里齐演唱会
㈠ 莱昂内尔.里奇 名气有多大 we are the world
莱昂内尔·里奇
莱昂内尔·里奇1950年出生于美国亚拉巴马州，早在孩提时代，里奇就受到过多种音乐的熏陶，，1982年里奇开始了他的独唱事业。里奇创作的歌曲柔和流畅，内容涉及孤独、羞怯、恋爱和失恋等普通人的感受。他在音乐中的激情常常令人感动。主要音乐作品：《多情女士》、《依旧》、《女士》、《呼唤》、《说你说我》、《四海一家》等。他被认为是现今流行乐坛上的顶级歌手
莱昂内尔·里奇(Lionel Richie)是美国八十年代流行乐坛的天皇巨星。你在任何一个搜索网站输入他的名字，就可找到成千上万的信息。
《莱昂内尔?里奇专辑--天花板上的舞蹈》
《莱昂内尔?里奇专辑--天花板上的舞蹈》盒式录音带为海外引进版，共有九首歌曲。
1、《天花板上的舞蹈》Dancing On The Ceilng
2、《赛拉》Sela
3、《芭蕾女星》Ballering Girl
4、《不要停下来》Don’t Stop
5、《河深处的女人》Deep River Woman
6、《爱会征服一切》Love Will Conquer Allright
7、《今夜玩个够》Tonight Will Be Allright
8、《说你说我》Say You Say Me
9、《晚夜列车》Night Train
莱昂内尔·里奇1949年6月，莱昂里奇出生于美国南方的亚拉巴马州。里奇小时候跟随祖母学习钢琴，常参加学校的大小型音乐会，当他大学毕业后，与志同道合的托马斯·麦克莱、威兼·金·里奇组成一个名叫“康莫多斯”的乐队，他在乐队中任萨克斯和歌手。
1968年，里奇等人在纽约演出成功后，与纽约莫尔公司老板彼得·斯莫尔首次签约，里奇获得了“杰克·本尼”之绰号。
1978年，里奇的新歌《一个女人的三个时期》大获成功。一经推出即登上排行榜冠军宝座。该唱片获“双白金唱片”的销量。1981年，里奇为电影《无尽的爱》作插曲，公映后获得很大成功。同名曲雄剧排行榜首达九周之久。1982年，里奇为录制个人唱片离开乐队，1983年，他的《漫漫长夜》唱片销量在美国排名第一，另一张《不能减速》使里奇跻声国际超级歌星行列。1985年创作歌曲《Say you say me》使人听了难以忘怀，成为里奇最出色最流行的金曲。
1988年，里奇出版了专辑《在天花板上跳舞》，并因此获得全美音乐奖的两项大奖。
1985年7月13日，名为“拯救生命”的大型摇滚乐演唱会在英国伦敦和美国费城同时举行。13日中午，演唱会先在伦敦威姆布莱体育场开幕．72000人出席了开幕式。两小时后，美国费城约翰·肯尼迪体育场的音乐会也宣布开始，共有9万人观看了演出。演出一直持续了16个小时，并通过全球通信卫星网络向140多个国家播出了实况，估计总共吸引了近15亿的电视观众。全世界100多位著名摇滚乐歌星参加了这次义演，他们之中有鲍博·迪伦、保尔·麦卡特尼、布鲁斯·斯普林斯廷、蒂娜·特纳、艾尔顿·约翰、迈克·杰克逊……
这一天，整个世界都洋溢着无私的感情。这场大型摇滚乐演唱会的组织者、爱尔兰籍歌星鲍勃·格尔多夫无限感慨地说，“这不是一次流行音乐会，也不是一次电视演出，而是对人的拯救。”他的诚心感动了其他的歌星，要知道，想把那些狂放不羁、我行我素印歌星们组织到一起绝不是一件容易的事儿。格尔多夫事后回忆说：“义演前的好几个晚上，我在床上辗转反侧，不能入睡。极度的担心和各种古怪的念头折磨着我，使我痛苦万分，浑身浸透了冷汗。我们同任何一位歌星都没有签订合同，我们有的只是他们答应来的允诺。”但是，那些被人们普遍认为颓废、、荒唐的摇滚歌星们（鲍勃·格尔多夫自己就曾因玩世不恭而引起人们非议）终于都来了，他们紧密地团结起来，共同完成了这一历史的壮举。在演唱会上，摇滚歌星们最后齐声高唱起音乐会的主题歌《我们是世界》，以表示他们共同的心愿——我们是世界，我们是世界的孩子，我们是创造光明的人，让我们伸出救援之手，我们在拯救自己的生命…… 这次大型摇滚乐义演活动获得了巨大的成功，一共为挣扎在饥荒中的非洲灾民募集到5000多万美元的巨款。摇滚歌星们完成了靠政治家喋喋不休的演说和国际会议没完没了的讨论所根本完成不了的壮举.
