乡村歌手大赛
⑴ 欧美乡村风格男歌手
那些太老了点吧 ！
keith urban
纽西兰出生，澳洲长大的Keith Urban有着十分抢眼的外表，除了过人的音乐才华广受各大音乐媒体推荐，他出色的外表占据了不少杂志封面，时人杂志[最性感的男人]的票选活动Keith Urban也名列其中。很显然的，Keith Urban并未迷失知利的漩涡里，借着《BE HERE》他对自已进行更深一屋的反省和剖析，这张专辑记录了他对生命的热情，对爱情的体会，还有独自对抗内心冲突的痕迹。专辑一开始是轻快且充满活力第一波主打Days Go By接下来几首跟着节奏摆动的轻快作品，而tonight wanna cry the hard way 和NOBODY DNIKS能够征服广大乐迷的原因，仿佛是个多年的好朋友，有时带着唱着不被除数了解的心酸，擦眼泪后却又传达着正面积极的人生观。《BE HERE》一推出即空降美国告示牌（billboard）乡村专辑榜冠军，同时也在流行榜拿下第三名的佳绩。 注意西洋音乐走向的人，对Keith Urban这个才貌双全的歌手肯定有陌生，第三十六届音乐学院奖ACM年度新进男歌手奖得主便是Keith Urban，2002年推出第二张叫座的专辑Golden Road后，他累计共拥有四首冠军单曲，八首打入TOP 5的热门作品，这个万夫莫敌的气势冲破2003年，当年度乡村电台点播率最高的艺人也是Keith Urban，凭着一曲Rollercoaster他入围莱美奖的[最佳乡村演奏]，绝佳的吉它弹奏技巧让多知名歌手，（RICHARD Marx Dixis Chichs和Garth Brooks……等等）纷纷提出合作的邀请。以上这些出色的成绩，不过是他在美国市场发行了两张个人专辑后的短短几年内便达成。
Dierks Bentley
Dierks Bentley于1975年11月20号出生在亚利桑那州菲尼克斯，他是美国一位出色的乡村音乐歌手。2003年签约国会唱片，同年他发行了首张同名专辑；2006年的第三张专辑Long Trip Alone获得了黄金销量；2008年发行精选专辑；他的第五张专辑Feel That Fire发行于2009年2月。
John Mayer
。1999年，John Mayer有机会发行了第一张个人专辑《Inside Wants Out》，这是一张主要由大段的原声独奏组成的专辑，他的创作才能也首次展现在人们面前。亚特兰大的一些媒体迅速对John Mayer手中的吉他和出色的歌词唱起了赞歌，老道的民谣摇滚在原声吉他的伴奏下很快吸引了大量的歌迷。 2000年3月在美国德克萨斯州的西南部音乐节上的精彩表现使John Mayer进入了许多大唱片公司的视野，最终他和Columbia旗下的Aware唱片公司签约，他开始录制自己的新专辑《Room for Squares》。这张于2001年发行的专辑得到了曾经担任Dave Matthews专辑制作人的John Alagia的大力支持。在John Alagia的制作之下，新专辑一改首张专辑中原声吉他占主导的风格，电吉他成为了主要的乐器，同时John Alagia还进一步开发了John Mayer在其他乐器方面的才华，以及帮助提高了他的演唱水平，这使他在风格上更像Dave Matthews。这也是John Mayer到目前为止最为成功的专辑，不仅多次被唱片公司再版发行，而且还发行过一张双CD的限量纪念版。
Jack Johnson
杰克 约翰逊1975年出生于美国，从小在夏威夷长大，会走路的时候他就已经学会了冲浪，在17岁的时候他已经是冲浪界的天才，以最年轻的年纪扬名于世界级冲浪大赛。正当体坛将他锁定成海滩明日之星时，杰克却在冲浪时发生严重意外，这让他整整三个月无法出门，却也给了他三个月抱着吉他、创作音乐的时光。但是杰克并没有一股作气成为创作歌手，接着他选择到加州大学念电影。1999年，杰克 约翰逊导演并且担任电影配乐完成了冲浪电影《Thicker Than Water》，初执导演筒的他，赢得各影展最佳导演等大奖，眼见着杰克就要加入电影界，新的一波浪潮却迎面来袭。杰克自弹自唱的歌曲，早期就被冲浪巨星们做成卡带复制流传，在2005年杰克这个海滩男孩，不只是冲浪天才、不只是得奖导演、他还成为了全球销量300万张的创作才子。
其中 keith urban 的 tonight i wanna cry 还有 somebody like you 是不可多得的上乘之作！
乡村男歌手 都不是很英俊潇洒的 但是却很有个性！ 爽朗！ 我知道 内地的人对 乡村歌手不是很了解 但是 我给你的推荐绝对错不了！
⑵ 哪些算是乡村音乐
仙妮亚·唐恩（Shania Twain） 的作品
仙妮亚·唐恩，1965年8月28日出生于加拿大的安大略省，是90年代中期继加思·布鲁克斯之后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手。唐恩从小学习吉他、学习创作和演唱，早期，她在各地的酒吧、俱乐部演出，偶尔也出现在地方电台。1993年推出首张专辑《仙妮亚·唐恩》，1996年以一首《我的男人》（Any man of mine）获得格莱美最佳乡村女歌手奖。
⑶ 2010年青年歌手大赛流行唱法金奖是谁
姓名：阿鲁阿卓 籍贯：贵州省毕节市阿鲁阿卓 民族：彝族 生日：6月28日 星座：巨蟹座 学历：解放军艺术学院音乐系 单位：总政歌舞团 现任：总政歌舞团独唱演员、中国音乐家协会会员 最青睐的颜色：白色、黑色 最擅长的运动：游泳 最可口的水果：苹果 最心仪的季节：春天 最害怕的事情：吃不到辣的 最认可的朋友类型：真诚、热情
[编辑本段]阿鲁阿卓艺术历程
2、2009年中国声乐最高奖“中国音乐金钟奖”流行唱法金奖； 3、“中央电视台第十二届全国青年歌手电视大奖赛”铜奖得主； 4、中国国家文化部首届流行音乐新人新作大赛第二名； 5、中国国家文化部第七界全国声乐大赛通俗唱法第二阿鲁阿卓名； 6、2007年推出个人首张专辑，同名主打歌《遇上你是我的缘》深受观众喜爱，并拍摄精美MTV； 7、2009年推出第二张个人专辑，推出同名主打歌《相濡以沫》（孙俪主演电视剧《小姨多鹤》主题歌），并拍摄胶片版MTV； 8、演唱电视剧《远山》主题歌《遥远的回声》，电视剧《内线》主题歌《猜心》； 9、参加中央电视台2009年春节联欢晚会； 10、分别参加2010年广东电视台春节联欢晚会； 广西电视台春节联欢晚会； 安徽卫视春节联欢晚会； 11、参加2010年总政治部双拥晚会； 12、参加2010年文联春晚等； 13、多次参加中央电视台《新视听》、《激情广场》、《想挑战吗》等及各省电视台节目； 14、由阿鲁阿卓演唱的歌曲在全国800多家电台热播，并在中央人民广播电台连续一个月热播代表作 《遇上你是我的缘》，此歌曲雄踞2007年中国移动彩铃排行榜前十。 15、第十四届CCTV青年歌手电视大奖赛流行唱法金奖得主
