演技差的声优
❶ 声优闲情，对声优饭来说，是棒读更让人受不了还是演技
日本动漫爱好者用来称那些非专业声优或基本功比较差的声优配音演技的用词。这些配音大多没有感情起伏，缺少冲击力，与角色形象很难融合。
❷ 关于Galgame声优的演技...
在成为声优之前其实都有学过。。你可以想象一下一个房间里头好多人都在对着喘或是。。的。在配的时候有些是亲手背啊，还有些之前练习的好的直接就可以喘- -在配之前选声优的阶段还会有专门考核这一段的。。然后也是面试间里头的面试者对着考官喘，外头的拿着个剧本自己喘- -你懂
❸ 有哪些国内演员演戏是不用配音且演技炸裂的
黄渤。黄渤不用说，绝对是大家心中的电影票房保证，不仅演技好的爆炸，人品和情商也很高。个人对黄渤演技最深刻的就是亲爱的里面，黄渤扮演一个父亲，儿子不见了去寻找儿子，可以说这部电影里面黄渤的一举一动都很生动，全片真的很打动人，包括后来黄渤的钱被骗走，很无奈的说“这是我救命的钱”的心酸，当时真的差点没忍住鼻子一酸，没看过的可以建议去看一看，真的是赚足了眼泪，也体现了黄渤炸裂的演技。
我个人认为演技炸裂的明星演员可以说是很多，数都数不过来了，虽然说现在新生代要差一点，但是我们可以不看那些光有流量没有演技的明星，不买他的帐就好了，不要对我们的其他新生代演员失望。
❹ 我想问一下，什么是声优啊
就是配音演员
关于声优工作的介绍
括号内注释见下
音响大约分成人物配音,音乐(*1)及音效(*2)等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导(*3)来分派工作给各音效部门(如作曲作词家,声优,音效制作人员)来进行音乐制作(*4)。这次先提赋予动画人物声音的配音人员(本篇使用声优)。
一个作品的分派角色(*5)是由导演,音响指导和赞助商来决定。决定声优并分派角色并不是一件简单的事。以原案企划来说,兼具原案者的导演在脑子里已决定自己创作出来人物的印象，而日本的声优众多，所以在声优群中要挑出理想的人选很不容易。读者可能已知道日本的声优有一定的市场影响力，声优迷会购买自己喜欢的声优们演出的作品，所以有时是赞助商挑选。
如何选出适合作品的声优?有些导演由于参予多部作品的制作及本身喜爱动画的关系接触到许多声优们。因此在挑选声优时，可能已经想到用某个声优来演出自己的作品。如果导演没有主意时就会征询音响指导的意见。原因是音响指导一年到头都和声优们相处,相较于导演之下比较了解哪一位声优适合哪一类型角色。另一个情况是制作公司在推出新作品时通知各声优事务列出候选后和导演及音响指导开会决定。
决定人选后,将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音(*6)。参加录音的是制作人、制作管理(*7)、导演、音响指导及副导在录音室(*8)录音。资深的声优们由于经验丰富或演技成熟，所以可能试音一次就能正式录音一次OK。当然，一句台词(尤其是笑声或哭声)可用很多种音调表示。导演会指示声优以不同的方式表现录音后挑选最适当的部分使用。这并不表示声优不好,而是指声优的底子强一句台词可以用许多方法表现让导演有所选择。理所当然,演技不够成熟的声优就可能要试音许多次才能录到导演要的效果。录单独角色时，演技不好的声优还不至于拖累其它声优的时间(只是苦到导演,音响导演要很有耐性的等到演技不好的声优讲出一句适合的台词)。但是录群体戏时,演技不好的声优就很可怜。因为一起录音的声优们都录一、两次就OK被放回家，但是自己还是一直被出NG，到最后还会被留下来单独录音，有点难堪。录音开始的时间要看情况，通常是早上10点开始,但有时是下午4点或6点开始。至于多久就要看当天录音的声优台词的长短、录音人数的多少及演技成熟度。有时30分钟内就可以解决,有时要拖上几个钟头直到深夜。