八十年代中期，非洲许多国家发生饥荒，饿殍遍野，难民无数。为了援救非洲难民，爱尔兰歌星鲍勃·吉尔多夫（BobGeldof）首先提议以义演的方式，号召全世界各国艺术家贡献自己的一份力量。美国著名歌星迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）和莱昂内尔·里奇（Lionel Richie）立即响应，并于1985年1月合写了这首歌。他们邀请美国当时最为著名的54位歌星一夜之间录完了这首歌。这支歌队称为美国援非乐队“USA For Africa“，就是为援助非洲发生饥荒的难民募捐义演而专门组成的。1985年2月，迈克尔·杰克逊与莱昂内尔·里奇以及本歌俱荣获美国葛莱美音乐大奖。
歌曲中反复吟唱的第三段内容，给人留下了极为深刻的印象。这一段其实是乐曲第一乐段的副歌。第一乐段由三段歌词构成，在歌曲的结尾处，做为副歌的第三段歌词被反复重唱了六遍，使歌的主题得到了强化。由于在演唱中采用合唱，轮唱等形式，不但不使人觉得呆板乏味，反而有一种意境得到升华、灵魂得以净化的感觉，给人一种意犹未尽之感。
这首歌气势恢宏，充满了人类之爱。歌曲号召人们要团结互助，伸出友谊之手，爱才是我们人类共有的财富。的确，当一个民族受到危难，人们不得不舍弃家园的时候，当母亲在默默地抛洒泪水，孩子们饥寒交迫而痛苦地渴盼的时候，每一个人都应该伸出援助之手，因为我们扶助的不是别人，我们在自己救自己！
《We Are The World》
词曲:Michael Jackson & Lionel Rich 歌词及演唱者如下：
There comes a time when we heed a certain call (Lionel Richie 莱昂纳尔.里奇)
When the world must come together as one (Lionel Richie 莱昂纳尔.里奇& Stevie Wonder史蒂夫.汪德)
There are people dying (Stevie Wonder史蒂夫.汪德)
Oh, and it“s time to lend a hand to life (Paul Simon保罗西蒙)
The greatest gift of all (Paul Simon保罗西蒙/Kenny Rogers肯尼.洛杰斯)
We are the one
We can“t go on pretending day by day (Kenny Rogers肯尼.洛杰斯)
That someone, somehow will soon make a change (James Ingram詹姆斯殷格朗)
We“re all a part of God“s great big family (Tina Turner蒂娜.特纳)
And the truth (Billy Joel比利.乔)
You know love is all we need (Tina Turner蒂娜.特纳/Billy Joel比利.乔) ( 合唱 )
We are the world, we are the children
We are the ones who make a brighter day so let“s start giving (Michael Jackson迈克·杰克逊)
There“s a choice we“re making we“re saving our own lives (Diana Ross黛安娜·罗斯)
It“s true we“ll make a better day just you and me (Michael Jackson迈克·杰克逊/Diana Ross黛安娜·罗斯)
Well, send““em you your heart so they know that someone cares (Dionne Warwick狄昂华薇克)
And their lives will be stronger and free (Dionne Warwick狄昂华薇克/Willie Nelson威利.纳尔逊)
As God has shown us by turning stone to bread (Willie Nelson威利.纳尔逊)
And so we all must lend a helping hand (Al Jurreau) (合唱重复 )
We are the world, we are the children (Bruce Springsteen布鲁斯.斯普林斯汀)
We are the ones who make a brighter day so let“s start giving (Kenny Logins肯尼.罗杰斯)
There“s a choice we“re making we“re saving our own lives (Steve Perry史蒂夫.佩里)
It“s true we“ll make a better day just you and me (Daryl Hall达瑞.霍尔)
When you“re down and out there seems no hope at all (Michael Jackson迈克·杰克逊)
But if you just believe there“s no way we can fall (Huey Lewis休路易斯)
Well, well, well, let“s realize that a change can only come (Cyndi Lauper)
When we (Kim Carnes金康恩丝)
stand together as one (Kim Carnes/Cyndi Lauper/Huey Lewis)
歌词大意：
时刻来到了，有人已发出号召：
让天下人民团结在一道！
快快伸出援助的手，将死之人最需要。
对生命，这礼物才是最好。
不要幻想，日复一日的幻想，
说什么有谁会带来奇迹。
在上帝创造的世界里，就包括我和你
你我都知道：爱才是我们的唯一。
天下一家，我们是未来。
我们要创造光辉灿烂的明天，让我们奉献。
这才是我们的选择，我们在拯救我们自己，
要创造一片新天地，全靠我和你。
献出你的爱心，让他们知道有人在关注。 让生命更加自由，坚强。
按上帝的指示走，一切将改变，哪怕是石头。
我们都应伸出援助之手。
天下一家，我们是未来。
我们要创造光辉灿烂的明天，让我们奉献。
这才是我们的选择，我们在拯救我们自己，
要创造一片新天地，全靠我和你。
当你穷困潦倒，似乎希望渺渺，
但只要坚定信念，就永远不会跌倒。
啊，我们已经明白，好日子终将来到，
只要天下团结在一道。
天下一家，我们是未来。
