A. 看看“最受学生欢迎的教授”到底有多美

朝鲜半岛自古以来在文化上深受中国文化的影响,音乐方面也不例外,唐宋时,随着燕乐和雅乐的流入,大批中国乐器、乐谱、乐舞、词乐传入韩国,成为大韩民族音乐传统的一个组成部分.朱熹和蔡元定的音乐著作被奉为圭臬,&uot;中和&uot;的音乐观为审美规范.可是,我国却鲜有学者对保存在韩国音乐中的中国音乐史料进行研究,译文也不多.相反,韩国、日本和一些英美国家的学者却一直在运用中韩双方所存的文献、考古音乐文物以及现时音乐中存留的活的材料进行对比性的研究.

当然,我只能浅薄的说说现代的中韩音乐的差异和比较.

古典音乐的普及：

同样是被流行乐充斥的韩国，可古典音乐的普及却和中国大不相同。

在中国的各个城，能到正规古典音乐的CD的音像店，屈指可数。而在韩国，几乎每个音像店都有那种专业的古典音乐CD。而且这些CD还都摆着特别醒目的位置。这大概就像在中国的各个音像店的最醒目的位置都能看到蔡依林的专辑吧。

在韩国的各种大小各异的餐管或是咖啡吧，多播放古典音乐。，帕格尼尼，莫扎特，舒曼等作曲家的作品都极受欢迎。其中还不乏我们耳熟能详的《爱的罗曼斯》，《阿宫回忆》，《卡伐蒂娜》以及安吉利斯的诸多作品。再看的各个餐管及酒吧咖啡吧。充斥着“那夜我喝醉了拉着你的手胡乱的说话……我拉着你的手放在我手心，我错误的感觉到你也没有生气……如果那天你不知道我喝了多少杯你就不会明白你究竟有多美我也不会相信第一次看见你就爱你爱的那么干脆……”这类的垃圾曲！

但要说韩国古典吉他教师的数量，可就大不如中国了。汉城只有为数不多的一些古典吉他教师。但是这些老师不是演奏家，就是非常优秀的古典吉他手。而且教学水平也非同一般。再看的吉他教师，有些连《科庸巴巴》都没谈明白呢，就敢出来招摇撞骗教别吉他！悲哉！

民众对古典音乐的认知：

在韩国，即使不是专业做音乐的人，对古典音乐也甚是了解。再看看国人，一些被尊为“音乐天才”的乐手，对古典音乐基本一窍不通。更有甚者，居然不识五线谱。还美其名约为对音乐有灵感！呜呼！

在韩国，孩子们从小就受古典音乐的熏陶。即使是很小的孩子，也能说出一些名家的名作品。我们的祖国花朵们呢？！你问他们喜欢谁，他们会告诉你，喜欢潘伟博，喜欢陈，farmer 4这些自称是手但其实根本与音乐搭不上边的人。对于这个问题，还用我多说些什么吗？！

当然，这要归结于韩国的大中小学校都开设古典音乐欣赏课。高中，大学里面还有各种古典乐器联盟。学生们可以在一起互相交流。中国的学校的音乐课，基本上可以说是形同虚设。我从上学开始，就记得一到音乐课，体育课的时候，语文数学老师就会来到教师，对我们说，音乐（体育）老师有事儿或病了，然后委托他带课！可悲的应试教育！在应试教育的阴影下生活的可怜的孩子！

古典吉他的水平：

韩国的古典吉他高手有很多。水平足可以使我们镇静。而且他们都不张扬。每个人都很平和。对别人的演奏也很虚心。（这些最值得我学习）而中国的一些所谓的吉他高手呢？！一个一个的，没什么水平，还竟咋呼！今天弄个音乐会，明天又搞个什么师生交流会。还竟弄一些业余的东西！自己水平都臭到家了，还总是“点评”（抨击）别人的演奏。而且更有甚者还总是给自己弄一些让人“羡慕”的名头。像优秀古典吉他演奏家，教育家的也就算了。还有一些不要脸的居然称自己是什么“王子”就有点过分了！殊不知，比他们强的人有多少！

虽然说朝是一个能善舞的民族，但韩国人对音乐的狂热崇拜，不亲临其境，大概很难体会得到。在韩国，报纸上、网络上到处都是有关流行手的动态和新闻，KBS、MBC、SBS三大国营电视台除了每周现场直播各自的“人气谣”排行榜外，绝大部分娱乐节目都邀请著名的流行手客串主持或嘉宾。