[编辑本段]阿鲁阿卓音乐作品
1、《遇上你是我的缘》 2、《相濡以沫》[1] 3、《遥远的回声》 4、《想亲娘》 5、《山歌牵出月亮来》阿鲁阿卓 6、《摩梭女儿》 7、《盼你来》 8、《想起了你》 9、《山歌》 10、《朋友来了不想走》 11、《猜心》
[编辑本段]阿鲁阿卓艺术故事
阿鲁阿卓，彝族，贵州省毕节市人。总政歌舞团青年独唱演员、中国音乐家协会会员、中国声乐最高奖“金钟奖”通俗唱法金奖、中央电视台“全国青年歌手电视大奖赛”铜奖得主。 阿鲁阿卓如果关注过上届青歌赛的观众一定能记起这样一个场景：单项决赛第二场命题演讲中，有一位女选手选的题是“发生在身边的一件小事”，她讲述了自己有一年春节期间随父母回贵州老家过年，深山里手机信号不好，她想打电话，便走在一个地势相对较高的地方寻找手机信号，但却被一户人家的狗咬了。她找到这户人家准备讨个说法，但去了这家人户后，发现这家人还在照煤油灯，几个孩子身上穿得很单薄，于是她痛疼的泪水变成了同情的泪水。后来，她与这户人家建立了很好的关系，资助了这个家庭两个孩子读书。这位女孩讲的是自己的真实经历，所以满怀真情，听的人也动容。余秋雨评委点评说：“你讲得很好，通过一件小事反映了一个大主题。”这场决赛，她的讲述获得全场最高分——满分1分。赛场上讲述这个故事的人就是阿鲁阿卓。 生活中的阿鲁阿卓没有舞台上艳丽的打扮，但一身朴素休闲的便装遮不住她的青春靓丽，彝家人特有的黑皮肤使她看上去显得健康。此前在网上搜索有关阿鲁阿卓的报道，有人这样评价她：“既有天使般的美貌、又有天籁般的歌喉，站在民族与流行的两座山巅，阿鲁阿卓的歌声将传递更远，征服更多人、感动更多人的心灵！”我们的谈话就从这句评价开始。 “我很喜欢本土的音乐，随着时代的发展，能够把现代的音乐融入到我们本土民族元素音乐这是我一直想做的事。我没想过一夜成名，但我认为，沿着河边走，谁坚持走到最后，谁就有可能成功。”阿鲁阿卓的语气里，透出她对自己歌唱的自信。 阿卓告诉记者她很感谢自己生长在一个和谐的家庭，父亲和母亲从小对她悉心培养，甚至父母间有时有点摩擦也不会当着她的面，总是把美好的东西给女儿，阿卓从小多才多艺，少年时曾代表贵州参加全国西部少数民族歌手大赛，获第二名，高中毕业时已有各种歌唱奖30多个。 阿鲁阿卓从毕节市一中高中毕业后，以优异的成绩考入了中国人民解放军艺术学院。当年，解放军艺术学院只在全国招8个学生，其中流行唱法只招两个，阿鲁阿卓是以流行唱法中的第一名考进来的。成为建国以来贵州第一个考进军艺的学生。进校后，她师从著名声乐教育家马秋华。并经常得到马老的丈夫——著名音乐家金铁霖的悉心指点。阿鲁阿卓很珍惜这个来之不易的机会，非常刻苦。“刚进学校，连双休日都不赶出去玩怕浪费时间，就在琴房练歌，练视唱练耳，“她说。 在军艺，阿鲁阿卓大学三年级参加文化部首届新人新作大赛，获第二名。这是一次很专业的国家政府大赛，她的成绩和第一名只悬殊零点零几分。大四时，阿鲁阿卓又参加国家文化部举行的全国第七届声乐大赛，通俗唱法第二名。“有了这两个奖，奠定了我的自信心，于是我尝试考中国人民解放军总政治部歌舞团，很幸运，考上了。”阿鲁阿卓说，如今的阿鲁阿卓是总政歌舞团的一名独唱演员。 阿卓在2006年担当了我国第一台大型羌族音乐剧《太阳花》的女一号主演。《太阳花》是成都军区战旗文工团以红军长征为题材创作演出的大型音乐剧，描写了红军战士帮助羌族群众消灾治病，用科学和文明帮助饱受流行传染病折磨的羌族群众摆脱困难，为保护羌族群众的生命和千年羌寨古堡，同国民党军队作斗争并献出宝贵生命的故事。该剧编创人员以史诗般的恢弘气势和表演场景、隽永的音乐制作、精美的舞美设计和绚丽多彩的灯光语言、强大的演出阵容和别具一格的民族舞蹈、典型的人物、跌宕起伏的情节，把红军经过四川羌族地区发生的感人故事表现得淋漓尽致。该音乐剧投资100万，是一出展示战旗歌舞、音乐实力的标志性作品。后来这台音乐剧连续3个月的演出，使阿卓快速提高，在演唱，舞蹈，表演三者结合中阿卓成功演出49多场，特别在全军受到极高的评价，也让阿卓成为一个全面的歌手。 2007年，阿鲁阿卓演唱《遇上你是我的缘》，算是真正遇到了“缘”。这首歌是她在西部采风受到民间歌手演唱启发而改编的。阿鲁阿卓的演唱，随性而优雅地游走于民族与流行之间，《遇上你是我的缘》这首歌使她的演唱特点得以淋漓尽致的发挥，更让她的歌唱事业向前迈了一大步。此歌最凸显的特点便是民族性与流行时尚元素的完美结合，浑然天成，没有任何刻意雕琢。阿鲁阿卓的演唱更是精准到位，饱含激情与浓情，让整首歌听起来堪称完美。这一年，阿鲁阿卓买断了《遇上你是我的缘》的版权，在编曲及制作上下足了功夫和时间，MV盛邀著名演员侯勇出任男主角，为作品大为增色。面对依旧沉闷的内地歌坛，2007年《遇上你是我的缘》异军突起，迅速传遍大江南北的每个角落，得到了几乎各个阶层、各个行业、各个不同年龄层人们的喜爱，受众群体极为广泛，是各大网站、各大无线下载销售排行榜关注度极高的作品之一。随着《遇上你是我的缘》成功杀入中国移动Top排行榜，使阿努阿卓成为目前为止彩铃或者数字音乐销量最大的军旅歌手。 2009年09月22日第七届中国音乐金钟奖流行音乐大赛女子组冠军阿鲁阿卓以原创歌曲《故梦》一曲定音，夺得女子组“金奖”。 今年阿卓推出新歌《相濡以沫》随着电视剧《小姨多鹤》在全国的热播，我们希望她再接再厉! 提起贵州，阿鲁阿卓很有感情：“2006年我在青歌赛中，贵州老乡很支持我，很多人为我投票，我很感谢他们。”阿鲁阿卓“我在电视上坦率地讲我是贵州人，我为自己是一位贵州人而骄傲，因为是贵州培养了我，成就了我。”阿鲁阿卓听我说贵州今年要举办第二届多彩贵州歌唱大赛，她很高兴，说：贵州这几年在国内的知名度提升，很大程度上取足于贵州文化的建设，几届多彩贵州文化活动，使京城的人对贵州的关注度越来越高，祝愿贵州这次歌唱大赛能取得圆满的成功。 2009年09月22日第七届中国音乐金钟奖流行音乐大赛女子组冠军。阿鲁阿卓以原创歌曲《故梦》一曲定音，夺得女子组“金奖”。