我们要创造光辉灿烂的明天，让我们奉献。
这才是我们的选择，我们在拯救我们自己，
要创造一片新天地，全靠我和你。
㈡ 小爸爸里齐大胜死时那段悲凉的音乐名字叫什么
忽而嘿呦
㈢ 求介绍下目前世界顶级的钢琴家
国内有太多的郎朗，李云迪等
我常常听到：
法国钢琴王子理查德·克莱德曼（最有名的）
克罗地亚钢琴家马克西姆
凯文科恩
西村由纪江（日本）
飞跃李民（
韩国）
白日梦（韩国的中国钢琴家）的：黄佣黪（日本的中国钢琴家）
林地（著名钢琴家）
久石让（日本）名人哦！
安德烈Gagno
........................
了：
当代世界十大钢琴家
1。阿图尔·鲁宾斯坦（鲁宾斯坦）
美国在波兰钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦（阿图尔·鲁宾斯坦,1887-1983），。钢琴在早期的年龄，12岁的中的展协奏曲经常在舞台上汉堡，德累斯顿等地后，今年14岁到华沙演出由波兰著名钢琴家，指挥柏林演唱会举行帕德列夫斯基表示赞赏。演奏会在1905年到巴黎和伦敦，在1906年美国举行了40多场音乐会，轰动一时，一个非常成功的跃入前列的优秀钢琴家。
鲁宾斯坦生来具有敏感的十个手指，能力强，读音乐是优越的。他的演奏充满了强烈的情感和精力充沛，流畅洒脱和精确的布局，有时是微妙而富有诗意。其细腻而富有诗意的演奏，流利的自由和简单而精确的布局。轨道是非常广泛的，尤其是在肖邦和勃拉姆斯的作品，戏剧作家的作品在法国和西班牙，和它的美丽。
2。弗拉基米尔·霍洛维茨（霍洛维兹）
弗拉基米尔·霍洛维茨（弗拉基米尔·霍洛维茨,1904-1989），美国钢琴家，美国最负盛名的俄罗斯人之一。揭示早期的音乐天才，研究了俄罗斯和德国的演奏家，俄罗斯学校，德国学校的顶点。 1924年，在柏林举行的旅游展，巴黎是一个巨大的成功。美国在1928年，名声大振。然后定居在美国。只好停止播放了十二年，回到舞台独奏音乐会，1960年在卡内基音乐厅举行，轰动世界乐坛。
霍洛维茨的辉煌演奏技巧别致，音乐往往深刻的完美更丰富的表达方式。一些音乐评论家认为，他的钢琴音色一样的七个基本色，带来了各种不同的颜色来表达各种想法和感受。此外，他的音乐起到了充分的论证，但不要盲目地尊重原。最难能可贵的是，他非常像一个熟练的编辑器，能够调整“错字，漏字”的错误进行，使作品达到完美的。他的演奏曲目相当广泛，尤其是演奏斯卡拉蒂，肖邦，舒曼，李斯特，斯克里亚宾等名家作品被称为。
3。斯维亚托斯拉夫·叶戈罗夫发生里氏（斯维亚托斯拉夫Teorisovich里氏）Jieaolisuo
斯维亚托斯拉夫杰伊·奥里·沃索维奇发生里氏斯维亚托斯拉夫Teorisovich里希特（1915 - ），前苏联钢琴家。在与他的父亲从小学习钢琴，来自透露，优秀的钢琴即兴作曲。 1933年，在奥德萨歌舞剧院任音乐总监，1934年第一次公开进行进一步的研究，在1937年进入莫斯科音乐学院，1945年全联盟的球员比赛。四十年代，经常巡回演出，五十年代在苏联，他曾前往欧洲和美国展示。 1961年获前苏联人民艺术家称号。他也是在法国斯特拉斯堡大学的名誉博士学位。
发生里氏打在熟练的深刻的思想，丰富的独特戏剧性的表现。他的演奏曲目非常广泛，从古典到浪漫，和印象派，现代派，几乎所有的东西。他最突出的特点是其手指的坚韧，像许多前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫锋利的连续长处的作品中，只有里希特的双手能够发挥什么样的要求宏伟。他从来没有沉迷于音乐，而是通过自己的透彻分析，完美，细腻的音乐表现，微妙的得分，他可以表现栩栩如生。
4。阿尔弗雷德·布伦德尔（阿尔弗雷德·布伦德尔）
阿尔弗雷德·布伦德尔（阿尔弗雷德·布伦德尔），1931年出生在奥地利布尔维桑堡，意大利Conversano，在1949年布索尼比赛中获奖的演奏生涯的开始。 VOX在20世纪50年代，大量的记录，记录，并获得了很高的声誉。他屡获殊荣的记录，是销量最大的古典音乐专辑。 1978年，飞利浦发布了超过一百万的记录，获得了金唱片。他曾在世界完整的贝多芬奏鸣曲的主要城市。此外，他是一个博学多才的著作家，不仅写文章，还出版了两本书，“音乐的思考和反思”（音乐思想和思考之后，1976年），音乐响起“（音乐响起， 1937年7月，1990年）。
5。弗拉基米尔·阿什肯纳齐（弗拉基米尔·阿什肯纳齐）
弗拉基米尔·阿什肯纳齐（弗拉基米尔阿什肯纳齐，1937年 - ），英国的前苏联钢琴家。，出生于前苏联高尔基市的，和阿什肯纳齐他的儿童音乐学校在莫斯科学习中心，音乐学院，后入莫斯科。1954年肖邦国际钢琴比赛二等奖于1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女王国际钢琴比赛是金牌他是1962年并列莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛，次年在冰岛定居，现在居住在英国。在1989年，他被任命为柏林广播交响乐团的首席指挥（后改名为柏林德意志交响乐团），伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏的肖斯塔科维奇和柴可夫斯基的主要是俄罗斯音乐，克里夫兰管弦乐团访问命令，指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团美国最负盛名的钢琴家弗拉基米尔·霍洛维茨（1904年-1989年）相媲美。记录多达同一代的钢琴家是罕见的。
6。玛塔：AGRICOLA齐（阿格里奇）
玛塔：AGRICOLA齐（钢琴家阿格里奇，1941 - ） ，的意愿，阿根廷女钢琴家，钢琴，老师从众多的奖品布索尼钢琴比赛于1957年在日内瓦会议，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中荣获一等奖，声誉日高??。
她的演奏技术娴熟，充满激情的演奏肖邦24“前奏曲”和拉威尔的G大调钢琴协奏曲“一个很好的工作。
7。鲁道夫塞尔金（鲁道夫塞尔金）
俄罗斯钢琴家，出生于1903年在捷克共和国。岁，是从一个老师在维也纳开始学习钢琴，12岁出道舞台表演。乐团于1920年在柏林与小提琴家的必修课程，二十年来一直真诚合作。 1936年，塞尔金在纽约和当代指挥托斯卡尼尼乐团，成功的，世界著名的。他的演奏从不追求表面上的华丽，但与真正打动观众。他常常随意地晃着头，踏着脚，一边谈论一边玩，总是令人兴奋的。
8。 Aertulao·贝内特，，蒂米凯兰切利（阿图罗·米开朗基）
