歌手打击乐
① 求震撼人心的打击乐 或悠扬的轻音乐 一定要好听。或者曲子 节奏 调子好听的歌
遇、风色幻想、天蓝、G大调的悲伤、庭院、最后一次、最后一刻才明白、我们说好的、如水、其实我不快乐、内疚、杀死我的温柔、他不准我哭、被遗弃的公主、蓝鞋子、gotta have you、it's not goodbye、agologize、、
② 这个打击乐器是什么
箱鼓····几百块一个
③ 求一首英文歌名 歌曲开始时打动感的打击乐 然后是一个女歌手唱 歌词听不懂 求歌名
可能是adele 的另一神曲rumour has it
听听看是不是你要找的
④ 各类摇滚派别的代表歌手或乐队名称
acid rock（酸性摇滚）
酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的cream和jimi hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。
alternative pop/rock（另类流行/摇滚）
另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式，但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说，以nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代，许多另类乐队都是独立的，因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞曲，后硬核朋克，疯克金属，流行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自nirvana在90年代变得流行以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。
ambient pop（氛围流行）
氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。
american punk（美国朋克）
美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它的几支乐队——傀儡,the mc5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的ramones。在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色：如television,richard hell,patti smith,blondic,talking heads,转移到cleverland的dead boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚，新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖ramones，又将使其成为盛行的音乐。
big beat（重打击乐）
把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来，重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面，用以对同时期那些迷恋于鼓，贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----brightons skint和londons wall of sound.前者---以fatboy slim, bentley rhythm ace和lo-fidelity allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上，尽管wallof sound在较早时被发现并且通过propellerheads, wiseguys和les rythmes digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行，并且乐手依靠city of angels records和英国的风格获得了更高的名声。除了fatboy slim，其他重打击乐的巨星便是the chemical brothers 和prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。the chemical brothers和prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方，给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧，并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。
重打击乐的声响效果，是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式，并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈，但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。
甚至当chemical brothers, prodigy和fatboy slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内，许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间，被定以一种风格，这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的，就像dj们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。