[编辑本段]阿鲁阿卓成长历程
阿鲁阿卓出生于乌蒙大山深处， 3岁时就开始跟随父亲带领的歌舞队到各地演出。中学时代的她，更是凭借天生的演唱才能为自己的学校屡夺殊荣，那时的阿鲁阿卓偶尔为了回家练歌，也偶尔逃课，她的任课老师获知后，有时也故作糊涂。 从毕节大山里走来，不满18岁的阿卓穿着彝族服装，晴朗朗地唱着《山路十八弯》、《我爱乌蒙唱乌蒙》走进了人才荟萃的解放军艺术学院。之后更凭借自己的天分和努力，师从我国著名音乐家马秋华教授，并经常得到马老的丈夫——著名音乐家金铁霖先生的悉心指点。 从2003年开始，阿卓在一系列音乐重要赛事里屡屡获奖。2005年，她考入了总政歌舞团担任独唱演员，并成为当年确定的唯一一名独唱演员。2006年，在第十一届青歌赛上，阿卓以一曲高远悠扬的《雅鲁藏布大峡谷》荣获通俗组铜奖。机缘巧合，阿鲁阿卓签约鸟人艺术，自此，阿鲁阿卓踏入了乐坛，开始了自己的音乐旅程。在公司撮合下，录制首支个人单曲《遇上你是我的缘》，开始了对民族风流行歌曲的探索和尝试。阿鲁阿卓 《遇上你是我的缘》这首歌的词曲作者昂旺文章和才仁巴桑，也曾试着将此歌交给一些歌手试唱，但始终都未达到他们心目中的完美境界；三年来，《遇上你是我的缘》这首歌被很多歌手演绎过，并由此出现了几个版本。直到2006年底，“彝家百灵鸟”阿鲁阿卓与它遇见，这首歌终于如他的词曲作者昂旺文章和才仁巴桑所苦苦等待的那样，深情、羞涩、明媚地倏然绽放。 《遇上你是我的缘》已然在07年的冬季全面开花结果，阿鲁阿卓也随着它一同纯美绽放。 截至目前，《遇上你是我的缘》在中国移动无线音乐排行榜上位居第六名，铃声下载量达到200多万，与2007年最火爆的《等一分钟》、《有没有人告诉你》等一起雄踞前十位；在内蒙古、青海等西部地区铃声下载量位居第一。因为这首歌，阿鲁阿卓的名字与徐誊腾、陶喆、陈楚生、马天宇、陈奕迅、李克勤等中国流行乐坛的新老“红人”的名字排在了一张榜单上。 阿鲁阿卓 全新的《遇上你是我的缘》在各大电台和各大网站音乐台一亮相，好评如潮，针对这首歌的音乐专访不断。同时，已经被冠以“新民歌小精灵”的阿卓接到了各方的邀请，参加了2007网络娱乐英雄会，“情系凉山”慈善演出，众多演艺界、体育界名人参与的由中国奥委会、北京奥组委等单位组织的“放歌奥运”大型歌会，庆祝建军80周年文艺晚会《八一军旗红》，参加了央视三套的《乡村大世界》、《激情广场》节目的演出；并经过激烈PK，成为《中国旅游之歌》的两个首唱人之一。 谈到将来选择发展的音乐方向，阿卓说：“我是一个民通（融会了民族音乐元素的通俗音乐）歌手，我的血液里流的是彝族的血，我想从这个角度去发展我的音乐。” 在与毕节学院声乐系的学生进行问答交流时，面对憧憬未来的一张张青春的脸孔，阿卓真诚地说：“虽然获得了一些荣誉，但我最终觉得过程非常重要。在军艺，我学得很苦，大学四年里真的没有浪费每一天。学院教务处的同志都说，每天都坐在琴房里就是阿鲁阿卓。”“在我获得青歌赛铜奖的第三天，我又赶紧投入了学习。” 阿鲁阿卓 在最近热播的，由孙俪、姜武、闫学晶、萨日娜主演的情感剧《小姨多鹤》中，阿鲁阿卓的《相濡以沫》作为片尾曲。 同时《相濡以沫》这歌也在2010年安徽春节晚会作为舞台剧的主打音乐，由阿卓登台现场演绎。
[编辑本段]新专辑“相濡以沫”
阿鲁阿卓用新专辑感恩父亲 [2] 本次出版的新专辑《相濡以沫》收录了阿鲁阿卓多首精美大作，自上市以来受到了歌友们的喜爱与好评。阿鲁阿卓说这是自己送给父亲最好的节日礼物，同时阿鲁阿卓也祝愿天下所有父亲节日快专辑封面乐。 2010年5月15日，阿鲁阿卓最新个人专辑《相濡以沫》由华友金信子正式发行。新专辑不仅收录了阿鲁阿卓近年来广受欢迎的《遇上你是我的缘》，同时也收录了其最新的主打歌《相濡以沫》、《猜心》等，其中《相濡以沫》是热播剧《小姨多鹤》的片尾曲，《猜心》是电视剧《内线》的主题曲，《遥远的回声》则是电视剧《远山》的主题曲。 被誉为“军中百灵”的总政歌舞团青年歌手阿鲁阿卓，是一名名副其实的实力兼偶像歌手，其在2009年“金钟奖”声乐大赛，一举夺得通俗组金奖，凭借其靓丽的外形，超强的演唱实力在强手如林的娱乐圈闯出了自己的一片天地。此次与主打歌同名的新专辑《相濡以沫》由超强的音乐制作班底联手打造，包括中国歌剧舞剧院著名作曲家，亚洲爱乐乐团音乐顾问张宏光，王菲等天后的御用制作人、乐坛教父张亚东，加上阿鲁阿卓好声音的倾情演绎，相信每一首歌都是您不能错过的好作品。[3] 阿鲁阿卓青歌赛封后 2010年6月20日晚 阿鲁阿卓，在“蓝色经典·天之蓝”杯第十四届CCTV青年歌手电视大奖赛流行唱法个人单项赛决赛中代表中国文联演艺中心参赛在演唱不好的情况下以198.610分，勇夺金奖。这也是继1994年第六届青歌赛上，贵州籍歌手赵登峰获得美声唱法金奖后，贵州歌手时隔16年再次获得此项殊荣。
[编辑本段]阿鲁阿卓-献声七一
阿鲁阿卓作为一名党员，同时也是中国人民解放军总政歌舞团的最年轻的独唱演员之一，也受到节目组的邀请，参加了当晚的演出。 阿鲁阿卓虽为军人，但也是一位彝数民族歌手，活动当七一晚会上 晚，阿鲁阿卓特别穿上了彝族的服装，与老艺术家才旦卓玛、索郎旺姆等一同献唱了一首《再唱山歌给党听》，把整个晚会推向了高潮。 阿鲁阿卓去年因一首火爆彩铃下载的歌曲《遇上你是我的缘》而闻名，灾难来临之前阿鲁阿卓一直在努力筹备首张个人专辑，虽然这不是第一次登上央视的舞台，但她却表示，此次能在七一晚会上《再唱山歌给党听》对她而言，意义非凡。虽然她是一名歌手，但她更是一名军人、一个党员。抗震救灾期间，阿鲁阿卓虽未受到领导允许远赴前线，但却从未停止过为赈灾的努力。下基层、捐款捐物、参加各种赈灾义演，阿鲁阿卓表示在国家最紧急的时刻，她永远是一名军人。七一晚会后，阿鲁阿卓要继续投入到了赈灾后续的工作中，她表示这一切任重而道远，为灾区的人民，也为抗震中辛苦工作的战友们，她会一直不懈的努力，完成自己一个文艺工作者、一个军人的职责。
⑷ 什么是乡村音乐
乡村音乐
这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。