至于如何当声优...以日本来说，想要成为声优的人必须事先通过声优训练所(*9)的考试,经过一番训练后,再参加声优事务所的新人招募，幸运的话再成为被声优事务所正式登录的声优。外行人或动画爱好者要一夜之间成为声优是百分之百不可能的。事实上，日本年轻人填「我的志愿是当声优」也是近20年来才有的现象。之前或目前出名的资深声优们都是从剧团出身的演员跨行当配音，因此演技都经过一番磨练才从事动画配音。现在的声优大部份都是一开始就从事声优的工作,加上赞助商们为了提高作品的销售成绩而偏好长相比较可爱的声优,因此出现演技好坏可能对现在要成为声优的人们并不是最重要的情况。虽然如此,想要将声优作为终生职业而成为真正令人崇拜的声优还是要对演技下一番功夫。
「声优」这个行业及实际生活情况...老实说当声优相当辛苦,不像在声优杂志上如此的光鲜亮丽(能够登在杂志上的声优们是日本声优几千人中的少数民族,能够只靠声优收入盖大房子开外国轿车的更是少数)。基本上声优是一个算工资(报酬)没有所谓月薪的行业。一个新进声优如果幸运的得到TV版动画一集的演出，以日本演员连盟的基准来说,三十分一集大约是18,000日币演出费(15,000+8%播放使用费(*10)-30%事务所手续费(*11)=18,000)日币，这18,000日币的演出费就是声优的工资。就算一个月演出4集(x¥18,000)可能比先前提到的基层动画师还穷困,生活费也只有靠打工来补足,有志成为声优的人要考虑到自己是否能忍耐一段有一顿没一顿的贫穷生活。能够成为只靠声优的工作来维持家计的声优们不多。成名的声优们30分一集的演出费并没有高出新人多少,这是因为如果自己擅自抬高价位,制作商可能基于预算的关系(再加上渴求演出机会愿意以低价演出的新进声优人员众多)不愿使用太贵的声优,就算预算很充裕,行情太高之下会打退赞助商使用的意愿。差额在于成名的声优们接到比较多的动画演出次数,电台演出机会和出CD专辑的报酬(*12)。
在这个小常识里曾提到多次动画界是一个实力主义至上优胜劣败的世界,声优界也是一样。没有出了训练所就一定保证成为声优上电视出专辑这样的事,一切要靠神明的旨意(->运气),自己的努力和建立良好的人际关系(->赢得过激烈的竞争)。当有机会来临可以出色的表现到目前为止自己的努力,赢得观众及的欣赏就有可能成为杂志封面人物或出现在促销活动中受到观众的喝采。
注:
*1. 配音:英文-b 日文-
(英语配音-英文-English bbed 日文-)
*2. 声优(seiyuu):英文-Voice over artist、Voice over、Voice Actor/Actress、Voice Talent 中文-配音(人)员
*3. 音乐:英文-Music 日文-音乐(onngaku)
*4. 音效:英文-Sound Effect 日文-效果音(koukaon)
*5. 音响指导:英文-Sound Director 日文-音响监督(onkyo kanntoku)
*6. 音响制作:英文-Sound proction 日文-音响制作(onnkyo seisaku)
*7. 分派角色:英文-Casting 日文-
*8. 录音:英文-After Recording、Pre-recording 日文-、
日本的配音多为After Recording,欧美动画多为Pre-recording
*9. 制作管理:英文-Proction manager 日文-制作进行(seisaku shinnkou)
*10. 录音室:英文-Recording Studio 日文-
*11. 声优训练所:英文-Voice Training School 日文-声优养成所(seiyuu)
*12. 播放使用费:英文-Boardcasting usage fee 日文-放送使用费
*13. 事务所手续费:英文-commission 日文-事务所手数料
*14. 这里所指的费用是新进声优的费用。声优是由一定机关排名的,超人气声优而且排名很高的报酬是新进声优的几倍。但如上述的原因,并不是差很多。
