评剧演员小玉霜演唱会
A. 评剧先辈小白玉霜的丈夫、子女是谁
小白玉霜
小白玉霜,1922年生于天津，原名李再雯，小名福子，祖籍山东。父母亲养不起她，就把她卖给了著名评剧演员白玉霜作养女。白玉霜请了天津有名的评剧彩旦李文质做她的启蒙老师。李文质讲究演唱技巧，板、字、气、腔都很有功夫。再雯聪明好学，刻苦用心，打下了坚实的唱功基础。后来，再雯随同白玉霜演出，在艺术上又受到很深的熏陶，逐步掌握了白玉霜的唱腔和表演技巧。在她16岁那年，白玉霜不辞而别，戏班为了维持生计，让她接替母亲担任主演，挂出了“小白玉霜”的牌子。她的演出，意外地受到广大观众的欢迎。几年之后，白玉霜在北京病故，小白玉霜正式挑起了母亲的班子。她的音色纯正，音域宽广，行腔柔润平稳，深沉流畅，形成了韵味醇厚、朴素大方的演唱特色。无论是演唱技巧的运用，还是唱腔的设计安排，她都能从刻画人物出发，细腻而真切地表达人物感情，树立好人物的音乐形象。
小白玉霜的艺术在解放后日趋成熟，洋溢着新时代的清新气息。1953年，小白玉霜加入国营剧团，在艺术上更加努力追求，不断创新。在演出剧目上，她一直坚持古装戏和现代戏同时并举。她在传统戏里扮演过许多古代妇女角色，如《朱痕记》中赵锦棠、《闹严府》中的严兰珍、《杜十娘》中的杜十娘和《秦香莲》中的秦香莲等这些性格鲜明、形象各异的舞台艺术形象，给观众留下了深刻的印象。特别是她的代表作《秦香莲》，在表演上吸收并借鉴京剧、梆子、曲艺等兄弟剧种的长处，丰富了自己的表演艺术。在电影《秦香莲》的拍摄过程中，她尊重导演对剧中人物造型的需要，毫不犹豫地剃掉自己的双眉，卸装后蒙着头纱回家。此事以后被传为戏剧界的佳话。
小白玉霜在演出现代戏方面，做出过不可磨灭的贡献。从解放后到“文革”前的17年里，她参加演出的现代戏有17出之多。其中有：《九尾狐》、《农民泪》、《千年冰河开了冻》、《金沙江畔》、《李双双》等。在演出中，她努力塑造出一批风采各异、性格生动的新妇女艺术形象。特别是她在《小女婿》中扮演的杨香草，堪称脍炙人口，给观众留下了难忘的印象。小白玉霜把评剧白派艺术提高和发展到一个新阶段。
1967年12月21日，由于“四人帮”的迫害，小白玉霜含冤死去，时年45岁。
代表剧目：《朱痕记》、《闹严府》、《杜十娘》、《秦香莲》、《桃花庵》、《小借年》、《劝爱宝》、《玉堂春》、《临江驿》、《打狗劝夫》、《珍珠衫》和现代戏《兄妹开荒》、《九尾狐》、《农民泪》、《千年冰河开了冻》、《小女婿》、《苦菜花》、《金沙江畔》、《李双双》等。
小白玉霜曾任中华全国文学艺术界联合会委员、中国戏剧家协会理事、北京市戏剧家协会副主、全国政协第二、三届委员、中国评剧院艺委会主任等职。
B. 评剧绣鞋记演员赵丹红多大年龄了
这可太多了，你要哪派？仅供参考吧
小白（玉霜）派——旦：音色纯正，音域宽广，行腔柔润平稳，深沉流畅，韵味醇厚、朴素大方。无论是演唱技巧的运用，还是唱腔的设计安排，她都能从刻画人物出发，细腻而真切地表达人物感情，树立好人物的音乐形象。
代表剧目：《朱痕记》、《闹严府》、《杜十娘》、《秦香莲》、《桃花庵》、《小借年》、《劝爱宝》、《玉堂春》、《临江驿》、《打狗劝夫》、《珍珠衫》和现代戏《兄妹开荒》、《九尾狐》、《农民泪》、《千年冰河开了冻》、《小女婿》、《苦菜花》、《金沙江畔》、《李双双》等。
传人：刘萍、王冠丽等
2.新（凤霞）派——旦：唱腔清新玲珑，尤以流利的花腔——“疙瘩腔”著称。新凤霞本身是一个女高音，又练出了圆润纯净的中低音，达到了旋律华美、音域宽广、运腔自如的境界，被誉为“抒情女高音”。