1925年，美国田纳西州纳西维尔建立了一家广播电台。他们开办了一个"往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱，节目受到听众们的热烈欢迎。从此，人们统称这种音乐为"乡村音乐"。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，"蓝领"指的是下层人，故这种音乐又称"蓝领音乐"。
纳西维尔电台自开办"往昔的歌剧--老乡音"节目之后，延续数十年，成为该台传统名牌节目。而纳西维尔市也被公认为"美国乡村音乐的白宫"，所有乡村歌手都视之为"乡村音乐的圣地"。
四、五十年代，乡村音乐来到大的城市，受其它乐队的影响，加进了钢琴及其它乐器和电声扩音，那时人们对这种音乐叫"纳什维尔"。由美国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项。
乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。
然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。
乡村音乐所包含的内容往往最吸引美国南部与西部乡村的白人。作为群体，乡村音乐的听众往往是农民和蓝领，他们通常比美国平均水平穷点儿，在政治与社会问题上也更保守一点。
乡村音乐分类
早期乡村乐（Early Country）
早期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统，而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合了起来，在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏，被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。
这一时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family（卡特家族）----他们对乡村音乐发展的重要性怎么描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是"乡村第一家"（The First Family of Country Music），他们的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花"《Wildwood Flower》一样是乡村音乐的典范，并第一次把Maybelle Carter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。The Stoneman of Galax，Virginia也是早期乡村乐的先驱者。
Jimmie Rodgers，"乡村音乐之父"。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平，并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此，他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录音生涯（1927-33年）的原创，他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时。
牛仔音乐（Cowboy）
牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉，这还体现在好莱坞的电影里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎，唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌，追逐着长途汽车的情景。这干干净净的扮相被许多音乐人采用，象Gene Autry，Roy Rogers和The Sons of the Pioneers，这使乡村音乐越来越受到人们的欢迎。
西部摇摆（Western Swing）
一种经济大萧条时期的音乐，诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅里，西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏上。采用不同于传统乡村乐而更接近大乐队（Big band）的阵容（一般包括小号）。Bob Wills不久无可争议地夺取了这一音乐类型的王冠。在即兴演奏方面与他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）乐队在一起，他是一个真正的革新者。在任何一个晚上，他都有能力发挥他的同伴和他的最佳状态，这在乡村音乐史上产生了深远的影响。其他的西部摇摆乐队包括折中音乐形式的创始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天，象"睡在轮边"（Asleep At The Wheel）这样的乐队还在继续这一乡村音乐传统。
兰草音乐（Blue Grass）
一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。折中音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。这"孤独而高亢"的声音产生于20年代末的"弦乐运动"（String-band Movement），成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队"兰草男孩"（The Blue Gass Boys），兰草音乐被Bonnie Clyde，The Beverly Hill billies在60年代末极力推动，赢得了一批全新的听众。今天，兰草音乐仍保持者极高的影响力，象著名乡村音乐人Alison Krauss就是一列。
酒吧音乐（Honkyu-Tonk）