声优界的竞争也是如此的激烈，不想表面那样的光鲜亮丽，让我们认真听他们每一张专辑吧，里面都有他们辛勤的汗水。
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声优原来是这样滴～
配音演员的出身
配音演员的出身，以日本为例，主要分为四类：
第一类是由声优养成学校（在台湾称为配音班，一般由电视台招募，并非正式学历，在日本则有专门单位招募，接受完整训练但并非正式学历。）训练，毕业后担任配音工作，一般而言，假使一个普通人想要成为配音演员，最容易的方法即是向养成单位报名，接受养成训练，训练完成之后便有机会从事配音工作。
第二类是依照正常升学管道毕业后，进入剧团担任演员开始培养演技，之后再从事有关配音工作，如朴璐美小姐。
第三类则是与第二类有些类似，是从童星时期即在剧团内表演并培养演技，约在高中毕业年龄前后开始配音工作，如饭冢雅弓小姐。
第四类则是从其他行业转行至配音工作，例如演艺界偶像团体中转型成为配音演员的岩男润子小姐，或是由完全不相关的行业转进成为配音演员的人士，例如原本为警视厅机动队队员的若本规夫先生。
声优的几个旺盛期和经历
日本声优界的旺盛期距今为止有三个：
第一个，在日本民办电视草创期，节目不足，大量引进国外电视节目进行日语配音。这个时期的声优人气很高，不过当时迷这些声优的人们现在都是阿公阿婆了吧。这个时期的中心人物就是野泽那智。
第二个，这是与在70年代的动画风潮一起涌现的声优旺盛期。当时大量动画涌现（不过还是以少年漫画中的热血、友情、胜利为主），因为主流是少年漫画的关系，所以一时间美少年到处都是，而为美少年配音的声优自然成为了人气集中的对象。不管声优本人长得有多猥琐，只要他配的动画人物够帅够美，他也跟着受欢迎。幸好当时同人女还没有盛行……
在这个时代，神谷明（代表作《城市猎人》冴羽獠，《圣斗士星矢》等），古谷彻（代表作《机动战士高达》阿姆罗，《圣斗士星矢》星矢等），古川登志夫（代表作《北斗之拳》、《名侦探柯南》等）等人还开始进行了实况录音活动，从这个时候开始，声优的多样化被提出，动画声优担任DJ的无线电节目也诞生了。就这样一直到80年代前期。 80年代后期，在电视动画《铠传》中出演的佐佐木望（代表作《幽游白书》浦饭幽助、《网球王子》、《火影忍者》等）、草尾毅（代表作《灌篮高手》樱木花道、《Keroro军曹》、《名侦探柯南》等）等人结成了男性团体“NG5”，和一般声优一直在幕后工作不同，他们不管是台前幕后都有参与，凭借着出色的外表获得了大量的人气，也为之后的声优偶像化奠定了基础。
第三个是在90年代后半开始的。将声优偶像化、大量推出与声优有关的周边。通过无线电节目、OVA、活动、网络等等传媒将声优的名字作为品牌打出去，既有广告效果又可增加知名度。不过这有一个缺陷，那就是声优本身不能长得太抱歉了……时至今日，声优已经被完全偶像化，一提到子安武人、林原惠美、保志总一朗之类的名字可以说在动漫迷中是无人不知无人不晓。
声优入门
要做一名声优，需要走哪些路呢？其实日本的声优培养机制非常完善，专业的声优培养学校也是数不胜数，即使是一般的演员培养也需要学配音的课程。
目前声优出身一般分为四类：
第一类是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。比如以前的池田秀一（代表作《浪客剑心》比古清十郎、《天上天下》等），中尾隆圣（代表作《龙珠Z》、《死神 (漫画)》等）。最近的浪川大辅（代表作《杀戮都市》玄野计、《神雕侠侣》杨过、《太太是女子高中生》等），坂本真绫（代表作《.hack//SIGN》阿乌拉、《翼》知世等） ，饭冢雅弓（代表作《金田一少年事件簿》速水玲香、《光剑星传EX》蕾娜等） ，渡边明乃（代表作《花右京女仆队》、《青蛙军曹》等），千叶纱子（代表作《草莓棉花糖》又叫《莓乱扔》伊藤千佳、《舞-HiME》玖我夏树等），南里侑香（代表作《舞-HiME》结城奈绪、《School rumble》一条可怜等），名冢佳织（代表作《.hack//SIGN》昴、《风人物语》等）等都属于这类。也有像最近的入野自由（代表作《光速蒙面侠21》小早川濑那、《天使怪盗》丹羽大助等），仙台艾丽（代表作《极上生徒会》等），斋藤彩夏（代表作《女孩万岁》、《水果篮子》、《逮捕令》等）等，让中小学生成为声优的例子。