韩国没有流行音乐、严肃音乐之争。韩国的严肃音乐自成圈子，主要靠资助生存，受关注较少，但音乐家的社会地位很高。受美国和日本影响发展起来的流行音乐，以及乡土气息很浓的民类，统称大众音乐。韩国的流行音乐大都节奏明快，易于上口，深受国民喜爱。

前韩国流行音乐的焦点主要集中于年龄在十几岁左右的中学生体。不仅手们年纪很小，大都是高中在校生，而且听众也主要是中学尚未毕业的少男少女。无论什么样的手，必须赢得这些少男少女的心，才能真正在韩国坛站住脚。而这些追星族们，主要是小女生，组成了所谓的“OHBA部队”。在演出中，只要偶像出场，她们就会尖叫“OHBA”(韩文“哥哥”的意思)，声音震耳欲聋，成为韩国演唱会中最有特色的场面。

韩国流行手大都走以说唱为主的Hip-Hop路线。Hip-Hop由于其、奔放的特点而为年轻迷所接受，正日益成为韩国乐坛的主流。大部分韩国手都选择了边唱边舞的形式，但同时也追求自身风格的独特。如女手严贞华以暴露怪异的服装和性感的舞蹈征服观众，被称为韩国的麦当娜；最近两年以《和她的离别》等曲风靡韩国的金贤晶，舞蹈动作独特，成为众多迷争相模仿的对象；以《改变》一曲成为最受瞩目新星的李贞贤，时而模仿古印度和古埃及舞蹈，时而又以太空人的面目出现，每次推出新，都给人耳目一新的感觉，而她本人也因为形象多变，被认为是韩国“流行时尚的带头人”。
其实，在韩国，无论在什么场合，只要兴起，几乎谁都可以作一番水准颇高的表演。只是不同的年龄层有各自喜爱的手和曲罢了。

在中国曾经入侵过一股来自异域的音乐寒潮，它就离我们近在咫尺，把我们的很多迷都改造成了他们的“附庸”。与我国隔渤海相望的国家是？对了！就是韩国！韩国音乐在整个亚洲音乐范畴里是必不可少的，它在接受欧美音乐的意识以及音乐形式方面较早，并且加入较多本土的音乐元素形成了具有自己特色的并兼与国际接轨的音乐形态。

最早在韩国坛上流行的是类似于日本演那样但又介于传统和流行之间的音乐，民谣味道很重，象：赵容弼、玄哲、朱贤美等等，他们都是以深情的声演绎着美妙的曲子。引领韩国坛演变进化的是Seotaiji&boys组合，也就是00年回归坛的徐太子他所在组合；他们的出现打破了摇滚与舞曲的界限，为单一风格的韩国音乐注入了新活力；他们尝试在强劲的摇滚节奏中加入RAP，这样的做法既新鲜又不生搬硬套；由他们开始韩国逐渐盛行起组合表演形式来，后来我们看到的五彩光鲜的面孔都是受他们的影响的，可以说他们是掀起RAP曲风的首席音乐人，并带来了舞蹈、舞台装、造型上的革命！

整个90年代的韩国坛显得异彩纷呈，POP、R&B、Hip-Hop、Techno、Ballad等曲风相继而生.曾被誉为“情王子”的申盛勋，从他到后来行成的金玄星、曹成莫、李东健等Ballad“叙事曲一派”，他们明显受传统曲风的影响，以曲美唱优而著称。

90年代中后期，舞曲音乐开始大量盛行，从单性别组合到混声男女组合，无不个个能善舞，以ROORA组合作为混声组合的始祖，又分别派生出DIA女生三人组和PLAYER二人组以及团长李尚民经营的World music音乐产业。从96年HOT出道并在次年大热之后，偶像组合一支接一支如雨后春笋般相继产生，我们熟悉的水晶组合、神话组合、SES组合等，他们在后来的98、99两年颇有占去半壁江山之势。

与之相比，开启舞曲时代的老牌组合TURBO、Ref、DJ-DOC等就稍显陈旧了，毕竟坛也是瞬息万变的吗！在舞曲大行其道的同时，R&B、Hip-Hop这两种欧美风格的音乐开始渗透到主流音乐中来，相应地很多“海归”手就开始冲击坛了，本身他们就有英语基础又深谙西洋式的唱法，形象上又上位，因此很是受迷的垂青，他们有洋葱、朴正玄、J、Up town等。喧嚣之后，迷也喜欢回归最自然状态，象“绿色地带”、“天气预报”、“玻璃箱子”等非主流组合也拥有自己的一片天地，他们强调曲风平易、大众化，旋律简单优美易于传唱。

中国音乐现状

人才在枯竭，人才的培育都只追求一夜暴发,现在中国的高等音乐院校招生，全都考弹钢琴，没有别的行业……就跟超女一样，完全都是想一夜暴发，没有真正对艺术本身的发展感兴趣。人才在枯竭。大家有一点儿才华就拼命去。

我们的文化品位,音乐欣赏能力还是普遍较低，音乐教育还没有达到其应该有的作用，对与音乐的无知使一部分人盲目的崇拜所谓的偶像，音乐对于这部分人来说就是追星，对于音乐、唱功等要求几乎为零。这也就能理解台上那些男不男,女不女的动物们能厚颜大行其道自以为是了.