意大利钢琴家，出生于1920年。早年就读于布雷西亚和米兰音乐学院。 1939年，他在日内瓦国际音乐比赛名声大震，活跃在国内获奖。二战结束后，他参观了欧洲各地，引起了轰动。 1972年，他移居瑞士，成为国际社会关注的主人，在钢琴上。他打了一个细致的完美主义精神。他还算过得去，适度控制的分寸，每个音调给予了充分的表达和生活，创造优美的音乐的那一刻的人，到虚无缥缈的美妙位置。这么多“米是一个忠实的表演者，为了更好地再现作曲家的创作意图Gouqiu钢琴，这将是自己的创作不如说是一个成功的独自在家，因为他的审美观点。
9。弗里德里希·古尔达（Friendrich古尔达）
奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。 7岁的钢琴，12岁进维也纳音乐学院毕业的学院。于1946年在日内瓦国际音乐比赛一等奖。举行了三场音乐会，并于1978年在维也纳录制专辑。他的演奏是在维也纳的古典音乐都珍视的传统，充满了时代精神，表现出独特的创意。这两方面的努力，帮助人们充分认识古典音乐，但也反对因循守旧的演奏，从而尽量发挥现代爵士乐。
10。波利尼波利尼
意大利钢琴家，出生于1942年。早年在威尔第音乐学院钢琴老师学习，并学习作曲。 1960年国际萧邦钢琴大赛中获奖。在欧洲旅行演出后，1971年，颇为成功。他的演奏风格是整齐，健康，明亮，没有一点悲伤的影子给人以感染的力量，他弹出生命的赞歌，是一个热爱生活的钢琴家。当他演奏了普罗科菲耶夫，斯特拉文斯基的音乐有节奏的，准确的和巧妙的技术，它是令人印象深刻。
㈣ 里奇马丁都有什么歌
里奇·马丁
原名：Enrique Martin Morales
小名：奇奇 Kiki
生日：1971年12月24日
出生地：波多里科
初吻：13岁，湿湿的深吻
初夜：14岁，在阿根廷，对象是年纪比他还大的女人
最喜欢的设计师：亚曼尼（Gorgio Armani）
最爱看的书籍：诗、哲学、艺术、经典文学
最爱食物：意大利菜、古巴菜
最讨厌食物：海鲜
最讨厌动物：蛇
最好特质：诚恳
最糟特质：诚恳
他怎么红？
·风靡全球的“Livin' la Vida Loca”高居美国排行榜Billboard Hot 100榜首5个星期。
·目前，他的西班牙专辑已经卖出1500万张，英文专辑也有920万的成绩。
·媒体爱他捧他，送完格莱美奖（Grammy），又颁世界音乐奖、百事达奖、告示牌拉丁音乐奖……让他在
短短几个月内成了美国大小杂志抢先报道的超级红人。
·Rolling Stones、Interview、US、People、Teen People、Times……只要是男人能上封面的杂志，他都上了，还上了又上。要你躲也躲不了！
·最爱拉丁热血男儿的“圣母”麦当娜（Madonna），看了里奇在格莱美颁奖礼扭腰摇臀轰动全场起立致敬的演出后，立刻“送”上门，指定要和他合唱情歌《你最好小心》。
他为什么红？
其实拉丁音乐热不算是新鲜事。麦当娜早在80年代便以拉丁曲风唱“La Ista Bonita”。格洛丽亚埃斯特凡（Gloria Estefan）也同时将拉丁曲式融入流行乐在国际乐坛上独领风骚。
里奇却给“拉丁情人”下了新的定义，为拉丁乐注入新的朝气，让它起死回生，引爆全球拉丁热。
·他汇集90年代男性追求的优点：注重仪表、肌肉发达、英俊潇洒、阳光一般耀眼的健康外型、用不完的精力、永不褪色的满脸春风。
·里奇的唱片监制罗比罗沙形容他“能唱能舞能演，十八般技艺样样行！”。里奇在舞台上充满天王级的感染力，最擅长扭动屁股，把全场的情绪激到爆炸的最高点。
·他有坚韧不屈的进取心。他在12岁时应征加入少男偶像组合曼扭度（Menudo）时两度被拒门外，他毫不灰心，在第3次面试时成功加入。
·他自信不妥协。当初他把拉丁曲风融入首张专辑的“Maria”时，唱片公司的人都说：“你疯了吗？这样你的事业肯定完蛋！”他坚持己见，凭这首歌打入欧洲市场，不久便推出热辣拉丁味世界杯主
题曲“The Cup of Life”，风靡欧亚洲。
里奇马丁本月29日将来新与本地媒体见面，并举办一场小型演唱会。
他的来头
27岁的里奇马丁已做了20年的公众人物。他在7岁当上广告童星，在3年内拍了30个广告。在12岁加入曼扭度少男偶像组合，5年内疯狂巡回世界演出，过着没有童年的日子。他在17岁离开曼扭度，过后在墨西哥与美国肥皂剧中演出猛男角色。同时他也在纽约百老汇演出音乐剧《悲惨世界》获得好评。他紧接着推出首张个人专辑“Ricky Martin：Vuelve”，从此踏上拉丁天王的康庄大道。
他的身世
父母都很支持表演欲强的里奇加入歌坛。里奇的父母在他2岁时离婚，里奇抚养权判给母亲。他在加入曼扭度后，难得回家度假，父母为了“抢”里奇，把友好的关系弄僵。夹在中间的里奇选了妈妈，却得罪了老爸，父子将近10年不见面，甚至一年通两次电话都嫌多。
里奇在曼扭度没有童年的日子，助长了他少年时期的愤怒。他觉得自己是偶像团体的“傀儡商品”，让他渐渐失去自我。曼扭度的生涯结束后，里奇曾经彷徨了一阵子，不知道应该留在娱乐圈还是重返校园。结果他逃去纽约，在那里隐名埋姓找回自己。在这时期，他画画，看书，有时什么也不做，甚至还当过旅客导游。他说：“那时，我的画作很颓废，不过能够控制自己的时间，做回自己，日子还是悠闲的。”
㈤ 莱昂纳尔·里奇死了吗
2014年4月8日，主办方A2LiVE邀请欧美乐坛殿堂级巨星莱昂纳尔·里奇于登陆上海梅赛德斯奔驰文化中心，举办他在中国内地的首场演唱会。他今年虽然已经65岁，却依旧是欧美歌坛的常青树。
㈥ 五月天鸟巢演唱会的时候门口有人卖周边商品吗！
可以提前在淘宝上买好啊，价钱比当天现场都便宜，至于荧光棒，在SR的淘宝上和大麦都有，当天现场也会有吧，只是买的时候要擦亮眼睛，小心买到假货。。。
㈦ 莱昂纳尔·里奇的人物生平
莱诺李奇，1949年6月20日出生于亚拉巴马州。大学时代，在同学的鼓励下，他加入了一支合唱团，为新生献艺。有趣的是，日后以作曲才华备受推崇的他，当时竟然连乐谱都不会看呢！据说，他之所以会受到邀请，是因为他经常带萨克斯风到学校去，所以发起合唱团的同学就问他有没有兴趣一起玩，他坦白的表示，自己其实并不是真的会吹奏萨克斯风，带着乐器上学，只是觉得那样很酷，不过他倒是很愿意试试看。为了争一口气，他开始透过函授课程，从基础乐理学起，逐渐有了越来越多的心得。
后来，学校里另外一支合唱团因为部分团员
毕业离校而人手不足，要求与他的合唱团合并，并且定名为「海军准将」（Commodores）。到了1968年的夏天，他们已经是蒙哥马利一带最受欢迎的乐队了。在一次偶然的机会下，他们得到了为「杰克森五人组」（Jackson 5）演唱会暖场的工作，前后有三年左右，也连带着获得了Motown唱片的合约。进入唱片公司后，由于老板偶然间发现他经常自己哼哼唱唱的一些旋律都相当不错，建议他把那些曲子录制成带子，引发了他进一步学习作曲的兴趣。