代表剧目：刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《金沙江畔》、《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《祥林嫂》、《乾坤带》、《三看御妹》、《春香传》、《无双传》《小二黑结婚》、《凤还巢》等
传人：张金秋、李晓梅、李忆霞（兼刘派）、李红霞、谷文月、王曼玲、刘淑琴、戴月琴、刘秀荣、高闯、赵三凤、王瑾、郭美美、罗慧琴等
3.鲜（灵霞）派——旦：嗓音高亢响亮，音韵醇厚，扮相光彩照人，在李（金顺）派、刘（翠霞）派的基础上形成了自然洒脱、高亢激越、朴实豪放、以情带声、声情并茂的艺术特色。
代表剧目：《井台会》、《王二姐思夫》、《杜十娘》、《包公三勘蝴蝶梦》、《回杯记》、《夫人城》、《锯碗丁》等
传人：小鲜灵霞、李秀云、孙桂荣、宋玉文等
4.韩（少云）派——旦：嗓音略带沙哑，即所谓的“云遮月”，演唱技法纯熟，韵味醇厚，表演典雅庄重，根据不同剧情演唱或是和缓流畅或是激越豪放。
代表剧目：《红楼梦》、《凤还巢》、《人面桃花》、《小女婿》、《江姐》、《杜鹃山》、《洪湖赤卫队》、《梅雪遇》、《家》、《红楼夜审》、《玉堂春》等
传人：胡桂秋、宋丽、周丹等
5.花（淑兰）派——旦：宗刘派和爱派，她音域宽、音质纯净，嗓音甜脆，刚柔相济，声情并茂。她戏路宽广文武兼备，善于刻化和塑造各类角色，并能从人物性格出发，使她所演的角色栩栩如生。被誉为“花腔女高音”。
代表剧目：《茶瓶计》、《相思树》、《牧羊卷》、《桃花庵》、《三节烈》、《大登殿》、《志愿军的未婚妻》、《黛诺》、《谢瑶环》、《半把剪刀》、《梅香》、《霓虹灯下的哨兵》等
传人：解郁文、徐广琴、王镇芝、郑桂芳、张丽华、赵俊芝、冯玉萍、曾昭娟、田敬阳、李娟娟、吴丹阳、艾丽珍、赵继兰、张秀云等
6.筱（俊亭）派——旦：嗓音较低但浑厚优美，唱腔庄重深沉、开阔大方，形成了她低回婉转、节奏灵活、俏丽多姿、收放自如的艺术风格。
代表剧目：《井台会》、《打金枝》、《穆桂英挂帅》、《对花枪》、《杨八姐游春》、《洪湖赤卫队》、《这样的女人》（小院风波）、《小女婿》、《包公审太后》、《穆桂英挂帅》等
传人：筱佩茹、新少敏、小筱俊亭（郑小娣）、李冬梅、王晓萍等
7.李（忆兰）派——旦：表演端庄大方，演唱明亮悦耳，高音亮而不炸，低音弱而不虚；演唱裹字糅腔、刚柔相济、抑扬鲜明、以情传声。
代表剧目：《张羽煮海》、《花为媒》、《樊梨花斩子》、《祥林嫂》、《苦菜花》、《南方烈火》、《阮文追》、《拜月记》、《无双传》、《白蛇传》、《《樱花恋》、《喜神》、《高山下的花环》、《多情的河》、《乔迁之喜》、《楠竹夫人》等，还主演过故事片《画中人》，
传人：刘晓勤、张红琴、赵丹红、孔庆玉、刘惠欣等
8.张（德福）派——生：嗓音响亮、甜润，扮相俊美、表演细腻，于运用戏曲传统技巧刻画人物，在长期实践中，形成表演富有激情、人物性格刻画深刻的风格；他在戏曲道白的节奏、气口、韵调都很讲究，有着“千斤道白四两唱”的功夫。
代表剧目：：《刘巧儿》、《三里湾》、《金沙江畔》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《金印记》、《无双传》、《樱花恋》、《高山下的花环》等。
传人：张彦生、崔英杰、徐培成、李志华、陈胜利、齐建波、赵立华（兼马派）等
9.魏（荣元）派——生：嗓音醇厚宏亮，表演真挚朴实。其花脸唱腔充分发挥中音区的特色，以高音和低音为陪衬，声音浑厚行腔稳健。其演唱以情带声情感充沛，其低音拖腔深沉含蓄音色纯美，其垛板字句清晰气量充沛。善于将蕴含于唱词中的深层意味展示给观众，他讲究语言逻辑和情感的融合，在节奏和唱腔的关系中他曾形象地比喻为“咬字、行腔、定节奏，腔似流水板似渠”。
