜追凶》中，潘粤明一人分饰两角，分别饰演哥哥和弟弟，哥哥是一个性格阴沉严肃的警察，而弟弟却是活波开朗，带些痞气。大家看过《向往的生活》，会觉得潘粤明现实生活中是一个很安静的人。这样的反串对于演员来说是一个很大的考验，潘粤明通过自己的演技，为大家呈现了两个不一样的人，可以称得上是演技炸裂了。
三、朱一龙
他可谓是个演技派，沉淀10年，去年夏天终于凭借着《镇魂》大火，也收获了一帮小迷妹的心。他在剧中饰演沈巍、黑袍使、夜尊三个人，不仅造型多变，更是绝对挑战演技，一人分饰三角，想想都对演员本身是一个巨大的考验。但他没让观众失望，每个角色都演绎的恰到好处，大结局的时候更是演技炸裂，真是棒！
Ⅳ 白敬亭醉酒戏处理得十分高级，演技可以从哪些细节体现
眼神、动作、说话的语气，都是可以进行判断的，不过我觉得眼神是最能判断一个人的演技好坏的，有些时候什么话都不用说，一个眼神就能表明一切。评价一个演员演技如何，可以首先从台词入手，因为这是基本功。台词都念不好的演员，基本上都是三脚猫、半路出家的货。另外需要注意的是，很多唱歌的也喜欢唱而优则演，因为他们受过类似的声乐训练，觉得念台词不是什么难事。台词关可能倒是好过，但问题是，表演并非仅仅念念台词这么简单。
对角色的塑造能力。演员对于人物角色的塑造能力好不好，可以体现出演技是否高超，即使坏角色不受观众的喜欢但是能让观众恨得牙痒痒也是好的演技。台词功底当然也不可小觑，台词功底深厚对演技当然也是锦上添花带给观众不一样的感受。
所谓演技，是指表演的技巧。而所谓表演，则有两层含义，一是大众层面的，表演是通过一些技巧来实现对某种真实的掩盖、加工或扭曲；二是艺术层面的，表演是利用专业技巧来诠释事件、故事、意像和特定的艺术作品。
Ⅳ 饰演过医生这一角色的男明星有很多，谁的演技和颜值堪称高级
饰演过医生这一角色的男明星有很多，陆毅，他在电视剧《长大》中饰演周明。剧中的他是一位让实习医生厌恶的医生导师，能力非常强的他内心犀利。
陆毅，他在电视剧《长大》中饰演周明。剧中的他是一位让实习医生厌恶的医生导师，能力非常强的他内心犀利，常常把实习医生训的不要不要的。剧情需要，这位医生导师的形象不是着重于医生，而是在导师上面。只能说饰演男医生这一角色的陆毅，真的算是很一般。
Ⅵ 演员明星共存的高级境界是什么
凭着出神入化的演技陈道明在演艺界的知名度越来越高。2015年，有位记者在采访时对他的身份介介绍为“知名表演艺术家”，他说：“我不是什么知名表演艺术家，我就是一个演员，演员这个身份就挺好的。”
记者接着问：“你喜欢别人称呼您为演员还是明星？”
他说：”演员明星共存的高级境界，我做不到。”
Ⅶ 倪妮的美有一种高级感，可为何有网友说她的高级感正让人越来越感到失望呢
说到娱乐圈的气质明星，那么倪妮肯定是其中之一。倪妮的相貌从她出道以来就深得大众好评，据说当初张艺谋就是看中了倪妮那出淤泥而不染的气质，然后就倪妮就成为了《金陵十三钗》的女主，而且还是妩媚妖娆的玉墨。有的人说倪妮乍一眼看上去并不是那么惊艳，但是却越品越有味道，因此不少人说倪妮的脸有种“高级感”。
倪妮的大型古装仙侠剧《宸汐缘》也是刚播完没多久，可是倪妮在里面依然还是挤眉弄眼式的演技。倪妮虽有得天独厚的优势，但毕竟不是科班出身，在演技方面还有颇大的进步空间。所以，倪妮要对得起自己那张“高级脸”，就得加倍努力提升自己的演技了。
Ⅷ 为什么巩俐在演技上被人评价的很高
巩俐在演艺圈的地位是很多明星望尘莫及的。她代表着一个时代。虽然那个时代已经过去，但依然辉煌，无论何时，我们都不能忘记她的成就。不仅在中国，她在国外也很有名。你可以否认国外很多明星的成就，但你必须承认龚煌的成就。此外，她的一些经历已经被写入教科书很长一段时间了。
现在，已经更新了很多次，但龚煌仍然站在自己的位置上，一直没有动静。她年轻时是许多人的缪斯女神。她老了，受到更多人的尊敬。可以说，恭帝时代还没有过去。虽然她做了很多不可思议的事情，但她仍然是她，我们仍然尊重她。将来，巩俐会更幸福。
Ⅸ 被天生自带的“高级感”毁掉的演员有哪些
刘亦菲吧，长得太高级了，就是因为高级的长相太限制她了，之前不是说刘亦菲演了一个村姑，妈呀，那也是仙女村姑啊，长得太好看了对于演员来说也不是啥好事，因为大家会对你有一个固化印象，也就是你被市场固定了只能演这一类角色，所以刘亦菲现在，不就是不管古装还是现代剧，都是“天仙”人设。