早期的「海军准将」，作品以节奏强劲的「放克」与灵魂乐为主，随着莱诺李奇的作曲技巧越来越成熟，他们逐渐转型，以莱诺李奇谱写并主唱的抒情歌谣曲风靡了歌坛，陆续拥有了包括Easy、Brick House、Three Times a Lady、Still和Oh No等等名满天下的畅销曲，其中的Three Times a Lady和Still，更曾经名列全美排行的冠军。当然，这些都是他创作生涯中最重要的作品。
莱诺李奇富有变化的才华，引起了肯尼罗杰斯（Kenny Rogers）的高度兴趣，特别邀请他出马谱写、并且制作Lady，获得了爆炸性的成功，肯尼罗杰斯并且把自己的经纪人介绍给他，引发了他尝试独立的念头。在进一步以电影「无尽的爱」同名主题曲Endless Love造成更大的轰动后，他终于在1982年正式宣告退出「海军准将」，开始单飞，推出首张个人同名专辑Lionel Richie，果然立刻就以Truly夺下了他个人生涯的第一个冠军。接着，他在1983年推出第二张个人专辑Can't Slow Down，获得了更大的成功，专辑总共只有八首歌曲，却有五首打进排行前十名，其中更包括两首冠军，不但勇夺该年度「最佳专辑」格莱美奖，更以超过一千万张的销售总数，在二十世纪美国最畅销一百张唱片中，名列第五十六。而来自这张专辑的代表作，我们就可以听到Hello、Penny Lover、All Night Long和Stuck on You。由于从「海军准将」到「无尽的爱」、以及单飞之后的头两张专辑精彩的表现，莱诺李奇的才华受到了举世的公认，他在1985年春天应邀与流行音乐天王迈克尔杰克逊（Michael Jackson）合作，共同谱写了欧美流行艺人们连手为非洲难民们募款的We Are the World，轰动了国际。
接着，他又应邀为电影「飞越苏联」（White Nights）谱写一首同名的主题曲。他花了两个星期
的时间，发现自己无法写出那样的一首歌，不过倒是谱成了另外一首他觉得可能很适合该片剧情的歌曲，那也就是Say You, Say Me。导演听过之后，也非常喜欢，因此决定放在片子结尾。结果，这首歌不但勇夺冠军，更囊括了奥斯卡与金球奖双料的「最佳电影歌曲」。由于歌曲使用权的关系，Say You, Say Me当年并没有收录在「飞越苏联」的原声带专辑中，而出现于莱诺李奇1986年的第三张个人专辑Dancing on the Ceiling里面。这张专辑，虽然再度获得很高的评价，可惜销售的成绩却很明显的下滑，而他也就此进入蛰伏的情况，只有在1992年推出过一张精选集Back to Front，然后直到1996年，才发表阔别十年的Louder Than Words专辑，虽然仍旧有些抒情歌谣曲，但是并没有什么突破的成就，而他不晓得误听了谁的建议，居然也跟随流行，唱起饶舌来，结果是吃力不讨好。
㈧ 拉丁歌星里奇马汀的资料
瑞奇-马汀 Ricky Martin
生 日：1971年12月24日
英文名：Enrique Martin Morales
籍 贯：波多黎各
星 座：摩羯座
身 高：1.85米
体 重：75公斤
专辑作品：1991 Ricky Martin 1993 Me Amaras
1995 A Medio Vivir 1998 Vuelve
1999 Ricky Martin 1999 Star Profile
1998年6月10日，第16届世界杯足球赛在法国圣丹尼体育场开球，开幕式上有一首热力奔放、激昂震撼的“Go Go Go！Ale Ale Ale”，定令你印象深刻。这首用英语和西班牙语合唱的歌曲，让亿万球迷心潮荡漾，如痴如狂，随即风靡全球。伴随着这首世界杯赛的主题曲《生命之杯》(“The cup of life”)一起红遍全球、扬名四海的就是演唱这首歌的歌手-
---瑞奇-马汀。
有着“拉丁王子”美誉的瑞奇-马汀聪明、英俊，有着一双忧郁、有神，而又充满灵气的眼睛，令人喜爱的小酒窝、招牌式的摇摆舞姿把他推上了事业的顶峰。他那拉丁式的舞蹈和音乐风格征服了国际歌坛，专辑全球销量已超过4000万张。有人甚至称他为胡立欧-伊格莱西亚斯(Julio Iglesias)的接班人。特别是在2001年5月2日在摩纳哥蒙特卡罗举行的本年度世界音乐奖颁奖典礼上，他一口气拿下了“世界最佳销量的流行男艺人”、“世界最佳销量的男舞曲艺人”以及“世界最佳销量的拉丁男艺人”三项大奖。1999年瑞奇-马汀被美国《人物》杂志评为“25位公众最关注人物”。曾两次获MTV美国音乐录影带大奖，随后他还二次被《人物》杂志评选为“全世界最美丽的50人”。
瑞奇-马汀，1971年12月24日出生于波多黎各的圣胡安(San Juan)。圣诞节前夜出生的他，却并没有因为这个特殊的日子而给他的童年带来一丝喜气。在他很小的时候，父母就离婚了。幸好他的父母离异后仍一直很关心、支持他，使他在童年的记忆中并没有任何不快乐的回忆。从小父母就发现他有唱歌的天赋和爱好，并鼓励加以引导。6岁时瑞奇-马汀开始接拍一些电视广告，成为学校合唱团一员，并有了登台演出的机会。此时稚气的他对表演产生了浓厚的兴趣，表演也愈发舒展自然。就这样他一边在教会学校上学，一边参加各种演出，这为他以后的演艺事业打下了基础。1984年7月，12岁的瑞奇-马汀加入了在拉丁乐史上具有一定地位的少年偶像团体“梅努多”(Menudo)，这是一支具有悠久历史很受欢迎的歌舞团。瑞奇在此团一呆就是5年，他出色的表现使他得以有机会出演一些舞台剧和电视连续剧，令他在南美地区有了一定的知名度。正当人们以为他会继续在舞台上发展时，1989年7月瑞奇却离开了“梅努多”，回到家乡，重新走进学校以完成他的高中学业。“梅努多”的5年，一方面为他日后的演艺生涯打下了坚实的舞台基础，另一方面也使他懂得了很多东西，“我觉得最需要的还是充实自己，这对我的成长非常重要”。当然他也发现了自己在表演方面的可塑性和演唱天赋。
1989年，瑞奇-马汀来到了墨西哥，并在那里接拍了几部戏，其中有《Alcanzar Una Estrealla》和《Mom Loves Rock》等。在《Alcanzar Una Estrealla》这部电视剧中，他还演唱了该剧的主题曲。拍完《Mom Loves Rock》后，他和《Alcanzar Una Estrealla》剧组演员们组成了一支叫“Munecos de Papel”的合唱队，“我了解到音乐是我注定要走的路，歌唱是件美好的事情，我个人的演唱生涯也就是从那时正式开始”。1991年，瑞奇-马汀推出了他的首张西班牙语同名专辑《瑞奇-马汀》(“Ricky Martin”)，获得了巨大成功，并在全球引起了一阵拉丁流行乐潮，在墨西哥、智利、阿根廷、波多黎各以及美国等地获得了8张白金唱片。1993年，瑞奇-马汀请来了拉丁音乐界著名的制作胡安-卡洛斯-卡尔德隆(Juan Carlos Calderon)来帮他制作第二张专辑《Me Amaras》，这张专辑上市后仍是好评如潮。1994年，瑞奇-马汀参加了美国收视率高且播出时间久的电视连续剧《急诊室的故事》(“General Hospital”)的演出，在片中客串一个酒吧侍者，平日在酒吧工作，周末就成为一个主唱歌手。瑞奇-马汀表示他很喜欢这个角色，这部电视连续剧经美国国家广播公司(ABC)电视台播放后，使他的知名度再度得到了提高。不久，他又参加了在百老汇口碑颇好的舞台剧《悲惨世界》(“Les Mise rables”)的演出，使美国观众看到了瑞奇作为舞台演员的另一面。