代表剧目：《秦香莲》、《降龙伏虎》、《朱痕记》、《向阳商店》、《一杯茶》、《金沙江畔》、《夺印》、《南海长城》、《朱痕记》等
传人：韩学门、李维铨（兼马派）、王文有（兼马派）、高金元、王杰、孙路阳等
10.马（泰）派——生：演唱风格上情真意切,韵味十足，在继承传统的基础上探索求新,在新音乐工作者的帮助下,根据剧情的需要和人物的思想创作演唱了“评剧男生反调大慢板”。
代表剧目：《米酒歌》、《成兆才》、《评剧皇后》、《红白喜事》、《夺印》《朱痕记》、《金沙江畔》、《向阳商店》、《孙庞斗智》、《野火春风斗古城》、《小借年》、《马寡妇开店》、《钟离剑》等
传人：李维铨（兼魏派）、张彦春、王文有（兼魏派）、赵立华（兼洪派）、张文鹏、马惠民等
11.洪（影）派——生：她的音域宽广，音色丰富，高音区明亮，低音区苍劲有力，其演唱吸收了京剧、河北梆子、曲艺等旋律，突破评剧原生腔板式束缚，唱腔新颖流畅，以情带声。用洪老自己的话说就是 “唱韵味”、“抒发感情”、“演人物”、“做四合”。
代表剧目：《刘翠萍哭井》、《梁祝》、《刘伶醉酒》、《十五贯》、《红龙传》、《周仁献嫂》、《孙安动本》、《孙庞斗志》、《御河桥》、《王二姐思夫》。
传人：孙振宇、陈立行、李焕双、包连伟、杨继勉、张俊玲、赵立华（兼马派）、石文明等
C. 回杯记的演出情况
天津评剧院1961年首排《回杯记》，著名评剧大师鲜灵霞扮演剧中主演角色王玉姐；著名评剧表演艺术家王鸿瑞扮演张廷秀（小生）；著名评剧表演艺术家小桂云扮演王瑞姐；著名评剧表演艺术家李福安扮演赵昂（丑行）。该剧演员阵容强大、名家荟萃十分吸引观众，连演数月不衰，成为天津评剧院的经典保留剧目、鲜灵霞的代表剧目之一。
该剧剧情一波三折，唱、念、作、表演繁重。鲜灵霞演唱的《回杯记》中“玉姐我在闺房摆好镜架”、“风送荷香”、“叶落花残到深秋”、“上前拉住二哥的手”、“玉姐我离绣房满心欢畅”、“见聘礼气的我心裂肺炸”等唱段即高亢激越又优美抒情、韵味醇厚，令观众着迷，百听不厌成为评剧的经典唱段。该剧还在音乐和表演上有所突破，吸收了一些新的音乐元素。特别是誉满评坛的鲜灵霞为了表演一个仅有几秒钟的绣花动作，亲临绣花厂向工人虚心请教，使表演更加鲜活逼真、入木三分。
评剧界素有“男怕回杯、女怕开店”之说，在该剧“园会”一场中，王玉姐和张廷秀有大段唱腔，男女同工同调唱来清脆悦耳、节奏鲜明、引人入胜。两位艺术家把王玉姐、张廷秀相互间的思念、见面的惊喜、忠贞的爱情、对未来的憧憬，表演的情真意切、生动感人。这场戏特别能展示男演员演唱功力，王鸿瑞塑造的张廷秀无论从唱腔还是表演均属上乘，成为后人效仿的样板，无论以后哪位演员来扮演张廷秀，观众都要与之相比较。特别是一提起王鸿瑞漂亮非凡的扮相，戏迷们至今记忆犹新，每每谈起不禁眉飞色舞、兴致勃勃，好像此时自己也忽然变得漂亮起来。
评剧小生、老生名家李福安在该剧中反串丑行应功的赵昂；评剧名家小桂云本工闺门旦、花旦，在该剧中根据剧情的需要吸收了彩旦表演元素。这两位艺术家表演妙趣横生、充满喜剧色彩，把王瑞姐、赵昂这一对爱财如命、臭美相投的夫妻演绎的淋漓尽致，成为该剧的又一看点。李福安曾与小白玉霜、新凤霞等评剧大家搭档合作多年，是名副其实的大牌演员，在该剧中反串丑行敢当配角，为这一经典剧目剧目增辉不少。