B. 他头婚娶了学生李谷一，二婚娶了音乐教授，53岁老来得子，他是谁

现如今，演艺圈的大牌明星愈来愈多。她们以优秀的脸孔吸引住着粉丝和战神粉丝。她们是由得到最佳男配角和最佳女配角的说白了知名演员候选人的。殊不知，让观众们在第一印象中谈及这种著作并不易。虽然流动性院校遭受亲睐，但它并不会受到亲睐。高个子逐渐怀念老艺术家，例如金铁霖。

马秋华对歌曲有自身的了解，感觉每一个人都应当有自身的与众不同响声而不必有意地效仿要学好认识自己自我欣赏，也是这类教学理念让她变成大家都尊重的歌曲教育学家。两个人的孩子金圣柱现如今早已长大，在爸爸妈妈的教导下早已发展为一名出色的演唱者。

C. 教授我一些看演唱会的技巧和亲自跟明星合影签名的技巧

行星家的我们太苦逼了 演唱会等到2年以后吧 1vip大概2000元左右 得看是大型还是小型的2你冲不进去的 慢慢进3vip4.。。。只要你自己在最前排 不是问题5演唱会2 3年后6签售会 可以有亲笔签名 还可以握手哦 7 别想了 孩子 不可能的8 坐在最前排 保镖保护着9照片 或海报 10网上 淘宝就有 最后说一句 只要有钱 一切都不是问题、、、

D. 父亲的小提琴为什么写杰克逊教授成功举办了一场个人演唱会

..... 难道他要学小提琴然后用钢琴举办？

E. 求找叫兽以前发的一首日本歌讲女同的视频是个演唱会

作为叫兽的忠实fans我告诉你没有这个视频

F. 中央音乐学院盛源钢琴教授简介

盛原出生于北京的一个音乐家庭，父亲盛明亮为小提琴家，母亲吴文俊为钢琴家，均曾任职于北京中央乐团。盛原五岁开始随母亲学习钢琴，后在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门·米考夫斯基教授的奖学金学生赴美，在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。盛原曾在多位著名音乐家的大师班上演奏，计有安妮·费舍尔、傅聪、拜伦·詹宁斯以及乔奇·桑多尔。盛原于2005年起在中央音乐学院钢琴系任副教授。曾先后在20多个国家和地区举办独奏会、协奏曲及室内乐演出。获得多项荣誉奖章。
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《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感，具有动人心魄的吸引力。”《纽约音乐会评论》称说“盛原是一位最高品质的艺术家。”著名音乐作家大卫·杜保尔说：“听盛原的音乐会，你将会被吸引，被感动！”英国《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物。”著名美国钢琴家安德烈 瓦兹在听了盛原的演奏后 称可与霍夫曼的演奏媲美。盛原作为“艺术家国际”颁发的“鲁宾斯坦纪念奖”获得者于2004年4月在卡内基音乐厅威尔独奏厅举办了纽约首演音乐会。随后，盛原在美国纽约卡内基音乐厅、加拿大多伦多福特演艺中心、韩国首尔国家演艺中心、中国国家大剧院、北京中山音乐堂、北京音乐厅、上海音乐厅、天津音乐厅等举办多场音乐会，纽约古典音乐台、波士顿古典音乐台、美国国家公共广播电台、西班牙国家电视台、法国国家广播电台、波兰国家电视台及中国中央电视台、北京音乐台等均播出过盛原的音乐会实况。
作为独奏家曾先后与罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、西班牙泰奈利费交响乐团和大加纳利爱乐乐团、波兰贝多芬学院乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团、古巴国立交响乐团、菲律宾爱乐乐团，以及中国爱乐乐团，北京交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、贵阳交响乐团、青岛交响乐团、天津交响乐团、厦门爱乐乐团、中国青年交响乐团、中国中央乐团等合作。 与小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Dong-Suk Kong、Rachel Barton Pine及吕思清、刘云志、大提琴家Young-Chang Cho等中外演奏家合作演出室内乐，并于2009年与小提琴家徐惟聆、大提琴家朱亦兵组建了“中国三重奏”。
盛原近年来对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称“盛原先生的演奏有着相当的力量，但是他精心地控制着这种力量。他的巴赫《平均律钢琴曲集》第一册的A大调和a小调前奏曲与赋格演奏得堪称清晰、均衡与协调的典范。但这并不是说这两首乐曲就显得平板而不加雕琢：盛原先生把a小调前奏曲演绎为一出火热的戏剧，赋格既有着旺盛的精神，声部把握又令人惊叹，好似来自另外一个世界的欢乐之音。”他在德国演奏的巴赫协奏曲后当地媒体写道：“在演奏巴赫的D小调协奏曲时，盛原先生的演奏已经证明了他的大师风范，不仅仅是他灵活的手指技巧，而更因为他与乐队完美的合作充分地表现了音乐的内涵。”盛原于2009年7月至2010年7月间在北京中山音乐堂举办了五场巴赫键盘作品系列独奏音乐会及五场巴赫主题讲座。盛原录制的巴赫专辑与肖邦专辑由中国唱片公司出版发行。
除了演奏活动以外，盛原撰写的多篇文章先后在《钢琴艺术》、《爱乐》、及《音乐周报》等杂志与报纸上发表。由他所翻译，罗萨琳·图雷克编著的《巴赫演奏指南》中文版，已于2003年由中国人民音乐出版社出版发行。
盛原每年暑期均在美国纽约曼内斯音乐学院举办的国际键盘学院与音乐节及克罗地亚Terra Magica音乐节中演奏、任教并开设大师班。他也曾在美国，加拿大，中