确实她的脸限制了她一部分的发展，但是我感觉大部分还是要提升演技吧，毕竟在大部分的路人眼里，天仙现在还是个美则美矣的花瓶，所以其实提升演技才是拓宽戏路，自我拯救的唯一办法了！
Ⅹ 评价一名演员的演技，应从哪些方面来进行
谢邀。建议题主修改标签“电影”为“影视”，或添加“电视剧”标签。 所谓演技，是指表演的技巧。而所谓表演，则有两层含义，一是大众层面的，表演是通过一些技巧来实现对某种真实的掩盖、加工或扭曲；二是艺术层面的，表演是利用专业技巧来诠释事件、故事、意像和特定的艺术作品。 首先是音。演员表演很重要的一个组成部分就是念台词。因此念台词的功力如何，可以看做是演员演技如何的一个重要考量参数。有没有受过专门的台词训练可以看做是否科班出身的一个标志，因为这在专业的院校来说是一门很重要的课程。国内演员里面，比较明显的台词功力好的，如王志文。你可以从和他对戏的演员很容易就对比出差异来。评价一个演员演技如何，可以首先从台词入手，因为这是基本功。台词都念不好的演员，基本上都是三脚猫、半路出家的货。另外需要注意的是，很多唱歌的也喜欢唱而优则演，因为他们受过类似的声乐训练，觉得念台词不是什么难事。台词关可能倒是好过，但问题是，表演并非仅仅念念台词这么简单。 其次是形。我们知道人在传递信息时说话其实只占了一半都不到的一部分，形体占的比重也很大。表演哑剧也是表演系的传统训练和考试科目。早在默片时代，没有对白，形体表演和表情几乎就是全部。而直到今天，形体表演也依然是中高级表演技巧。我们经常能看到这样的报导，某电影导演带领该片主要演员进行某种体验，或某演员为演好某个角色特地训练了几个月。之所以要进行这样的训练和体验，掌握形体技巧是其中很重要的一个部分。这就好比你连枪都不知道该怎么拿，怎么演好游骑兵？你只会在普通泳池里跳水的动作，怎么去演潜水员？如果说台词功底是基本功，那形体表演技巧则是硬通货，它更注重技巧，且不会贬值，也不会受到演员母语的限制，算得上是全球统一认证——华语圈的演员能混到好莱坞的，基本上还就是那几个动作明星。 再次是情，表情。坦白的说，表情表演可以有，也可以没有。如果从演技的角度来说，表情过于给力并非是好事。像吉姆凯利那样的表情帝也依然不受奥斯卡的待见，原因就是表情过于丰富了。而吉姆凯利最具野心冲击奥斯卡的《楚门秀》，面部表演反倒收敛了很多（可惜还收得不够）。表情是比形体更难以驾驭的高端技巧。它有点像暴雪的游戏：易上手，难精通。有一个简单的方法可以大致判别演员的面部表演技巧究竟如何：如果一个演员在影视作品中经常会有长时间的特写镜头，那说明导演对该演员的表情还是蛮满意的（潜规则的不算）；而如果观众看到这样的特写镜头也不觉得烦，那则说明该演员的表情技巧是过硬的（也有一小部分可能是剪辑技巧高明），能通过脸上的细微表情传递出具体的信息。另外我们还需要注意的是，有一种演员叫“偶像派”，他们是卖脸的，但不奉送脸上的表情，男的通常是扑克脸，女的通常是甜腻脸，他们一招鲜就可以吃遍天，那是因为他们的粉丝只要看到那张脸就够了。而演技派演员切忌这种偶像脸，因为这是会自毁前途的，除非能像莱昂纳多那样随着年龄的增长自然变残。演技派需要的，是像汤姆汉克斯和罗伯特德尼罗这样的普通脸。 最后，意，意境，这是台词、形体和表情的融会贯通。比如，你可以用故作沉稳的声音和表情，加上点烟时不断颤抖的双手这样一种组合来演绎出人物内心的一些东西，这比仅仅是脸上流露出害怕之情要生动许多。马友友说过，所谓大师，是把你所知的一切融会贯通，然后用你最熟悉的方式表达出来。台词、形体和表情的融会贯通是影帝影后们的登顶技巧。如汤姆汉克斯的阿甘，台词，形体和表情都达到了那个高度并有机地结合在一起，一个智商70的人物形象才令人信服地出现在我们面前并彻底打动了奥斯卡的评委们。我们见过很多台词、形体和表情都合格的演员，但总就是好像差那么一点东西，那就是意境的缺乏。用这样的演员做主演是很危险的，因为他们很容易就被诸如摩根费里曼、加里奥德曼或汤米李琼斯这样的超级配角给秒杀掉。因为他们只是‘演“某个角色，而上述这几位，一不小心就会“成为”某个角色。三种手段的融会贯通是需要演员自己去研究和领悟的，这大概就是所谓“演员的自我修养”，某些气质和气场，不是一朝一夕能养成的。同时，演员这种职业的伤害性也基于此。入了戏而患上忧郁症的好演员两只手数不过来。产生化学反应而因戏生情的男女演员更不在少数——观众们可能大多数都对演员们对待婚姻如儿戏般的态度不满，但有时，这却实在是好演员的一种潜在特质。 另：有一种演员叫特型演员，这是指他只能演某一个人物或某一类人物。