1981年天津评剧院复排《回杯记》，王玉姐先后由孙桂荣、宋玉文、王瑾、崔连润扮演；张廷秀先后由李振元、王五福、王立柱、赵斌、王有才扮演；王瑞姐先后由赵如意、韩宝玲、江辉扮演；赵昂先后由杨金利、刘利华、李建民扮演。每每彩排，身患重疾的鲜灵霞被人背入剧场，亲临现场观看指导，使经典剧目代代相传。孙桂荣、李振元主演的《回杯记》曾到河北省石家庄等地演出受到热烈欢迎并被电视台录像影响广泛，孙桂荣因此被该省市观众熟知，以至以后多次被河北电视台品牌栏目《戏苑乡音》邀请担任嘉宾主持人。特别值得一提的是梅花奖获得者崔连润、赵斌以及江辉、李建民演出的《回杯记》，在继承传统的基础上，根据自身条件有所发挥和升华，1993年在全国地方戏汇演中荣获文化部颁发的7项大奖，其中崔连润、赵斌获优秀表演奖；江辉获配角奖。该剧组演出的《回杯记》还录制了光盘流传全国。另外，作为唯一的外地演出团体，该剧组还应邀进京参加中国评剧大剧院落成庆典演出。
除天津评剧院外，辽宁省锦州市评剧团著名演员李晓梅也擅演此剧。新派弟子李晓梅演唱的《回杯记》在保留传统大口老子精华的基础上，又结合新派特点和自身条件，在原腔原调的基础上，最大限度地揉进了新派疙瘩腔，唱的感情充沛唱、刚柔并济、以情带声、声情并茂。 若干年前中央电视台好像曾播放过李晓梅主演的该剧《园会》一折。
D. 评剧电视剧小白玉霜是谁扮演的并且是谁唱的
应该是有吉林省著名评剧演员新凤霞扮演 也是新凤霞唱的
E. 评剧全剧
评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。 20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。
评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。
2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。
评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
善于表观现实生活是评剧的一个传统。辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。中华人民共和国建立后，评剧进入了新的繁荣发展时期，演出了一批受群众欢迎的现代戏，如小白玉霜和韩少云主演的《小女婿》、新凤霞主演的《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》以及《金沙江畔》、《夺印》、《野火春风斗古城》；改革开放以后又出现《山里人家》《疙瘩屯》《黑头与四大名旦》《贫嘴张大民的幸福生活》等优秀现代剧目。
F. 小白玉霜的评剧《海棠红》中寻子那段歌的歌词
评剧《海棠红》选段“寻子”
演唱：小白玉霜
大大的风雪呀夜冷天，娘想娇儿夜不眠。
想娇儿，想得我肝肠痛断。
盼娇儿，盼得我两眼望穿。
那夜冷风紧，独自暗叹，思想起经过的事如在眼前。
那儿在家每日里围着娘转，扑在胸抱在怀耍笑儿玩。
那儿会说又会笑，亲着娘的脸，哪一样哪一宗都讨娘喜欢。
最可恨儿的父他好事不干，好吃喝，好穿戴，又好耍钱。
可恨他骨肉情完全都不念，也不知将娇儿卖在了哪边？
我只说今生一世难见面，要相逢无非是在那鬼门关。
我那难见面的儿呀……
评剧《海棠红》选段“娘身离去心担忧”欣赏
http://video..com/v?word=%C6%C0%BE%E7+%BA%A3%CC%C4%BA%EC+%D0%CF%C9%D8%D3%A2&ct=301989
G. 小白玉霜的名人轶事
小白玉霜与新凤霞，都是上个世纪40年代，在天津评剧舞台上升起的耀眼新星。