1996年，瑞奇-马汀推出了改变其演唱生涯的关键之作《A Medio Vivir》，这张专辑收录多首风格迥异的歌曲，既有抒情曲又有热情奔放的拉丁舞曲。瑞奇让音乐迷们见识了他独特而又有内涵的个人魅力。其中强烈拉丁节奏的单曲“Maria”，在法国连续9周蝉连排行榜冠军，并在全球打入28国排行榜Top 10，并获得了美国唱片协会认证的金唱片。瑞奇-马汀认为这张专辑对他在音乐生涯上的成长帮助极大，“你在专辑里听到的每一个音符、每一个字，都是我的生命”。“Maria”令他迅速走红全球，成为了真正的国际级人物，也为他赢得了“Go Go Go！Ale Ale Ale”。
1998年，对于瑞奇-马汀来讲是具有划时代意义的一年。这一年他演唱的世界杯主题曲《生命之杯》，通过电波飞越了全球，席卷了全球超过30国家的排行榜冠军宝座，激昂、热力四射的瑞奇-马汀被全世界的人们所熟知和认同，夸张的肢体语言，不停摇动着的性感臀部，为他赢得了拉丁“摇臀天王”的称号。《生命之杯》被收录在瑞奇-马汀当年最新的西班牙语专辑《让爱继续》(“Vuelve”)中，这张专辑体现了他阳光、朝气，充满着火热的气氛，再加上“Go Go Go！Ale Ale Ale”的助阵，目前已在全球销售超过600万张，并获得美国唱片协会认证的金唱片。第二年，他就凭《让爱继续》这张专辑获得第41届格莱美音乐“最佳拉丁流行艺人”大奖，成为国际拉丁流行乐坛的新天王，那首脍炙人口的《生命之杯》也获得了格莱美MTV大奖。
1998年12月4日，瑞奇来到了北京，在工人体育馆举行其“98世界演唱会”北京站的演出。座无虚席的工体，无数中国歌迷同他一起高歌“Go Go Go！Ale Ale Ale”，无数手臂、身体随着那强劲的拉丁音乐节奏扭动、起舞，呼喊声、口哨声、欢呼声几乎将整个体育馆爆棚，瑞奇-马汀亲身体验到了中国歌迷的狂热。
1999年，瑞奇-马汀推出了首张同名英文专辑《瑞奇-马汀》(“Ricky Martin”)。这张专辑不同与他已推出的4张西班牙语专辑，这是经过了两年的筹划与录制，在众多大牌音乐人参与及歌星麦当娜(Madonna)合作下才完成的呕心力作，包含了流行、抒情、拉丁、摇滚、欧式流行、电子音乐等多种多样的曲风，交互融合，充满着爱与激情。其中的单曲《活得疯狂》(“Livin’La Vida Loca”)创下全美单曲单周销售纪录，拿下瑞奇生平第一个全美告示榜(Billboard)冠军曲。这张英文专辑在全球售出了创纪录的1700万张，成为他最热销的音乐专辑，再度巩固了瑞奇超级巨星的地位。这一年，他被美国《时代》杂志评选为年度最佳人物。
1999年10月，瑞奇-马汀开始了在美国的巡回演出，他那优美动人的歌喉、撩人的动感舞姿，将数以千万计的美国歌迷和电视观众所倾倒，轰动了整个美国歌坛。媒体盛赞瑞奇堪称世界第一流的歌星，连美国最走红的流行天后麦当娜忍不住也当着众多观众称赞不已。美国总统克林顿甚至在白宫接见，并邀请他参观白宫和为白宫官员作一次特别的演唱表演。接着，瑞奇-马汀推出了最新畅销单曲《摇摆身体》(“Shake Your Bon Bon”)，一如既往、永远散发着热力地扭动身躯，又一次展现了作为拉丁“摇臀天王”的惊人舞姿。
2000年9月，瑞奇-马汀在推出全新英文大碟《先声夺人》(“Sound Loaded”)之前，率先发行了性感撩人、全新的英西双语单曲《怦然心动》(“She Bangs”)，再度以一贯性感的拉丁曲风和厚实的嗓音造就了一首畅销曲。11月16日在欧洲MTV大奖颁奖仪式上，瑞奇-马汀荣获了“最佳男歌手”奖。
进入新千年，瑞奇-马汀的风头更劲。去年底发行的新专辑《先声夺人》已在全球售出了550万张。加上前5张专辑，目前已在全球创下了累计超过4000万张的销售纪录，无可争议地成为“拉丁第一艺人”。2001年1月18日，美国新当选总统布什步入林肯纪念堂开始就职仪式，迎接他的是当今世界流行歌坛最耀眼的歌星瑞奇-马汀。随着瑞奇的《生命之杯》，布什摇动起了屁股，并跳起了舞，场下气氛顿时达到了高潮。这一刻对布什来说是热闹的，而对瑞奇-马汀来说，则意味着更多。今年，瑞奇的新专辑是与克里斯蒂娜-阿奎莱拉(Christina Aguilera)合作的拉丁精选专辑《疯狂人生拉丁精选》(“La Historia”)，此专辑一经推出，马上就获得不错的回响。
当红的“拉丁王子”瑞奇-马汀同许多明星一样唱而优则演，他要转战大银幕了。主演的第一部作品将是乔治-罗梅洛(George Romero)执导的政治动作片《刺杀大行动》(“The Assassination”)，此片是以1961年多米尼加独裁者拉斐尔-楚吉洛(Rafael Trujillo)遇刺的真实历史事件而改编的，瑞奇将在片中扮演一位解放多米尼加的革命英雄塔维多-戴-亚马沙(Tavito del al Maza)，并将为这部影片演唱主题曲。
才华洋溢的瑞奇-马汀是当今歌坛，唯一能同时灵活运用英语、西班牙语双声带演唱，兼跨流行与拉丁音乐领域，征服了无数歌迷，并在全球掀起了拉丁狂潮的国际巨星。由于本身所具备的性感魅力和迷人气质，加上他成长于多种文化中而导致的神秘感，瑞奇似乎天生就注定会成为巨星。他纵横于电视、舞台剧以及音乐等艺术领域，拥有“国际流行超级明星”、“互联网最受欢迎的男性”、“摇滚乐坛的拉丁巨星”等一长串头衔。瑞奇-马汀人如其歌，他热爱生活，始终充满着活力，舞动摇摆的身体似乎就没想着要停下来，他要用自己的热力和朝气传播友爱与热情，所以他走到那，都会受到歌迷尤其是年轻人发自内心的喜爱。同时他还有着清醒的头脑，他认为自己能到达今天的成就，除了天赋之外，努力工作与积极态度是最主要原因。
瑞奇-马汀非常尊重女性，但并不太看重女性的外貌，他是一个懂得欣赏女人内在美的男人。他热情奔放、感情丰富，“我心目中的女人是一个让自己非常安心，知道自己想要什么并可以教给我一些东西的人”。瑞奇目前的女友是具有拉脱维亚籍的一半委内瑞拉血统一半意大利血统的模特伊妮斯-米珊(Ines Misan)。
当然，瑞奇最渴望的是心灵上的平静，“我试着在一片浑沌当中找寻宁静”。他觉得在平静中可以让心灵得到个性发挥，“我的个性可以说是精神层次和性感的结合体”，他并不希望人们将性感当成他的一种象征和卖弄，而他的性感舞动是一种自然的感情流露。
主要作品：