一种自由进行，经常是很喧闹的音乐形式，产生于战后南方的酒吧。40年代末，乡村音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧，那里表演者不再担心再他们的歌曲中要保持宣扬"家庭伦理"，结果，歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况。
Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式，在40年代初成为了乡村音乐的主流。他活得就象他所唱得一样，然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝。
Rockabilly（乡土摇滚）
1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯（R&B），而当时的乡村音乐却是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合地道路，制作人Sam Phillips要为他的唱片公司"Sun Records"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了Elvis Presley----猫王。
制作Bill Monroe的"肯塔基的蓝月"《Blue Moon of Kentucky》这样的经典名曲，再加上培养出"猫王"Elvis Presley这样具有突破性地艺人，制作人Sam Phillips开创了一种后来大家所熟知地混合音乐形式"乡土摇滚"（Rockabilly）。虽然这种音乐形式在50年代并不怎么受欢迎，但是许多不同的音乐人如Johnny Cash，Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以录制这类歌曲开始他们的音乐生涯的。
纳什维尔之声（The Nashville Sound）
"纳什维尔之声"主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器，与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同，这也是纳什维尔之声的为人所知的特色。50年代末，随着乡村音乐的逐渐衰落，一些制作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意识地在拓展乡村音乐地趣味，并使它更接近主流的pop音乐。
60年代早期，这种转变实现在几乎所有从Patsy Cline到The Browns（借着纳什维尔录音室一大群音乐家地帮助下）的乡村艺人身上，使许多这样的歌曲名列乡村和流行音乐榜地前列。
乡村摇滚（Country-rock）
一种来源于加利福尼亚的音乐形式，后与嬉皮运动交互影响，把他们那"回归自然"的感情带到了乡村音乐中。由于他们吸毒、蓄发遭到了传统乡村音乐价值的诅咒，乡村摇滚艺人极力想以次开拓那些传统乐迷的口味。
60年代末的先驱者象Gram Parsons（还有The Byrds，Flying Burrito Brothers和后来的Emmylou Harris）把传统的怀乡和心碎的乡村歌曲加上了摇滚的节奏。后来，一些象The Eagles这样的乐队把这种混合音乐形式带上了流行排行榜的榜首。今天，象The Desert Rose Band（由Byrds的合作者Chris Hilman领衔的）还在继续这一音乐传统。
叛道运动（Outlaw）
所谓的"叛道"，只是在强调根源色彩的乡村音乐传统的继续，它是在纳什维尔之声的背叛。这并不是一种新的音乐类型，只是一种对传统的回归和对当时制作体系的背叛。
这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年时，纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥，使他很沮丧。Nelson由此离开纳什维尔，到了德州（Texas）的奥斯汀（Austin），在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。
他们那种淳朴的，根源化的尝试，是为了保持乡村音乐在一味迎合大众流行口味之前，独特的甚至粗野的个人化表现方式。不仅"叛道运动"迎合了那些彻头彻尾的乡村乐迷，而且在电台和校园中也得到了回应。结果，1976年如Waylon&Willie所愿，"The Outlaws"成为了乡村音乐史上第一张达到百万销量的大碟，更为带有根源特质的乡村音乐打开了大门。
新传统主义（New Traditional Country）
一种回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音乐风格。新传统主义在早期的乡村音乐中找寻灵感，而且是以后颇为大家所知的新乡村音乐（New Country）的先驱。Ricky Skaggs，一个难得的天才，受Bill Monroe和Ralph Stanley的启发，他超越了当时所有的艺人，并把乡村乐带回了它的根。不仅传统得以发扬、创造，而且还很受欢迎。Skaggs不是孤独的，象Randy Travis凭借优美的旋律和精致的声线把寻传统主义带道了乡村音乐的前端。
新乡村音乐（New Country）
一种用来广义上描述80年代中期回归根源的乡村音乐的形式。但外加了点吉他和鼓，使这种乡村音乐更接近摇滚流行乐。Garth Brooks，Brooks&Dunn，Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的艺人都使名列于这一目录之下。它并不点赞小提琴、木吉他等乐器，这使其与传统乡村音乐区分开来。
另类乡村音乐
乡村摇滚乐的当代衍生物，强调嘈杂的电吉他，这使它更接近于摇滚乐而不是乡村乐。这个逐渐兴起的运动的名称"No Depression"来源于Carter Family的一首歌，高举着自由自足的旗帜，而他们的唱片亦是由一些独立的小厂牌所出版。Uncle Tupelo（现已逝）和The Jayhawks是这个运动的先锋人物，现今的Son Volt，Wilco和Golden Smog则将其推至高潮。
回归音乐（Retro）