小白玉霜出道较早，1937年年仅15岁就在天津代替养母白玉霜挑班并开始走红，但她在同龄演员中却从不摆架子，一直关照着比她小七岁的后起之秀新凤霞。当时新凤霞家庭较为贫困，刚加入戏班时，虽然从师傅小五珠处学了不少戏，也显露出艺术天赋，但却无力购置行头（戏装）。而当时戏班是不为女演员准备行头的，完全得自备。为此新凤霞终日愁锁眉尖。小白玉霜就主动把自己的行头和头饰借给她用，有很长一段时间，新凤霞就是穿着小白玉霜的行头演戏，这在人情淡漠、“同行是冤家”的旧时代，有此义举也是颇为不易的。
小白玉霜对新凤霞不仅生活上关心，而且在艺术上也给予了很大帮助。1943年3月，新凤霞在河东天宝戏院首演白派代表剧目《潇湘夜雨》，小白玉霜与她并不在一个戏班，唯恐新凤霞演出不熟练，便专程从南市庆云戏院赶往河东给新凤霞把场，使新凤霞的演出获得了很大成功。此后，她们还多次一起参加全市性的主演大合作义务戏，小白玉霜总是为新凤霞配演二路旦角，以此来提携这位小妹妹，为她成名铺路。姊妹在共同的艺术生涯中休戚与共，建立了深厚的情谊。1957年，新凤霞的爱人吴祖光受到了错误处理，并被流放外地改造。新凤霞被迫搬到了单位去住，单位给她安排了一间阴冷的小屋。后来新凤霞因居室潮湿患了关节炎，当时新凤霞属于监管批判对象，谁也不敢接近她。小白玉霜发现新凤霞经常在院子里晒被子，便到她的居室看了看，既震惊又难过，便不顾众人非议，找到单位领导据理力争，终于给新凤霞调换了一处条件较好的住处。
1968年，小白玉霜因遭受“文革”政治风暴摧残而自杀身亡，新凤霞闻讯悲痛欲绝，但处于当时情况自身难保，未能给情谊笃厚的姐姐送葬，一直成为新凤霞的一块心病。 1952年，第二届中国人民赴朝慰问团赴朝鲜战地慰问，著名评剧演员小白玉霜参加了慰问团。跟评剧团的
同志一起乘坐大卡车入朝，冒着美机的骚扰轰炸，到达了中国人民志愿军前线部队驻地。小白玉霜在志愿军中，不辞劳苦，冒着美机的轰炸、扫射，一会儿在山洞里为志愿军机关演出，一会儿又在山坡上给战士们演出，有时，还到伙房给炊事班十几个同志演出，甚至爬上高山哨所给防空值勤的两个战士清唱。指战员们都非常希望看到她的代表剧目《秦香莲》，因此，她有时一天早、中、晚连轴转演出两三场全本《秦香莲》。有一天她竟然演出4场。在第四场演出前，有一个短暂的休息时间，演员们吃夜宵。这时小白玉霜的声带疲劳至极，几乎难以发声，怎么办？唱不出来，还要演，她也不愿意让别人代替，这是她一面用小茶壶喝着水，一面对后台管理说：“这场，咱们卖字儿吧！”“卖字儿”是怎么回事儿？小白玉霜见领导有点疑虑，笑着对大家解释：“卖字儿”是评剧界的行话，指的是演员的嗓子突然出现问题时，还照样演出，但在演唱时，不用拖腔，用吟诵的办法表现唱词，而琴师则采用特殊的伴奏手段，烘托演员的吟诵，观众听起来，仍然像演唱一般。啊！原来“卖字儿”是这么回事。小白玉霜还特意谈到了英年早逝的评剧名旦爱莲君的故事，她说爱莲君不但是著名的表演艺术家，还是个作曲家，有时还能即兴在演出中临时设计新腔新调，比如评剧迷非常喜爱的《八月中秋雁往南飞》这段唱，就是在一次演出中，爱莲君临上场之前来了灵感，对她的琴师说：“这场唱把调该一该，你注意兜着点。”琴师和爱莲君配合得珠联壁合，一炮打响，这段唱便流传下来......小白玉霜说，请领导放心，有琴师的巧妙配合，第四场《秦香莲》我一定能演好。上场之前，小白玉霜又用化妆笔在手心上写了“卖字”两个字，为了让声带休息，她没说话，把手上的字举给琴师和乐队同志看。大家心领神会地点头。果然第四场演出圆满成功，大家纷纷上前和演员们握手致谢，久久不愿离去.....