britpop（英伦摇滚） 这个我喜欢
the beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the beatles，当然也融合了60年代晚期kinks的田园之声，中速音乐（the who, the small faces），70年代的迷幻（david bowie, t.rax, roxy music），
朋克和新浪潮（the jam, the buzzcocks, wire, madness, xtc, squeeze, elvis costello），还有the smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。the stone roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于
suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。suede为之后1994年blur（parklife）和oasis（definitely maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：elastica, pulp, supergrass, the boo radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。
grunge（垃圾摇滚） 这个也喜欢
以运用the stooges和black sabbath模糊，黑暗的声音作为基础，车库是重金属和朋克的混合物。尽管吉他是直接来自70年代早期的金属，车库的风格完全和金属不同。不管是歌词的手法或是车库在音乐上的的攻击都被朋克采用了，特别是被80年代早期有着自由思想的美国硬核。车库乐队的第一场浪潮---green river, mudhoney, soundgarden---比第二场更为深刻，它开始于nirvana。nirvana在旋律上比他们的前辈更为优美，他们还以stop-start的特点著称，它失真，扭曲的吉他几乎成了这个风格的象征。在nirvana穿越主流后，车库失去了许多它本质的自由和与朋克的联系，并且成为了在90年代重型摇滚中最流行的风格。
New Wave（新浪潮）
70年代末90年代初的时候，新浪潮是一个紧随于朋克摇滚之后的涵盖面极广的音乐名词；有的时候，这个词也包含了朋克本身。现在再回顾，事情就变得清晰起来，朋克之后的音乐形式，或多或少的，可以划分为两个类别：后朋克与新浪潮。后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑战性的；而新浪潮则属于流行音乐，纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力，同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此，新浪潮的风格表现出很大的差异性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 这样激烈有力的流行乐，也指代了像 Gary Numan 这样的电子合成摇滚乐队，以及像Graham Parker 和 Rockpile这样的复兴摇滚乐队。它包含了一些边缘的新浪潮歌曲作者（如 Elvis Costello）、一些流行乐队（如 Squeeze）、硬摇滚乐队（如 Pretenders）、流行雷鬼（ pop-reggae ）乐队（如 the Police）、主流摇滚乐队（如 the Cars）、以及斯卡（ska，牙买加的一种流行音乐）复兴运动者（如 the Specials and Madness）。与以上这些主要的艺人同样重要的，还有许多在新浪潮初期涌现的火爆一时的音乐奇才。和那些主要的艺人们一样，这些昙花一现的乐队也表现出风格上很大的差异性，但是他们都偏好于流行而上口的主调、使用现代的人工合成的录制方法、并迷恋于稍微激进的行为方式。直到80年代早期，新浪潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人，特别是那些使用电子合成器的乐队，比如 the Human League 和 Duran Duran.80年代初MTV的出现使得新浪潮得到了进一步的推进，电视上没完没了地播放新浪潮的录影带以使他们不断地被传播，于是本来被认为快要消亡的新浪潮在1982年的时候重获了新生。事实上，1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 这样优秀的通过MTV传播的乐队极其繁荣的年份。然而新浪潮最终还是在1984年消亡了，因为它的创立者们已开始转向制作更专业的音乐录影带，同时一批新的吉他导向的乐队如the Smiths 和 R.E.M.的出现，也捕获了那些靠学院传播的地下摇滚乐迷的注意力。不论如何，结果表明新浪潮的影响力要比它的批评家们所能料想的大得多，那些在90年代中期占主导地位的乐队—从 Blur 到 Weezer —都是在这种音乐形式的基础上提高的。
Lo-Fi（低保真） hi fi