2001年《疯狂人生拉丁精选》(“La Historia”，英语、西班牙语专辑)
2000年《先声夺人》(“Sound Loaded”，英语专辑)
1999年《瑞奇-马汀》(“Ricky Martin”，英语专辑)
1998年《让爱继续》(“Vuelve”，西班牙语专辑)
1996年《A Medio Vivir》(西班牙语专辑)
1994年《悲惨世界》(“Les Mise rables”，舞台剧)
1994年《急诊室的故事》(“General Hospital”，电视剧)
1993年《Me Amaras》(西班牙语专辑)
1991年《瑞奇-马汀》(“Ricky Martin”，西班牙语专辑)
1989年《Mom Loves Rock》(电视剧)
1989年《Alcanzar Una Estrealla》(电视剧)
“生命之杯”(La Copa De La Vida)(西班牙语)
演唱者：瑞奇·马汀(Ricky Martin)
瑞奇·马汀是世界级偶像歌手，并引领着拉丁音乐浪潮。该歌曲选自他1998年专辑《让爱继续》(Vuelve)，并获得全球30个国家单曲排行的冠军，也是1998年法国世界杯的另一首主题曲。“生命之杯” 在世界杯之后也传播甚广，成为很多足球节目用来烘托气氛的第一选用曲目。歌曲中的鼓乐节奏和号角奏鸣都颇为煽情。
瑞奇·马汀LunarDate="False" Day="24" Month="12" Year="1971">1971年12月24日生于波多黎各，6岁起开始接拍电视广告，很快对表演产生浓厚兴趣。12岁时，瑞奇-马汀加入了少年偶像团体Menudo，这是一支拉丁乐历史上最受欢迎的组合。17岁的马汀在离开Menudo后，决定放下明星身份，重新走入学校完成他最后的高中学业。毕业后，他毅然来到美国纽约。以个人姿态进军歌坛的瑞奇-马汀，1991年推出了首张同名专辑，获得巨大成功，并在全球许多国家掀起了一股拉丁乐狂潮。1994年，瑞奇-马汀参演了电视连续剧《急诊室的故事》，这部在美国ABC电视台收视率颇高的肥皂剧使瑞奇的知名度再次得到了空前提高。1996年，让瑞奇-马汀走红全球的专辑《A Medio Vivir》发行，其中收录的歌曲呈现多元化风貌，收录有法国9周冠军曲“Maria”。令瑞奇走向世界的歌曲“生命之杯”(La Copa De La Vida / The Cup Of Life)收录在大碟《Vuelve》中，他以西班牙文唱出火热的气氛。
㈨ slash最近动态
这是我找的一点信息，是今年11月22号的，这应该是比较新的动态
前Guns'N Roses(枪炮玫瑰)乐队吉他手、现Velvet Revolver（丝绒左轮）乐队吉他手Slash发表声明表示他将出版一本自传和一张个人唱片。虽然出版自传和个人唱片的具体日期还没有公布，但是Slash表示他对将要录制的唱片已经有了有很多初步的想法。
Slash说：“近期我想录制一张个人唱片，合作的伙伴是我曾经合作过的各种风格不同的乐手，当然其中也有我从未接触过的乐手，我会在这张唱片中尝试各种不同的音乐风格，这将是很有趣的。众所周知，我曾经参与了很多唱片的录制工作，我十分想作一张与众不同的唱片，现在看起来时机已经成熟了。”
另外，上个月刚刚结束与Alice In Chains（艾丽斯囚徒）乐队北美巡演的 Velvet Revolver（丝绒左轮）乐队取消了11月底在日本东京，大阪，名古屋和横滨的四场演唱会。据悉，该演出取消的原因是由于日本签证官因Velvet Revolver（丝绒左轮）乐队某些成员的不良记录而拒签。此前，在2005年Velvet Revolver（丝绒左轮）乐队曾赴日本演出。12月初Velvet Revolver（丝绒左轮）乐队将继续他们在澳洲的巡演。Velvet Revolver（丝绒左轮）乐队的第二张唱片自去年七月发行以来已售出二十五万张。
SLASH当然是世界吉他大师 ，的确关于他的报道比较少，我个人认为可能是steve vai 或joe这些人专搞吉他的演奏，专注与乐器本身，所以关于吉他的信息更多是讲他们 这些人的。而slash更多的是参与乐队创作，编曲，与乐队排练等，以乐队的身份出现，自己单干的时候少，所以消息少，这是我的猜测。
再给你一些别的东西，也许你看过，没看过就看看，最新的排名。
世界十大金属吉他手
1.Eddie Van Halen（艾迪?范?海伦）这位出生于1957年1月26日的荷兰籍美国人，是VAN HALEN
（范?海伦）乐队的主音吉它手，也是无数"重金属"乐迷心中的偶像，其深厚的功底和不断创新
的精神堪称新一代吉它手的楷模。七十年代末首创快速点弦指法,影响深远。首张同名专辑《VAN
HAL-EN I》是"重金属"历史上最重要专辑之一,随后的《5150》《O-U812》也大获成功，不过
Eddie在其中的吉它表现大为减少，而是将更多心思放在键盘演奏上,这或许与吉它手兼主唱
Sammy Hager（山米?海格）的加入有关。进入九十年代Eddie Van Hal-en仍孜孜不倦,活跃在摇
滚乐坛。你若不信，听一听他在电影原声专辑《Twister》（《龙卷风》）中"Humen Being"（人
类）和"Respect The Wind"（向风致敬）中的表现，就知道什么是"大师水准"了。代表作品：
《VAN HALEN I》"范?海伦一"《VAN HALEN II》"范?海伦二
2.Slash（斯莱史)
如果说Axl Rose（阿克索尔?罗斯）是GUNS N'ROSES（枪炮与玫瑰）一半的话，那么Slash就是另
一半。Axl Rose狂野不羁的演唱配和Slash轰鸣的吉它交织出一种美妙的噪音效果：狂野而充满生
气，激进而富于侵略性。吉它在他手中就象一把枪，准确而又犀利。看过"November Rain"（十一
月的雨）MTV的朋友一定会对Slash在教堂前的那段吉它Solo留下深刻的印象。由于和Axl Rose在
创作方向上的分歧，Slash已离开GUNS N'ROSES独立发展，推出个人专辑《It's 5O'Clock
Somewhere》(《某地5点钟》)。
代表作品：《APPETITE FOR DESTRUCTION》"毁灭的欲望"《USE YOUR ILLUSION I II》"运用你的
幻觉一、二"
3.Steve Vai（史蒂威?范恩）师出Joe Satriani，13岁就加入摇滚乐队以音乐作为终身事业的
Steve Vai ，经过Frank Zap-pa（弗兰克?扎帕）、David Lee Roth（大卫?李?罗斯）、
WHITESNAKE（白蛇）等多个乐队的锻炼，技术已无可指摘。身经百战的Steve Vai已臻"琴人合
一"的境界，他的最大特点是把手中电吉它的功效发挥至极致。1990年推出的专辑《PASSION AND
WA***RE》（《战争与激情》）被评为当年最佳吉它演奏专辑，是每个学琴人必备的"教材"。代表