H. 能告诉我评剧演员有哪些吗
这可太多了，你要哪派？仅供参考吧
1.小白（玉霜）派——旦：音色纯正，音域宽广，行腔柔润平稳，深沉流畅，韵味醇厚、朴素大方。无论是演唱技巧的运用，还是唱腔的设计安排，她都能从刻画人物出发，细腻而真切地表达人物感情，树立好人物的音乐形象。
代表剧目：《朱痕记》、《闹严府》、《杜十娘》、《秦香莲》、《桃花庵》、《小借年》、《劝爱宝》、《玉堂春》、《临江驿》、《打狗劝夫》、《珍珠衫》和现代戏《兄妹开荒》、《九尾狐》、《农民泪》、《千年冰河开了冻》、《小女婿》、《苦菜花》、《金沙江畔》、《李双双》等。
传人：刘萍、王冠丽等
2.新（凤霞）派——旦：唱腔清新玲珑，尤以流利的花腔——“疙瘩腔”著称。新凤霞本身是一个女高音，又练出了圆润纯净的中低音，达到了旋律华美、音域宽广、运腔自如的境界，被誉为“抒情女高音”。
代表剧目：刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《金沙江畔》、《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《祥林嫂》、《乾坤带》、《三看御妹》、《春香传》、《无双传》《小二黑结婚》、《凤还巢》等
传人：张金秋、李晓梅、李忆霞（兼刘派）、李红霞、谷文月、王曼玲、刘淑琴、戴月琴、刘秀荣、高闯、赵三凤、王瑾、郭美美、罗慧琴等
3.鲜（灵霞）派——旦：嗓音高亢响亮，音韵醇厚，扮相光彩照人，在李（金顺）派、刘（翠霞）派的基础上形成了自然洒脱、高亢激越、朴实豪放、以情带声、声情并茂的艺术特色。
代表剧目：《井台会》、《王二姐思夫》、《杜十娘》、《包公三勘蝴蝶梦》、《回杯记》、《夫人城》、《锯碗丁》等
传人：小鲜灵霞、李秀云、孙桂荣、宋玉文等
4.韩（少云）派——旦：嗓音略带沙哑，即所谓的“云遮月”，演唱技法纯熟，韵味醇厚，表演典雅庄重，根据不同剧情演唱或是和缓流畅或是激越豪放。
代表剧目：《红楼梦》、《凤还巢》、《人面桃花》、《小女婿》、《江姐》、《杜鹃山》、《洪湖赤卫队》、《梅雪遇》、《家》、《红楼夜审》、《玉堂春》等
传人：胡桂秋、宋丽、周丹等
5.花（淑兰）派——旦：宗刘派和爱派，她音域宽、音质纯净，嗓音甜脆，刚柔相济，声情并茂。她戏路宽广文武兼备，善于刻化和塑造各类角色，并能从人物性格出发，使她所演的角色栩栩如生。被誉为“花腔女高音”。
代表剧目：《茶瓶计》、《相思树》、《牧羊卷》、《桃花庵》、《三节烈》、《大登殿》、《志愿军的未婚妻》、《黛诺》、《谢瑶环》、《半把剪刀》、《梅香》、《霓虹灯下的哨兵》等
传人：解郁文、徐广琴、王镇芝、郑桂芳、张丽华、赵俊芝、冯玉萍、曾昭娟、田敬阳、李娟娟、吴丹阳、艾丽珍、赵继兰、张秀云等
6.筱（俊亭）派——旦：嗓音较低但浑厚优美，唱腔庄重深沉、开阔大方，形成了她低回婉转、节奏灵活、俏丽多姿、收放自如的艺术风格。