G. 吉林大学有哪些知名教授的课是必须要去蹭的

吉大在校学生举手答题！

吉大师资力量雄厚，有教师6499人，其中教授2121人，博士生指导教师1384人，有不少教授的课值得去听。

希望我的回答对你有所帮助~

H. 《一句顶一万句》被改编为音乐剧，刘震云受聘教授了吗

牟森、刘震云接受证书，成为音乐学院客座教授，左起为李京键、牟森、王勇、刘震云。上海大学音乐学院推出“心事的洪流”刘震云与李京键的对话暨《一句顶一万句》主题音乐会。会上，刘震云、导演牟森受聘为上海大学音乐学院客座教授。


刘震云和李京键尝试将该剧配乐改编为主题音乐作品搬上交响音乐会的舞台。中提琴协奏曲《从杨百顺到罗长礼》、管弦乐《巧玲的一生》、钢琴协奏曲《牛爱国的顿悟》（与钢琴家谢亚双子合作，共同创作）、管弦乐与剧本朗读《心事的洪流》，四首交响音乐作品，将原本人与人之间对话的语言变换成了音乐的叙述形式。

该音乐会是2020上海大学音乐学院“上海之春”素质教育开放周活动的重要组成部分，受上海市文教结合支持项目资助，演出面向校内师生免费开放。

上海大学音乐学院党总支书记卿扬介绍，将这样一场音乐会搬上校内的舞台，参与艺术体验和艺术实践，这不仅是学校素质教育的重要途径和媒介，其根本还在于让广大师生感受到音乐与其他艺术形式之美，以美育激发促进学生全面素养的提升和优秀人格的养成。

I. 网友教授五一出行如何避开人山人海的方法，网友给出的方法是什么

本身每一年小长假的时候外出旅游的人都是非常多的，而2021年的五一假期有五天，在这样的情况下就代表着大家可以外出游玩四天的时间，所以就更加增加了那些愿意出去旅游的人数。在一些知名的景点可以用人山人海来形容，相信有很多网友在一些知名景点看到的都将是人头，要避开那些人山人海很多网友也给出了一些小方法，我们一起来了解一下网友的推荐方法。

当然也有一部分网友表示，五一假期出去旅游的人那么多，倒不如自己在家里面做自己想做的事情，看一看同城的音乐会，演唱会，读一读书，再去看几部想看的电影和想。和喜欢人逛一逛公园也是非常不错的选择，还可以避免人山人海。

J. 知名音乐教授嘲其乐理不通，与粉丝互撕开骂，华晨宇人设崩塌

近期，歌手华晨宇因直播中的一句话，在网络上掀起一阵浪潮。“雅乐音阶里变徴，叫降sol也可以叫升fa”，这句话更是引得一位知名音乐教授嘲其理乐不通。首先这条微博细致地指出了华晨宇的错误理论，甚至“内涵”了一把他的指法，反感和火药味极为明显。


在回应这件事时，他的公关战打得极好，同时也让更多网友关注他的新节目。从这一点来看，肖战等艺人的团队的确应该多做学习。通过这一次的质疑，相信花花今后也会更为严谨一些，由此来赢得更好的口碑。