由着清晰的吉他声和富有特质的歌词，回归音乐（Retro）追溯到纳什维尔之声之前的乡村音乐，这是由象Junior Brown，BR5-49，Big Sandy，Fly Rite Boys和Wayne Hancock等音乐人发起的。
歌手/词曲作者
这个日渐壮大的团体来源于新传统乡村音乐中原声音乐的背景。他们的集合地点象由Nashville's Bluebird Cafe，每星期都有"词曲作者之夜"，然后开动脑筋，写出一首歌，领导者包括Lyle Lovett，Steve Earle，the Dead Reckoing Crew（包括Kieran Kane，Kevin Welch和Mike Henderson）。
乡村音乐旁支
凯金音乐（Cajun）
一种节奏欢快，充满切分音的音乐，流传于西南部路易斯安那讲法语的Acadian的人群中。这种音乐主要采用小提琴和手风琴，乐队还包括了一个鼓手，但这种音乐仍然被认为更接近原声音乐。Jimmy C.Newman，Dong Kershaw和Eddy Raven是当代Cajun音乐的佼佼者。
Conjunto
19世纪末产生于大峡谷附近，Conjunto把波尔卡、华尔兹的节奏与墨西哥民呀融合在一起，Flaco Jimeney和the Texas Tornadoes乐队，是这种音乐的著名的代言人。
Tejano
根源于传统的墨西哥音乐，Tejano（西班牙语的"德克萨斯"）有着它爽朗的歌词和易舞的节奏，在Tejano世界里，Emilio和Shelly Larees是两位让人首肯的艺术家。
Zydeco
一种很重的，电声音乐，来源于Cajun音乐与路易斯安那南部克里奥人文化的结合。这种音乐用法语演唱，受布鲁斯新月和非洲音乐的侵浸。C.J Chenier和Buckswheat Iydeco是Zydeco音乐的最热门的乐队。
乡村音乐诞生于1920年
Jimmie Rodgers将多种音乐风格混合，Dalhart的流行乐风格。正是界于这些之间文化--乡村音乐。
他们的才能得助于当时的时代气息：如果大量的无线电和录音产品被弃之一边，美国风格的音乐就会被禁锢起来，无法得以传播，而乡村音乐也就无法在20年代得以创造出来了。
Dalhart也许已为大多数人所遗忘，但他却是乡村音乐真正的第一位大明星。
出生于德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他，在1910年来到了纽约，找到了一份在葬礼上唱歌的工作。然后，他参加了轻歌剧的表演。他的录音生涯始与1924年他的"囚徒之歌"（"The Prisoner's Song"）及其B面的"97遗骸"（"The Wreck of the Old 97"）的发售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌曲，赢得了大众的欢迎，并使其成为在乡村音乐史中第一个获得百万销量的歌手。
为了寻求更大的成功，录音公司开始向南部派出星探。Victor录音公司的Ralph Peer发现了Jimmy Rodgers和Carter家族，在1927年分别为他们在Bristol和Va录了音。"这些录音在乡村音乐的历史上独具重要性。"资深乡村艺人JohnnyCash这样说。Rodgers和Carter家族包括了A. P. ，其拥有纯真音色的妻子 Sara，以及吉他高手Maybelle（Sara的堂妹）， 在形成两种不同风格音乐的上，他们起到了非常重要的作用。Rodgers结合了蓝调（Blues）、白人山区歌谣(Yodels)、民谣（Fulk Tunes）的风格来演唱关于游荡者和码头工人。而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风。
Maybelle的"Carter Lick"成为了乡村音乐史上最具影响力的作品。
1920年代:乡村音乐的诞生
Rodgers在他的年代颇为流行。即使是结核病使他虚弱不堪，他还是始终不愿放慢
疯狂出片的速度。他对妻子说，"我想要穿着我的鞋死去。" 对于大多数
象Carter家族的艺人，演唱只是业余的。在录音间隙，Sara说，"我们会回家种棉
花。"为了省钱，A. P. 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、一句承诺
词"节目保证精彩"，然后下面是许多横线，用来填写演出的日期和地点。
Dalhart的知名度日渐衰落。到了40年代，他只有在Conn. 的Bridgeport的一家宾
馆内做夜间服务生，直到1948年过世。
代表人物：
Jimmie Rodgers (Sept. 8, 1897-May 26, 1933)
经典歌曲: "T for Texas," also known as "The Blue Yodel"; "In the Jailhouse Now"
Vernon Dalhart (April 6, 1883-Sept. 18, 1948)
经典歌曲: "The Prisoner's Song," "The Wreck of the Old 97"
The Carter Family Alvin Pleasant Carter (Dec. 15, 1893-Nov. 7, 1960);
Sara Carter (July 21, 1899-Jan. 8, 1979);
Maybelle Carter (May 10, 1909-Oct. 23, 1978)
经典歌曲: "Will the Circle Be Unbroken," "Wildwood Flower
乡村音乐之路
今天，乡村音乐已风靡全世界，纳什维尔风格的演唱者在非洲享有盛誉，蓝草音乐艺术家在日本名声显赫，而传统的乡村音乐家市场则在欧洲。这一世界热潮应当说是50年代美国热潮的扩展，那些纯粹吸引本地听众的音乐从那时起开始在全国流行。乡村音乐家和喜爱者一度名副其实只是乡下人听的音乐，而如今其音乐在城市同样有了听众。
关于乡村音乐的魅力，一种解释是缘于其根源。乡村音乐是由阿帕拉山区一带乡村居民创始的，他们曾一直与工业发达和城市化的美国大部分地区隔绝。他们的音乐是在自己英格兰、苏格兰移民先辈歌谣的基础上发展起来的。他们常配以自制的乐器伴奏、吟唱那些对他们触动最深的事情：他们的贫穷、他们的上帝、他们的农作物和家庭，由音乐中他们寻求慰藉和豁达。
