唱歌手势教学
『壹』 唱歌时如何打拍子指挥
因为我不会，所以我要视频双手打拍的。
『贰』 唱歌时的舞台动作
就是台来风的问题，一个人演源唱时候的台风是慢慢的累积出来的，你站在台上的时候，就想想自己是super star台下全是你的粉丝 ，唱歌的时候，用自己的肢体语言表现歌曲里的感情，要融入真实情感你对你唱的歌要有一定的理解，多看看视频
『叁』 唱歌时得手势该怎么摆
唱HIPHOP可以往胸前推 再收回 反复 （看节奏）
双手放后 像许巍 站住不动 很深沉那种
其实说怎么摆姿势是很难语言表达的，就算事先定好唱的时候也会变真的没办法具体 你可以看一些摇滚金属的MV
随感而发
看下这个网站
『肆』 大合唱音乐指挥的基本手势是怎样的，比如4/4拍，是怎样划形状的
指挥法图解：
1、2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
(4)唱歌手势教学扩展阅读：
一、在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。
二、指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。指挥的姿态要求：
1、躯干稳直、泰然。不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。
2、头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。
3、脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。
4、重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。
5、 双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。
6、 腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。
7、一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。
8、双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。
『伍』 唱歌时手势怎样作 是双手做的 没那麦克， 视频也可以哦！
给你个简单的方法
就是你下载一个歌手de
演唱会 然后去模仿
有句话叫做 模仿是人类最好的老师
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『陆』 在舞台上唱歌，肢体动作该怎样。（要具体，最好视频）
唱歌时应该做些以下最自然最好看的动作：
一、唱柔和的歌曲，应该以平常的肢体动作，或者用手在身前缓缓摆动，随着声音的高低而控制摆动的幅度大小
二、唱摇滚的歌曲，应该以充满斗志一类的动作，这种充满斗志的动作，应该形神合复一，就比如唱B安乐队的《长城》，唱到“那里那天不再听到在呼吼的人”这些高潮段时，就仰头或者朝天制一个冲天拳的姿势，这也属于最自然最好看的动作。
三、唱劲歌歌曲，同样形神合一，如唱甄子丹的《精武英雄》，一出场，做出一个横踢的动作，那也是最自然最好看的动作。
总之，唱歌的时候，要随着歌曲的节奏，摆动着身子，一般上了舞台，唱着唱着歌曲，就会自然而然做出一些摇摆动作，如扭腰、闭眼、或者身子后仰高呼，这些动作也算得上最好看的，声形并茂，形神合一，乃是唱歌时的一种精神境界。
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唱歌的基本技巧：
1、唱歌最重要也是最基础的东西就是气，唱歌时，呼吸很关键。
唱歌时的呼吸与平时生活说话的呼吸不太相同，在唱歌中，要求声音有一定的音量和力度变化，长时间唱歌更是容易使嗓音出现疲惫嘶哑的状态，所以需要或强或弱或低或高的有控制有节奏的呼吸方式。
2、唱歌换气也是关键。在唱歌时把气全都装进肚子里，用肚子里的气将声音冲出来。具体就是在吸气时将肚子鼓起来，呼气时肚子收进去，也就叫腹式发音。
3、唱歌时还吐字清楚（说唱歌曲例外），最好用普通话唱歌。
4、唱歌时最好不要弯腰驼背，要保持挺胸抬头的状态，这样有利于声音的打开。
『柒』 如何指挥大合唱手势应该怎样
1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开,给人一种稳定感,达到一种外形和谐的美。
2.指挥的动作要适度,不要过分地夸张,尽量减少多余的动作,做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍,左手提示各种表情,既有分工,又有合作。
3.根据作品的内容,指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”,即重拍、强拍手势向下,弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高,基本上是在胸前,尽量减少大臂挥手,要以小臂带动手腕,肘关节作为上下运动的枢纽,手腕、手指的关节要灵活,并富有弹性,做到柔中有刚、刚中有柔。