作品：《PASSION AND WA***RE》（《战争与激情》）《ALIEN LOVE SECRET》（《神秘异种》）
4.Kirk Hammett（柯克?汉弥特）METALLICA（金属）乐队现在已成为"重金属"音乐的代名词，他
们的每一张专辑都堪称经典。深刻的思想，严整的旋律，精湛的技巧，默契的配合，使他们在众
多的"重金属"乐队中独树一帜，出类拔萃。作为METALLICA乐队的主音吉它手，Kirk Hammett一直
生活在主唱James Hetfield（詹姆斯?海特菲尔德）和鼓手Lars Ulrich（拉斯?尤尔里奇）的阴
影中，但是无人可以抹杀他在乐队中的重要作用。不信听一听"One"（唯一）中的Guitar Solo,那
旋律绝对是可以让你"三月不知肉味"。进入九十年代，Kirk Hammett逐渐参与乐队歌曲的创作，
在96年的《LOAD》（《装载》）和97年的《RELOAD》（《再装载》中可以听到多首他的作品。这
一变化连同乐队形象、风格的转变，意味METALLICA逐渐融入主流。代表作品：《…AND JUSTICE
FOR ALL》"对一切都公正"《METALLICA》"金属"
5.Nuno Bettencourt（努诺?贝特恩考特）还记得EXTREME（极端）乐队的黑白MTV作品"More
Than Words"（无需言语）中Nuno Bettencourt怀抱一把木吉它的精确切音表演吗？无论是他清秀
的面庞，忧郁的气质，还是精湛的琴技，谦逊的品格，Nuno B-ettencourt都有理由成为乐评家和
歌迷的宠儿。在乐队1989年的处女作中他就有不俗表现，随后的两张专辑展示了Nuno
Bettencourt的雄心：创造出一种融合Blues（布鲁斯）、Funk（疯克）、Art Rock（艺术摇
滚）、重金属的摇滚乐。作为新生代吉它手最杰出的代表，娴熟的技巧和无尽的创意足以令他叱咤乐坛，立于不败之地。EXTREME解散后，人们对单飞的Nuno寄予更高的期望。代表作品：
《PORNOGRAFFITTI》"春宫图"《III SIDES TO-EVERY STORY》"故事的三方面"
6.Yngwie Malmsteen（英格威?玛姆斯汀）这位瑞典人曾是欧美乐坛弹奏速度最快和古典韵味最
浓的吉它手，全世界崇拜他的乐迷不计其数，特别是在日本，有"吉它之神"的美称。翻开Yngwie
Malmsteen的唱片文案，值得他感谢的音乐大师只有Jimi Hendrix（吉米?亨德里克斯）和
Paganini（帕格尼尼1782-1840首屈一指的小提琴大师，亦与莱尼亚尼等同为当时的吉它演奏
家）。1992年的精选专辑《THE YNGWIE MALMSTEEN COLLECTION》（《英格威?玛姆斯汀选集》）
值得每一名吉它手反复聆听。近年来随着新生代吉它手的崛起，Yngwie Malmsteen已渐渐沉寂，
但是他的实力仍不容忽视，或许下一次出击就会给你带来意想不到的惊喜。代表作品：《FIRE
AND ICE》"火与冰"《TRILOGY》"三部曲"
7.Joe Satriani（乔?斯崔尼）做为Kirk Hammett和Steve Vai的师傅，Joe Satriani的名声远没
有他的徒弟显赫。但是他的众多吉他独奏专辑仍应验了一句古语：姜还是老的辣。与他的两名徒
弟相比，Joe Satriani 的演奏风格快速但不激烈，在慢板作品的处理上别具匠心。Joe Satriani
的音乐中宗教痕迹较重，"Big Bad M-oon"(坏月亮)中阴柔的吉他演奏配以他低沉的嗓音，营造出
诡异的气氛，"吉他巫师"之称名副其实。1994年，Joe Satriani宣称要顶替另一位老牌吉它手
Richie Blackmore（里奇?布莱克摩）的位置，加入DEEP PURPLE（深紫）乐队，但至今未见动
作，不知他的到来是否可以使乐队重振昔日雄风。代表作品：《SURFING WITH THE ALIEN》"和异
形冲浪"《TIME MACHINE》"时光机器"
8.Paul Gilbert（保罗?吉尔伯特）MR.BIG（大先生）虽然只出版了4张录音室唱片，但已拥有大
批的乐迷。"To Be With You"（和你一起）成为"金属柔情"最好体现，这其中主音吉它手Paul
Gilbert功不可没。头两张专辑充分展示了他深厚的布鲁斯功底，在随后的作品中，Paul逐渐提高
频率，加快拨弦速度，已取代Yngwie Malmste-en成为"重金属"乐坛弹奏速度最快的吉它手。顺便
提及，Paul Gilbert在"Nothing But Love"（只有爱）中尝试用吉它演绎出小提琴、钢琴，甚至
更多的音色，充分表现出他惊人的想象力和高超的琴技。代表作品：《MR.BIG》"大先生"《BUMP
AHEAD》"向前冲"
9.Eric Johnson（艾立克?约翰逊）与其他重金属吉它手相比，Eric Johnson的音乐似乎稍显轻
柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过
分炫耀，吉它演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的Eric Johnson同
时也是一名享有盛名的"布鲁斯"吉它手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其
实的"全能吉它手"。代表作品：《TONES》"音色"《AH VIA MUSICOM》"啊音乐结业"
10.Dave Mastaine（戴维?马斯坦）如果说以上九位吉它手是名至实归的话，那么最后一位的选
择就有些为难。因为每支重金属乐队都至少拥有一位不错的吉它手，WINGER（飞翼）乐队的Rob
Beach（罗勃?毕兹）、POISON（毒药）乐队的Richie Kotzen（里齐?克特森）、TESTAMENT（旧
约）乐队的Alex Skolnick（亚历克斯?斯科尔尼克）都在各自的乐队中表现出色，倍受赞誉。但
是最后我选择了MEGADETH（麦加帝斯）乐队的Dave Mastaine。离开METALLICA后，他组建
MEGADETH，决心与METALLICA分庭抗礼。作为"Speed Metal"（速度金属）的代表人物，他仿佛有
无穷的力量，用手中的电吉它营造出风雨不透的"速度世界"，听MEGADETH的音乐，你将体会到什
么是透不过气的感觉。九十年代中，Dave Mastaine宣称要脱离原来的"速度金属"阵营，开创一片
新的"金属天地"。让我们对他寄予殷切的期望吧。
代表作品：《PEACE SELL…BUT WHO IS BUYING?》"出卖和平，但是谁买？"《RUST IN
PEACE》"腐朽和平