在80年代初90年代末的时候，低保真已经不再只是对某张特定专辑录音质量的描述，它本身就成为了一种流派。贯穿整个摇滚史，唱片的录制往往都是在不合规格的设备上廉价而迅速地完成的。从这个意义上讲，那些最早的摇滚唱片、60年代绝大部分的车库摇滚和70年代后期许多的朋克摇滚都可以贴上低保真的标签。然而后来，低保真谈及的是搞地下独立摇滚的一类音乐人，他们用四轨的仪器在家录制其音乐素材。大部分这种音乐发源于80年代的美国地下，包括像R.E.M这样的乐队；另外还包括一批英国的原型朋克乐队和新西兰的乐队，比如the Chills 和 the Clean. 通常，这些低保真乐队会从简单的流行摇滚歌曲波动到自由形态的歌曲结构或纯粹的噪音与艺术性的实验音乐。尽管这些乐队保持了音乐的相对简单易与直接，但唱片质量低下的灌制、磁带涂层的声音失真与嘶嘶作响、以及抽象而愚钝的歌词依然使得他们的音乐声音显得不寻常而激进。最开始的时候，低保真的唱片都以自制磁带的方式进行交易，但也有一些独立的厂牌发布了正式的专辑，最著名的就是由Calvin Johnson经营的，领导了Beat Happening乐队的K Records.80年代末期，一些像Pussy Galore, Beat Happening 和 Royal Trux这样的乐队，在美国地下拥有了一小批狂热的追随者。到1992年，像Sebadoh 和 Pavement 这样的乐队已经通过他们蓄意做出的嘈杂而混乱的唱片成为在英美大受欢迎的崇拜偶像。几年之后，这种低保真美学在Liz Phair 和 Beck的帮助下以一种改进过的更加新型的式样侵占了主流市场。
Punk（朋克）
朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。
Post-Punk（后朋克）
自1977年朋克革命后，在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下，许多乐队涌现出来。他们没有重复sex pistols的风格，而是延续了除朋克摇滚外的roxy music,david bowie,和t.rex的道路，进入到一种更具实验性质的领域，形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起，许多这样的组织----如joy division，the cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐，但是旋律和歌词不协调，颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代，后朋克最终演变成为一种选择性的摇滚/朋克音乐。
Trip-Hop（Trip-Hop）
Trip-Hop（神游舞曲）是英国评论界创造出来的一个新名词，他们想要用这个词来描述一种兼有落魄、爵士、疯克、和受灵魂乐影响的实验性破拍舞曲的特色的新型音乐风格。神游舞曲与迅速转化成为实验性地下音乐的英国后酸性浩室舞曲（post-acid house dance）一脉相承，但它最早出现是在1993年，同时出现的还有一些厂牌，如 MoWax, Ninja Tune, Cup of Tea, 和 Wall of Sound. 它有很多地方与美国的hip-hop很相似（虽然大部分时候剔除了人声），它同样喜欢使用取样性的鼓点突变、同样具有典型的实验性、并喜欢把对氛围音乐的高度倾向性和明显的精神迷幻气氛（所以才会“神游”）结合在一起，于是这个词很快被用来形容所有来源于 Portishead and Tricky, DJ Shadow and U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ, 和 Depth Charge 的音乐 --- 而这让这些音乐人非常的气恼，因为他们发现人们只是把他们的音乐看作是固有的hip-hop的一种延续，而不是一个巧妙的创造性的分支。作为商业上重要的混合产物之一 --- 它成功地将跳舞时听的音乐与更加主流的听众交织在了一起 --- 神游舞曲的一系列唱片理所当然的占据了英国独立排行榜的榜首；而像 Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps, 和 Massive Attack这样的艺人，则在为了获取美国本土听众而发起的电子运动（"electronica"）第一次浪潮中成为了中坚力量。
⑤ 一首打击乐很强mv里有打球的场面的英文歌是什么歌手是女性，坐在椅子上唱的。
爱的供养英文凳子版
⑥ 推荐一些黑人的那种打击乐很强的歌曲
搜索jay-z。nelly等等。。
1， 爱米纳母，这个男人与众不同的白人声音从一大堆黑人说唱歌手主载的天下里总算打拼出来了，并且左右逢源。每当听到他的声音时，就不会分不出来，我听很多黑人说唱时几乎都分不出哪个对哪个黑人，反正都是粗粗的声线，差不多的。只能说，这个男人的声音是中性带点怪异的嘻哈。一听说能认出是谁，他的声音简直就是标榜了，我就是疲子阿母。个人比较喜欢他早期专辑《阿母秀》里面的那首stan，和英国女歌手dido合作的，结果就是，不仅是这首歌红透了，连带着也捧红了这位曾经名不见经传的女歌手。就是名人效益啊，阿母果然是狠。有二把刷子。
2， 50美分，开始时听不习惯他粗粗的声音，在听多了很多黑人的音乐以后，发现他还是很有创作才华的，尽管在他身上都是些不好的东西，什么黑帮拉，枪弹拉，火拼拉之类的新闻，仔细听他的专辑发现他还是很高产的歌手。新专辑推出的速度很快，与其他很多找人写歌的 hip hop乐手不同，他的几乎都是自己搞出来的东西。50美分的音乐中间有股子阴沉沉的东西，他的歌一般没什么优美的旋律，都是些低压压和不间断的讲话之类，可能一首歌都不超过一个八度。可是实在令人佩服他谈话的功夫，你看一谈就是几张专辑。我还曾经在韩剧《对不起，我爱你》当中不止一次听到选用50 cent 的那首in da club。男主角到俱乐部等女主角的时候，当时的澳大利亚的俱乐部里放的就是in da club,第二次男主角在街头等女主角时，他的耳机里面也是放的in da club,此人之所以红，想必和阿姆有着不小的关系吧。