第一首乡村音乐歌曲的录音是1922年，由一位小提琴手埃克.罗博森（Eck Roberston）写的“莎丽.古丁（Sally Goodin）。”1925年，田纳西州纳什维尔的一家电台开始每周播出乡村提琴手实况演出节目，这一演出后来发展成为著名的“热情演出（Grand Ole Opry）”，并使纳什维尔成了乡村音乐录音工业之都。尽管这一演出在1941年就开始对全国播出，而乡村音乐的听众却仍是最初的南部和西南部。50年代后期，摇滚乐兴起而传统的乡村音乐正处低潮，此时出现了一位富于创新的吉他手和录音制作人彻特.阿特金斯（Chet Atkins），他的所作所为表明，如果音乐以公众的听觉为标准修正得更动听 ，它原有的魅力还会赢得新的听众，他在录音中加入了背景合唱，设置了弦乐，将一些弦乐与声乐分期录制，创造了被称之为“纳什维尔”的风格。
尽管这种音乐更趋商业化以适应生存，其核心始终不渝地是表现乡村群众的基本生活。维持生计，寻找和斯守伴侣，乃至个人的得失，这些人类共同的主题具有世界性的感染力。
随纳什维尔风格而来的问题是，它吸引了大量的听众于乡村音乐，可又在真正的乡村音乐和听众之间加了注层虚饰。因为乡村音乐工业“生产”出的大量录音和演员，就像工厂源源不断地推出成品，而对许多人来说，真正的乡村音乐曾是，也永远是“土产的”。
在下面的文章里，乡村音乐专家约翰.莫斯兰德分析了“新传统派”的崛起，这些年轻的乡村音乐艺术家以不同的方式创作歌曲，可他们有一个共同的追求：使他们的音乐更真实地接近它乡村的根，即使（甚至是有意使）其听来不那么像当今的纳什维尔，倒更像是出自所谓“时事艰难的过去好时光”。
莫斯兰德最初是位《滚石》杂志的编辑，现为《乡村音乐》杂志的专职编辑，著有《乡村音乐精粹》一书。
当今乡村音乐最强有力的当数“新传统运动”。它听起来似乎有些矛盾，怎么音乐听起来会既“新”而又“传统”呢？（这多少反映出发生在美国英语词汇中的变化。）
新传统运动像大部分音乐工业生造词汇一样，是一个市场用词而对音乐的描述，它不是一种观念或特别的风格。在此它是指新一辈乡村艺术家们致力于音乐返朴归真，摆脱已形成的好莱坞式华彩和雕饰。
在过去的一年里，新传统派已开始统治乡村音乐电台了。乡村音乐没有像摇滚音乐那样的各类俱乐部、录音公司和广播电台作基地，为艺术家带来声望并使个人作品成为热门。乡村音乐家必须声名广播才足以维生，而在电台播音是他们唯一扬名露脸的良机，销售录音唱片和开专场声音乐会都要有电台播音的过程，那曾使美国一度时尚民谣的音乐形式-歌曲，现已成为乡村音乐中最大一宗，而演唱者已一代新人换旧人了。随着在广播中得势，新传统派已开始改变音乐的面貌，这一变革的迅猛抵得上前10年中几乎所有的变革。
实际上乡村音乐的变革在1975年以前，一直缓慢但平稳地进行着，最早的乡村音乐是大西洋彼岸带来并美国化了的“安格鲁-斯科兹（Angol Scots）”乡间歌谣，它主要囿于南部乡村，尤其是山区。当美国社会开始由乡村向城市，由农业向工业和技术化转变的时候，乡村音乐的变革随之即产生了。以演奏自然发声乐器，如吉他，班卓和提琴的乡村音乐，在二次世界大战后便开始转向使用电声扩音的乐器。
50至60年代，乡村音乐追随其听众进入城市。传统乐器仍出现在音乐中，可地位一落千丈，歌声仍带着南方口音可已很少了。提琴和号被加入乐队，以使音乐流畅，声乐合唱取代了从前音乐中“高亢、孤独”的歌声。这种新的形式，即众所周知的纳什维尔风格，是录音制作人的创造。在许多情况下，他们已剥夺了那些有创造性的艺术家的地位，录音冠以歌手之名推出，但通常只是在录音制作过程将结束时简单地把他或她的声音加入产品即大功告成。这种音乐强调的是，复杂而不土气的音响和抓住时代感，抓住广大听众的效果。
这一系统被证明非常有效 ，以致于20多年来没有遇到真正的挑战。在这一阶段中，乡村音乐也的确提高了可接受性，吸引了更多其它流行音乐听众。接着就是70年代中期的“叛逆（Outlaw）”运动。据信是在德克萨斯的奥斯汀，这一新运动由维隆.詹宁斯（Waylon Jennings）、威利.奈尔森（Willie Nelson）和汤姆佩尔.格雷瑟（Tompall Glaser）三人小组发起。这种被称为“叛逆”的音乐以一种更适合歌手个性的方式，替代了公式化的纳什维尔风格，摒弃了弦乐配置以及其它多余的华彩演奏，而更多地趋向纳什维尔风格以前乡村音乐的格调。克里斯.克里斯多弗森（Kris Kristofferson）这位最早的“叛逆”派以柔和动人的原声吉他，使歌曲回归到一种词句和观念如“星期一早晨过去了（Sunday Morning Going Down）”、“帮我度过夜晚（Help Me Make It Throuth the Night）”的风格。这种风格很像60年代早斯的城市民谣音乐运动。威利．奈尔森和维隆.詹宁斯发展了一种更西部化的歌曲，如詹宁斯摇滚乡土乐（Rockabilly）中电声和怀旧味俨然是50年代的南方乡土音乐和摇滚乐的合成，他二人录音都与自己的乐队合作，而不像通常与“专用乐手”集团这些使纳什维尔风格程式化的游弋音乐家合作。他俩比以往的乡村歌星更具世界性，留着长长的头发，穿着脏脏的衣服，自从20年前摇滚乡土乐出现以来一次将大批受摇滚影响的年轻人吸引回乡村音乐。这些“叛逆”派创造性地突破陈规，仿佛具备神化了的“老西部”的魅力，他们也成了首批致力于唱片而不是个人巡回演唱的艺术家。
1980年，青春偶像约翰.特拉沃尔特出演了一部名叫《城市牛仔（Urban Cowboy）》的电影，它将经典的乡村主题带入了城市。一时间无论大城市还是乡镇居住美国人都开始穿牛仔靴，戴“十加仑”帽招摇过市。庞大音乐市场的征兆比以往任何时候都显而易见，因为自30年代以来，首次出现大众文化追求乡村，而不是乡村受大众文化影响，实际上，只播乡村音乐的广播电台从1980年的1543个，两年间就增达2114个，音乐毫无疑问地被推向高潮，乡村艺术家和制作人为了建立更广泛的吸引力，开始为流行音乐广播制作录音。这意味着大量的提琴、号和合唱将重新被置入。
有许多年，像肯尼.罗杰斯（Kenny Rogers）、多丽.帕顿（Dolly Parton）和“像树岭男孩（Oak Ridge Boys）”小组这样一些表面上的乡村音乐艺术家推出的一点乡村味。然而自1984年起城市牛仔的势头过去，乡村音乐占据的录音市场也因此比1981年的高峰减少了三分之一。更糟的是，真正的乡村之声在流行的冲击之下，从电台里消失殆尽，在这种形势之下，出现了“新传统”派。