代表剧目：《井台会》、《打金枝》、《穆桂英挂帅》、《对花枪》、《杨八姐游春》、《洪湖赤卫队》、《这样的女人》（小院风波）、《小女婿》、《包公审太后》、《穆桂英挂帅》等
传人：筱佩茹、新少敏、小筱俊亭（郑小娣）、李冬梅、王晓萍等
7.李（忆兰）派——旦：表演端庄大方，演唱明亮悦耳，高音亮而不炸，低音弱而不虚；演唱裹字糅腔、刚柔相济、抑扬鲜明、以情传声。
代表剧目：《张羽煮海》、《花为媒》、《樊梨花斩子》、《祥林嫂》、《苦菜花》、《南方烈火》、《阮文追》、《拜月记》、《无双传》、《白蛇传》、《《樱花恋》、《喜神》、《高山下的花环》、《多情的河》、《乔迁之喜》、《楠竹夫人》等，还主演过故事片《画中人》，
传人：刘晓勤、张红琴、赵丹红、孔庆玉、刘惠欣等
8.张（德福）派——生：嗓音响亮、甜润，扮相俊美、表演细腻，于运用戏曲传统技巧刻画人物，在长期实践中，形成表演富有激情、人物性格刻画深刻的风格；他在戏曲道白的节奏、气口、韵调都很讲究，有着“千斤道白四两唱”的功夫。
代表剧目：：《刘巧儿》、《三里湾》、《金沙江畔》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《金印记》、《无双传》、《樱花恋》、《高山下的花环》等。
传人：张彦生、崔英杰、徐培成、李志华、陈胜利、齐建波、赵立华（兼马派）等
9.魏（荣元）派——生：嗓音醇厚宏亮，表演真挚朴实。其花脸唱腔充分发挥中音区的特色，以高音和低音为陪衬，声音浑厚行腔稳健。其演唱以情带声情感充沛，其低音拖腔深沉含蓄音色纯美，其垛板字句清晰气量充沛。善于将蕴含于唱词中的深层意味展示给观众，他讲究语言逻辑和情感的融合，在节奏和唱腔的关系中他曾形象地比喻为“咬字、行腔、定节奏，腔似流水板似渠”。
代表剧目：《秦香莲》、《降龙伏虎》、《朱痕记》、《向阳商店》、《一杯茶》、《金沙江畔》、《夺印》、《南海长城》、《朱痕记》等
传人：韩学门、李维铨（兼马派）、王文有（兼马派）、高金元、王杰、孙路阳等
10.马（泰）派——生：演唱风格上情真意切,韵味十足，在继承传统的基础上探索求新,在新音乐工作者的帮助下,根据剧情的需要和人物的思想创作演唱了“评剧男生反调大慢板”。
代表剧目：《米酒歌》、《成兆才》、《评剧皇后》、《红白喜事》、《夺印》《朱痕记》、《金沙江畔》、《向阳商店》、《孙庞斗智》、《野火春风斗古城》、《小借年》、《马寡妇开店》、《钟离剑》等
传人：李维铨（兼魏派）、张彦春、王文有（兼魏派）、赵立华（兼洪派）、张文鹏、马惠民等
11.洪（影）派——生：她的音域宽广，音色丰富，高音区明亮，低音区苍劲有力，其演唱吸收了京剧、河北梆子、曲艺等旋律，突破评剧原生腔板式束缚，唱腔新颖流畅，以情带声。用洪老自己的话说就是 “唱韵味”、“抒发感情”、“演人物”、“做四合”。
代表剧目：《刘翠萍哭井》、《梁祝》、《刘伶醉酒》、《十五贯》、《红龙传》、《周仁献嫂》、《孙安动本》、《孙庞斗志》、《御河桥》、《王二姐思夫》。
传人：孙振宇、陈立行、李焕双、包连伟、杨继勉、张俊玲、赵立华（兼马派）、石文明等