要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作,主要靠手腕去表现,速度越快,动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。
4.指挥的动作线条要有一定的技巧,富有音乐性,而不能太平铺直叙,太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能,动作要做到和你内心世界是相辅的,感受和动作是统一的,这叫做手中有拍,心里有内容。
5.指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力,在作品的处理和表现上要有独到之处,从而体现音乐表现的最高意境。
6.指挥的拍子有明拍、暗拍,明拍是眼能看得见的拍子,而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子,这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏,使“点”到位,使合唱队员不但理解明拍意图,也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。
7.指挥要有案头工作,对作品要有分析能力,如曲式结构,调式、调性、段落之间的变化、对比,作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等,都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”,使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。
8.简单地说,指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术,因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是
指挥的灵魂,是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的,但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完,用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替,只要指挥能掌握好击拍点,合唱队就能达到统一整齐。
9.起拍与收拍。
起拍:
起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放,或抒情优美,或威武雄壮,或深情细腻,当它发出声音的一刹那,是最能抓住和影响听众的情绪,而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果,“好的开始便是成功的一半。
指挥家们对起拍动作有以下几个内容:准确的速度,是慢还是快,还是中速鲜明的力度,是弱还是强,还是不弱不强。丰富的表情,是优美抒情还是坚强有力度。
起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示,也是精确地给演员开始演唱的呼吸口,使演员们统一→吸气→张口→演唱,也就是预备→虚拍→实拍的过程。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时,除了要给预备动作以外,还要绐其他声部进入提示。如《怒吼吧!黄河》它进入顺序是男高、女低、女高、男低……
收拍:
就仿佛是话说完了,故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的,等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚,给观众以完美的结束感。反之,如果不确切、不干净、不适度、不恰当,你就破坏了音乐的完整性,你可能会使作
品艺术表现前功尽弃,留下后悔和遗憾!所以收拍是作品表演成功与完美的关键。
10.左右手的配合。一般是左手掌握感情,右手掌握拍子,要学会节省每只手的作用,如指挥单声部时,能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节,左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用,可协助某一声部延长而不影响右手的击拍,可协助指示各声部进入等。
总之,指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记,虽然左手很重要,但右手准确的击拍仍占主要位置,两手的配合主功能仍属右手。指挥在台上的作用有以下几点:
一,提示演奏员。一部作品常常规模庞大,演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节,这时,指挥在台上的手势会起到提示作用。
二、决定一些无法定量的处理。比如,演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快,到底慢多少,快多少,从哪里开始慢,到哪里回到原来的速度等等这些,是无法量化在谱面上的,只能看指挥临场的表达,因为艺术是需要情绪的,不是写下来就行了的。