像10年前的“叛逆”派一样，新传统派以其不加雕饰的乡村音乐满足了那些忠实的，这音乐不再像是纽约或洛杉矶生产线上推出的音乐制品。他们动摇了一切，以便任何新的东西能出现在乡村音乐之中。至此，乡村音乐的热潮又回来了。
回顾新传统的发展，值得一提的主角应数这位出生在阿拉巴玛军人家庭的姑娘埃米洛.哈里斯（Emmylou Harris），她至今是一倍纳什维尔的局外人，哈里斯是60年代纽约民谣音乐圈子里的小歌手，之后她在华盛顿生机勃勃的蓝草音乐活动中扮演了主角，70年代又协助兴起了洛杉矶的乡村摇滚运动。哈里斯并非生于乡村音乐环境，可她热衷于此甚于她生长环境中的流行、摇滚以及其它形式。
喻里斯是一倍乡村摇滚圈子里脱颖而出的明星，她纤细、颤动的噪音暗示社会弃满攻击和伤害。实际上她1975年的第一张唱片《天空的碎片（Pieces of the Sky）》就已获得了比任何乡村摇滚歌手更多的东西：乡村的信赖。当她名声渐高之后，她的音乐变得更多而不是更少乡村韵味，完全不循通常的成功之路。她最终未成为还不够流行歌星，而成了还不够乡村音乐的追随者，兼融两种风格于一身。
1980年，她推出了一张蓝草音乐唱片《雪中的玫瑰》（Roses in the Snow）。蓝草音乐（Bluegrass）是一种鲜明的早期山区音乐形式，它是由至今仍活着的比尔.蒙罗（Bill Monroe）创立并使之流行，其他创始人还有莱斯特.弗莱特（Lester Flatt）重唱组、埃尔.斯克鲁格斯（Earl Scruggs）和斯坦利兄弟（Stanley Brothers）。它最初局限于田纳西、北卡罗来纳、弗吉尼亚和肯塔基山区一带，多由原声提琴、吉他、曼陀琳、贝司和班卓演奏，并以复杂的声乐和声为装饰。蓝草音乐最初是对不断增加的乡村音乐商业化的反应，是使时光倒转的努力，但在美国它从未显示出令人狂热的魅力，即使在其声望的顶峰。可60年代早期，它经城市民谣音乐歌手改编后被歌迷奉为南方白人灵乐的真谛，对此的狂热却经久不衰。哈里森的唱片《雪中的玫瑰》是由另一位蓝草音乐老将里基．斯卡格斯（Ricky Skaggs）监制的。继《玫瑰》之后，他录制推出了《等待阳光照耀（Waitin` for the Sun to Shine）》这张与《玫瑰》相似，以蓝草为基础的唱片。由于斯卡格斯在继承蓝草音乐时，具有正统的流行摇滚根基，他使《玫瑰》成为取材最灵活广博的唱片，它将自然声与电声，传统与现代结合了起来，是质朴与华丽的统一体。
自比跻身乐坛的斯卡格斯，不仅对乡村音乐坚持不渝，而且风
⑸ 上过春晚4位农民歌手，她赚昧心钱、他蹲了监狱、她却身价过亿，他们是谁
每到除夕夜，每个家庭必看的节目就是春晚！这可能已经成为了千千万万个家庭的习惯。春晚是中国收视率、关注度、话题度最高的电视节目，没有之一，这是无可争议的事实，这也让它成为了很多人梦寐以求想要登上的舞台。
而历数往年春晚，不仅有各路明星的参与，还有许多有才能的素人作为各行各业的代表登上舞台，进行表演。
在春晚的舞台上涌现过非常多的农民歌手，他们也因为这个舞台有了更大的名气，但是成名之后，他们的境遇却各有不同。
“草帽姐”徐桂花
最后这位就是我们大家非常熟悉的朱之文了，朱之文可以说是一个地地道道的农民歌手了，他不仅是一位朴素的农民，又是一位热爱唱歌的歌手。参加了各种电视节目后，迅速地走红。
在2012年的时候，他登上了春晚，并演唱了我要回家这首歌。大衣哥万万没想到的是火了之后网上漫天的谣言，以及各种带节奏的言论。所以常常因为一些话题被推上了热搜。
但是他成名之后还不忘本经常回到家乡，为乡里人做贡献帮助村民，但是可惜的是这些村民并不领情，还当成是应该的，这让很多人都对这些村民产生了不满情绪。
⑹ 什么是乡村歌手
演唱风格不一样...
我比较喜欢摇滚和乡村...
不过话说楼主喜欢麦莉和泰勒?...我也很喜欢她们2个,,,
⑺ 我想问一下，什么叫乡村音乐
这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。
1925年，美国田纳西州纳西维尔建立了一家广播电台。他们开办了一个"往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱，节目受到听众们的热烈欢迎。从此，人们统称这种音乐为"乡村音乐"。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，"蓝领"指的是下层人，故这种音乐又称"蓝领音乐"。
纳西维尔电台自开办"往昔的歌剧--老乡音"节目之后，延续数十年，成为该台传统名牌节目。而纳西维尔市也被公认为"美国乡村音乐的白宫"，所有乡村歌手都视之为"乡村音乐的圣地"。
四、五十年代，乡村音乐来到大的城市，受其它乐队的影响，加进了钢琴及其它乐器和电声扩音，那时人们对这种音乐叫"纳什维尔"。由美国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项。
乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。
然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。
乡村音乐所包含的内容往往最吸引美国南部与西部乡村的白人。作为群体，乡村音乐的听众往往是农民和蓝领，他们通常比美国平均水平穷点儿，在政治与社会问题上也更保守一点。
⑻ 怎么找不到我在云南昆明首届中国农民艺术节全国乡村歌手大赛决赛视频
因为需要有人将你想要的视频上传到网上，你才能看见相应的视频和下载相应的视频。
强烈建议你下次参加这种活动的话，自己带一个摄像机，自己录制视频。
实在不行，用手机拍摄也行
⑼ 登上春晚的4位农民歌手：有人捞金，有人种地，有人锒铛入狱，他们是谁
农民工歌抄手旭日阳刚在2011的春天因为一个“春天”在全国流行，但他们的成名后的费用飙升，人们开始沾沾自喜。住在豪宅里，开着豪华轿车，闯红灯，甚至撞上一个男人，负面影响使他们的人气直线下降，现在这两个人已经被解散了。
朱志文，大衣哥，就在星光大道总决赛第五在今年的春节联欢晚会。之后，他开始回村的名气，自己的钱帮助村里修路，但村民们并不领情，他觉得不够，他的功德碑被砸。