第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动画相关人士发掘，后来成为声优的例子。比如被富野由悠季挖掘的朴璐美（代表作《钢之炼金术师》爱德华、阿姆斯特郎之母，《植木的法则》植木耕助等），白鸟哲（代表作《钢之炼金术士》、《机动战士高达SEED》等），村田秋乃（代表作《TURNA高达》等），高桥理惠子（代表作《花右京女仆队》、《犬夜叉》等），以及从舞台演员转为声优的生天目仁美（代表作《莓乱扔》伊藤伸惠、《School rumble》周防美琴等）。
第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优养成学校深造。学生时代对声优工作憧憬的人们往往都会选择这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最简单的选择。但是遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条道路上成功的人可以说是寥寥无几。比如代代木动画养成学院的各校声优科每年的入学者达到数百人，但是毕业后能在一线工作的声优屈指可数。在这其中，水树奈奈（代表作《魔法少女奈叶》菲特、《NARUTO》日向雏等）是属于少数的成功例子。
第四类则是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。比如由原广告代理店电通的职员转为声优的永井一郎先生（代表作《乱马1/2》八宝斋、《龙珠》鹤仙人等）、原警视厅机动队队员的若本规夫（代表作《阿滋漫画大王》爸爸、《龙珠Z》沙鲁等）、建筑学毕业又成为了银行职员的金田朋子（代表作《阿滋漫画大王》、《女孩万岁》、《十二国记》等）、原偶像转为声优的岩男润子（代表作《新世纪福音战士》等）、千叶千惠巳（代表作《啊！我的女神》等），还有在《阿滋漫画大王》为大阪配音的松冈由贵（的确是大阪人）也是由别的职业转来的，等等。
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关于偶像派声优
现在的声优工作已经完全不是单单的“为角色配音”了，手机的电话铃音、CD贩售、写真集贩售、广播等等等等，只要能听得到人声的传媒无不留下声优们的声音。但是这些可不是所有的声优都能做的。2D动画人物完美无比，或帅或亮或柔弱或刚强，想长什么样长什么样，全凭作者高兴，但是真人还真没办法做到。有些动画游戏为了宣传炒作，让声优去扮演他（或她）配音的角色。但是这样问题就来了，帅哥美女还行，若是和原角色反差较大反而会使人影响大打折扣。所以，能将这些全部做到的就称为偶像派声优。
据说偶像声优风潮起源于林原惠美，后来在国府田マリ子、椎名へきる之下进入了旺盛期，就这样直到现在。所以现在的声优不光要求声音甜美，声线变化多，表现力强了，连容貌是否帅气或美丽，歌唱得好不好也成了评价标准，最好还有许多能够让人大书特书的故事，这些都符合才能成为一线声优。
虽然如此，但是偶像派声优终究还是不能与真的偶像相提并论，其知名度甚至还不能与二线的“点心偶像”以及“地下偶像”相比。为什么呢？只要弄明白哪些人能对声优如数家珍就行了。在国内这些人可能被称为“动漫达人”，不过在日本却被称为御宅族（OTAKU）。日本的御宅族是贬义词，甚至在一般人脑海中会出现一些模式化造型如体型肥胖、带着眼镜等。总之是不常与人相处的一群人，自然也就不能将声优文化传播出去了。