三,临场发挥。演出,本身会让人处于一种亢奋的状态中,指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法,所以,演奏者必须注意指挥在台上的动作,并且要和指挥配合默契,一旦指挥出现了排练中没有的处理,演奏者反应要快,要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
四,表现性,增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有,指挥各有各的风格,有的指挥看上去沉默,热情都在心里和手上,有的指挥则表演性很强,在音乐传达感情的同时,指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪,也就是说,有的指挥确实有指挥给观众看的成分,比如最典型的日本指挥家小泽征尔。
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合唱指挥的基本任务：
指挥是乐团的灵魂。指挥的工作几乎决定着团队的全局。总体来讲,指挥的任务包括两个方面。一是揭示音乐作品。二是二度创造。
一、揭示音乐作品
指挥的首要任务是揭示音乐作品。揭示音乐作品的重要原则是忠实原作。无论是乐队的乐手,还是合唱队的歌手,都是依照指挥通过对乐谱的研究,对作曲家创作思想、创作意图所作出的解释去唱奏。
以期通过这个过程,充分展示音乐作品的思想内涵、音响构思和所造的音乐形象等等。把静止的乐谱转换为实际音响。通过音响,把存在于乐谱之中的思想,情感、精神、意境等,清楚、完整地表现出来,传达给听众。
二、二度创造
二度创造是指挥工作任务的又一组成部分。不同的指挥者,由于年龄、阅历、知识、审美标准、审美角度、思想方法、分析方法等多方面的不同,在整个艺术创造活动中,表现在对音乐作品的理解、解释和处理方法上会有显著不同。各自独有的音乐思想和性格特征,都会深深地渗透到音乐作品的表现与音响塑造当中。
这种在尊重原作并充分表现原作音乐思想、音乐音响基础上,巧妙、自然地融入指挥家个人音乐思想和新的创造,并更有利于深刻表现原作创作意图,扩展音乐表现力和实际演唱效果的艺术活动和艺术成果,就是指挥的二度创造。
『捌』 音乐合唱指挥手势4/4拍视频课程
1、起拍 起拍之前要作好准备。首先是精神准备，然后进入准备动作。全身静止，让合唱队与伴奏者注意力集中，抬前臂向前伸平，手自然放松，掌心朝前下方，眼睛环视合唱队，见大家准备好了，便可以开始了。要注意准备时间时间不宜过长。 起拍动作首先是预示拍。预示起始音乐的速度、力度、节奏与情绪。对于歌唱者来说，预示动作有提示呼吸的作用。 预示拍的运动方向必须与起始拍子的运动方向相反。如果是强拍开始的歌曲，预示动作就要在弱拍上提示吸气；如果是弱拍开始的歌曲，就要在强拍上提示吸气。预示拍的拍点必须准确、清楚、果断，要有带动性，确保音乐进入得整齐。 另外，预示拍不仅在全曲的开始，乐曲的歌唱中也会经常用到。某些声部的开始需要提示，乐段、乐句、乐汇的开始或特别强调换气时都需要预示动作加以提示。 为了让预示动作看得清楚，一般手的位置比拍点的位置要高。若有了新的声部加入或音乐突然有了节奏、速度、力度等的变化，预示动作可以夸张一些。 2、收拍 合唱音乐的结束必须整齐统一，给人以完整美好的印象，这都需要指挥者用动作给予提示，也就是收拍。实际上，不仅在音乐结束的地点要打收拍，在音乐中间、某声部终止、乐段终止或有停顿的地方也要打收拍。 收拍的指挥法随着不同音乐灵活多变。通常情况下，最多见的指挥法是双手或一只手先向上然后向内侧划一个弧圈，停在外侧的收拍的拍点上。 音乐中最后一个音无论多长，一般只打一个拍点，然后就是收拍动作。这样，收拍的弧圈线条可能长可能短，速度可能快可能慢。 另外，渐弱收尾的收拍动作，双手也可运动到较低处划一个小圆圈收住音乐。 依据音乐结束时的速度、力度、情绪，指挥者可以自由发挥收拍动作。但无论强结束、弱结束都必须将收拍的拍点表示清楚，这需要在实践中多磨练、多体会，才能与歌唱者更好的沟通，互相之间配合默契。
『玖』 上台唱歌时需要什么样的手势
你自己看卓依婷的校园青春乐mv，就会有所收获。还有网友上传她的演唱会现场版的，动作自己看看，对你有帮助
『拾』 如何唱歌提高音准
1、发声与听音相结合的训练。发声训练是为了让学生寻找正确的声音感觉，从而将学生的声音统一起来，听音训练也是为了增强孩子们的听音能力，使学生有牢固的音准概念、把这两种训练有机地结合在一起、使他们在训练中不感到枯燥乏味。2、听音与视唱相结合的训练教师首先在黑板上列出各音，然后分别将它们弹奏出来，让学生听辩。在听辩的基础上，要求学生按教师演奏的顺序，将每个音重新排列并流畅地唱出来。3、模唱练习在课堂教学中，让学生先进行一些简单的唱歌练习，将逐步使学生掌握和了解一些唱歌技巧，感受“唱歌“的乐趣。为进一步增加难度，提高演唱水平打下坚实的基础。4、“柯达伊教学手势”用这个手势来帮助学生来区分和唱准音高。手势是这样的：do握拳朝下；re手指伸出斜向左上方；mi手掌朝下；so!手背朝外；1a手腕自然下垂；ti食指向上；fa姆指朝下指。fi(升fa)姆指向上指，手要放在身体正前方。5、节拍与节奏的训练 首先要掌握好典型的节拍（如：2/4、3/4、4/4、6/8…等）相对应的强、弱和速度等节奏的要求。对于节奏较难的歌曲，开始时可以唱得慢些，熟悉后再以正常速度唱。