虽然声优界的年龄差距非常大，但是有一点可以肯定，那就是偶像派声优一定比较年轻。一般女性声优在20岁之前就可以走红，而男性声优则要慢许多，要到30甚至40岁之后才可能走红，不过男性声优的保质期则较长。而女性声优在结婚后就引退的例子也不是没有，不光是声优界，在整个日本的所有行业女性结婚后待在家的情况也非常正常，这当然也是日本长久的习惯决定的。不过其实声优的收入并不高，平均每30分钟一集的动画收入约18000日元，即使是名声优价格也不会高很多，而在日本的一般公司职员一月收入都能达到30万日元左右所以声优目前的主要收入居然是要靠电台演出机会和出CD专辑，婚后靠男性养家似乎也是天经地义的事了。
当然其中也有例外。95年的《新世纪福音战士》给人影象深刻的两大声优：饰演绫波零的林原惠美和饰演明日香的宫村优子。和媒体大张旗鼓宣传林原惠美的怀孕生子相比，在最近的声优访谈中出现了宫村优子背着孩子念剧本的照片，因为丈夫只是个打工族。目前她最长配的是《名侦探柯南》的远山和叶，不过，只有等本来就出场率低的服部平次出场才能有机会露面。
日本以外的配音演员
配音演员在日本被偶像化的现像，在其他国家是较少见的。邻近的韩国、台湾、香港、中国大陆等，配音演员往往只是默默无闻的幕后工作人员，戏剧或影片片尾的工作人员列表也很少打出配音演员的大名。有些动画及电影主角的配音工作，是由知名艺人担纲而非专门的配音演员。
❺ 有哪些角色让你感到“声优配音确实拼了”
我感觉一个领域受关注度的提高，往往和这个领域的受众的认识程度有着密切的联系，声优行业也是如此。然而，随着这种关注程度的不断深入，一些以往可能不会被人注意到的情况和问题也会很容易的被无限放大，甚至成为热点问题。比如今天要谈的“棒读”现象，其实这就是一个当下颇为敏感的东西。对于“棒读”现象的理解虽然只属于在下的一家之言，不过如果能够引发列位对于这个现象的思考，从而形成一种客观清晰的认识，那就是在下值得欣慰的事情，撰写此文的目的也就达到了。
资历有深浅，究竟谁无价？
日本声优的体系是一种所谓的“论资排辈”的模式，而非常人理解的“按劳分配”。大家经常玩的那些个所谓“某某声优在片子里咳嗽一声，工资GET”的捏他其实讲的就是这件事情。这种模式固然对于资历老的实力派声优大咖有一定的保护作用，也能体现日本对于声优成就地位的尊重，但很不利于新人声优的成长。加之日本声优产业的竞争压力异常激烈，每年都有数以万计从声优学校等专业领域毕业的人加入其中。尤其是女性声优的竞争更是惨烈。每年的新人都层出不穷，像最近蹿红的木戸衣吹，她的年龄才年满16岁，而且已经是Horipro的签约艺人……这种95后声优都开始崭露头角，声优业的竞争就可见一斑。这种环境其实是极其不利于新人声优的成长的。尽管每年新人声优多如牛毛，但是观众能看到的往往就是那些个所谓“劳模“，给予新人锻炼的机会就很少。从观众的角度来说，则是对于新老声优容忍度方面的天壤之别。
其实，只要说起评价的问题，直到在下起笔以前也是和小编们反复探讨究竟要以怎么样的一个切入点以及立场来探讨这个事物。对此在下也是做了充分的思想准备；特别是，关于列举本文涉及到的声优就会引发一阵“腥风血雨”的那种可能（笑）。同样是棒读，能登麻美子就比较幸运，为大家展现的是声优成就的正能量，但接下来将要举出的某些例子恐怕就不都是这样了。尽管前面扯了一大堆要客观摆正心态理解棒读的发展过程的问题，但是要真是到了把活生生的例子放在眼前的时候，有的同学估计就坐不住了。所以这部分一开始，在下就事先把立场放在了标题里（苦笑）。事实上有不少声优经历了这个时期的锤炼形成了自己的风格从而在声优领域站稳脚跟，而我们就是要从这样一种经历里看到声优的成长过程，从而体会出一些积极的东西。那么接下来所要列举的声优，基本的依据就是出道的早晚，有“棒读”因素的代表角色，以及现在演技的改进情况进行的有着一定程度的划分。当然还是那句话，被点到的声优的爱好者们，请千万别在意（笑）。
能登麻美子
代表：《地狱少女》阎魔爱、《好想告诉你》黑沼爽子 现状：顺其自然
要论日本著名声优里有多少是比较“出戏”的，那么能登麻美子一定榜上有名。她以一把略显沙哑的温暖低音著称，是少数以自然声（即平日说话用的声音）来配音的声优，在流行以假音来配音的日本声优界中也算稀有品种了。能登早期的角色还主要以邻家女孩的比较多，例如《X战记》TV版里的桃生小鸟，《成惠的世界》里的七濑成惠等等。不过其磁性的女低音让她配黑暗系亦相当出色而极具强烈风格，于是很长一段时间她就以类似阎魔爱这样的角色而著称。当然也就是从那时起，她那过于平淡的自然声给她留下了“棒读女王”的“美誉”。其实她是可以表现出很夸张的演技，但是这种声线给人的印象反而更深。相对的，由于天生独有的棒读腔和略为拉长的节奏感，因此在声优界一直流传“你能模仿能登的声音但不能配能登的角色”的笑谈。当然后来也有一些例外，比如户松遥在《GA艺术科美术设计班》里，就出色的模仿了一把“能登音”，不过爱好者们还是能够分辨出其中细微的差别，这就是所谓“能登的感觉”。现如今能登担当的角色也逐渐趋于多元化，更多的御姐、母亲形象出现于屏幕之中。
客观的说，能登大姐是幸运的，在10多年前市场相对宽容的时代早早确立了自己地位，即使她在当年声线单一的问题一样遭到了观众们的批评。当然，能登的粉丝们一定会说，她所谓的自然的声线背后，流露出的是一种自然和质朴，而不是像现在的棒读那样做作。这么说也并非偏袒，因为能登大姐恰恰是用自己很细腻的情感弥补了缺乏变化的声线的劣势，这正是很多新人声优做不到的。
❻ 有哪些国内演员不用配音且演技炸裂
黄轩，演技超好声音又超好听的黄轩。翻译官里的程家阳、芳华里的刘峰、妖猫传里的白居易……那么优秀又走心的艺人
❼ 有哪些演员不用后期配音，直接用原声就可以达到演技炸裂的程度
有太多不用配音，直接原声就可以达到演技炸裂的程度的演员啦，我立刻、马上就能想起来的就有如下这样一些。
01、朱亚文
朱亚文的声音真是完全匹配“行走的荷尔蒙”，近两年参加的配音类真人秀《声临其境》的具体表现和总冠军也很有说服力。他在电视剧《闯关东》中饰演的朱传武，电视剧《北上广不相信眼泪》中饰演的赵小亮，电视剧《正阳门下》中的韩春明等等等等，几乎个个都是不用后期配音，只凭原声就将具体人物角色的特点、性格等充分进行了炸裂般展现。印象最深的是传武说的：“我就不信命，命是啥，根本就没有这个东西。命是俺自己的，俺就信俺自己。”
05、陈道明
陈道明有太多的作品都是原声了，在我看来，他就是老一辈不需要配音的演员的杰出代表。无论是电视剧《手机》中的费墨，还是电影《归来》中的陆焉识，等等等等，他用独特的声音，将一个个人物呈现出“演技炸裂”状态的时候太多了。
除此之外，像靳东、马伊琍、姚晨、孙红雷、张鲁一、潘粤明、葛优、周迅、胡歌等等演员，同样是我心中的人选。
❽ 如何评价日本声优界出现演技断层，年轻一代演技难担重任
首先评论里的声优偶像化。其实是商业的一种手段，但实力一旦跟不上，声优版就会直接转偶像，这样会失去很多权资源。所以为了自己的前途，新生代声优都会着重选择，差点的会有所偏重，好的会两边兼顾。
其次，现在的年轻声优有很多都是有实力的，只不过人多，资源少，中生代的都是职业生涯黄金期，资源偏重于他们。老一代的并非配不动，资源也会给予充足。三方人才不少，资源就那么多，新生代机会少了，没资源培养，所以才会有一些拉低平均。
最后，日本动漫的饱和，人才的培养日渐增长导致参差不齐所以才有很多声优选择走偶像路线拿资源。而宅民也吃这套，造就了新的资源，所以资本方向有所偏向，导致现在声优形象也不错，让人误以为声甜人美。一旦有瑕疵，资源减少，投资减弱，泯然众人。
❾ 老牌声优都有哪些
石田彰
朴璐美
森田成一
绿川光
太多了5555555
❿ 最讨厌哪个声优
声优都是小（大）天使，还没有讨厌的。控声不控人，因声而控人。