3， 2 pac，他是我为数不多的，比较喜欢的说唱歌手，虽然他在1996给人枪杀死了，可是他留下的东西带是很精典的，比如me againest the world,还有dr dre 等人feat他的几首歌，现在不也是很红嘛。图派克，他的音乐有种美好的旋律在里面，没有特别阴暗的东西，你总能从他的歌声中感觉到欢迎或想跳舞的感觉，没有仔细看过他的歌词，听的时候也不是完全听懂在他说什么，我自己的感觉就是，比较明快，有时候是很简单的节奏。但是简约有时候就是美，所以我喜欢他。
4．Sean paul，这位当红炸子鸡给我们的更多都是gimme the light之类的旋律，他其实不怎么主流，更多的风格是带r&b，他的拍子数的比一般人要慢，所以，没有一定的耐心或者根本不喜欢r&b的人，还是选择放弃他的好，省得后悔。
5．NAS，又是一大牌，用中国人的话说，是腕爷，可惜这位老兄不怎么高产，他的专辑上也都打上了不良的他级纪号，可这丝毫不影响他肆无忌惮的发挥他的音乐才能。我最早开始接触他的音乐还是他近几年才发行的那张像狮身人面像的专辑，这好像不是他最早最好的专辑了，一听就有点喜欢这位歌手了，不是因为他的名气，而是他的音乐中有玩世不恭的感觉，这种感觉对于听歌来说相当重要。
6．The root ，近几年不怎么活跃的the root也是美国说唱界不可或缺少的一员了，现在恐怕也没几个人知道他们，最近几年都没出专辑，因为他们是用真实乐器演出的，给我印象深刻。
7．Snoop doggy doy，现在很多酒吧热播的乐队之一，他的说唱我觉得并不是最好的，但是很商业化，让很多人一听就喜欢，一听就能跳，大概这就是市场的需要吧。本身可能snoop dogg也很喜欢现场的表演，现场演唱会总是人气火爆，也不是高产的歌手，说来说去就那几张，并且也是封面上打着少儿不宜，可能是脏话太多的关系。
8．mc sniper，是非常棒的韩国hip hop团体，本人虽然不怎么喜欢hip hop，但非常喜欢这支韩国乐队。
他们的音乐中，会加入很多很美的伤感的旋律化的东西。比如还加进去古典乐和小提琴的成分，编曲到位，不但做到了可以打入市场的商业化，也有非常舒畅的节奏，他们是低调不张扬但是很内秀的团体，他们的音乐中散发的是美好的，积极向上的那种精神。并且专辑非常有整体感觉，不像有的说唱歌手的专辑是一盘散沙。非常非常非常值得听的hip hop
9．ICE T，也是注重旋律和电子乐成分的不错的团体。虽然是老大哥的团体，但在新人辈出的市场上面，今天听来也一点不过时，应该是属于西海岸说唱乐吧，是不是帮非说唱乐就不清楚，对他们的乐队没的研究过，只是听他们的音乐罢了。唯一遗憾就是真的有点老掉牙的年龄，如果他们能再年轻点，相信现在的说唱市场也不会这么多人，这么混乱了。
10．不得不提的大姐大miss elito和fory brown，前者的这几年不但减肥成功，还在新专辑上大大成功，grammy奖也给了她。她的形像现在不仅是个女说唱先驱，而且还成了阿迪达斯复古运动的代明词，为什么现在复古运动和时商着装这么流行啊，看看这个大姐大的努力就知道了。现在每当我穿阿迪鞋子的时候，脑子里总会出现她的形像，可见她不仅在商业上成功，在年轻人心中也是一面偶像呢。
后者就不之提了，本性女明星，说唱加上本性，不红也奇怪了，和她和作过的许多艺人的歌都红过，不能说没有她的功劳吧，当然，能和fory brown这位老牌说唱女艺人合作的也都是大牌男歌手。
大牌加大牌，不红才怪。
以上就是我略为总结的听的说唱歌手的一部分，还有很多，下次再写吧。
⑦ 美国黑人歌手曾今做过牢父亲是打击乐高手
是Akon。他的父亲是一名著名的爵士乐鼓手。
Akon是穆斯林人，出生自非洲西部的陌生国度塞内加尔的Akon，七岁时随父亲举家搬到美国的新泽西州，从第三世界进入水泥丛林，akon始终郁郁寡欢，好在他运动神经发达的本钱让他拿到篮球奖学金，顺利进入大学，无奈就当他意气风发、立志成为职业球员时，不幸摔坏了膝盖。天生反骨的akon开始在街头讨生活，甚至还因为偷车被逮入狱，三年的苦牢让他彻底洗心革面，决心走上正途，于是akon透过音乐、用音乐纪录生活，一人身兼词曲创作/制作编曲，推出首张大碟《爱情烦恼trouble》。好歌不寂寞，专辑一推出就连坐英国金榜2周冠军和R&B榜6周冠军，首支单曲"Lonely"也空降英国金榜冠军蝉连2周。被纽约时报誉为“塞内加尔的惊喜”，寂寞先生akon特有的骚灵嗓音让每首歌都充满全新生命，不论是轻柔饶舌的歌曲、还是派对劲歌都有自己的风格，就像听到一个最原始的非洲灵魂对你亲声吟诵一段段街头故事。未来还可能会参选塞内加尔总统的阿肯，就要走出寂寞，为你歌唱。
不过他现在已经算是美国人了，最近他出了最新的专辑《Freedom》
⑧ 有一首歌找了3年了。 开头是打击乐，是鼓，不是中韩日英文、 女歌手，歌手或歌名似乎B开头。
？？？
详细一点
⑨ 适合打击乐的歌曲
适合儿童打击乐的歌曲有：
1、《快乐的节奏》
《快乐的节奏》是王绎龙作词作曲并演唱的歌曲，收录在专辑《康电情歌》。节奏欢快富有特点，非常适合打击乐。
2、《金蛇狂舞》
《金蛇狂舞》是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理改编的一首民族管弦乐曲。乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。
3、《小跳蛙》
《小跳蛙》是青蛙乐队演唱歌曲，于2009年09月23日发行。这首歌曲富有童心，特点鲜明，孩子们都会很喜欢。
4、《小小少年》
《小小少年》是1970年德国影片《英俊少年》中的一首插曲，由海因切演唱。每一个经历过80年代的中国观众对这首歌都耳熟能详。
5、《小毛驴》
《小毛驴》是林重冏词曲的儿童歌曲。这是一首传唱广泛，伴随很多儿童成长的经典儿歌。童声版的《小毛驴》让人听上去自然舒畅，掩盖不了稚嫩和童趣。
拓展资料
中国的民族乐器中有许多特有的打击乐器，这些打击乐器有的今天还在使用，有的今天已经不使用了（比如编钟）。许多这些传统的打击乐器是中国传统艺术中不可缺少的部分，比如在中国的戏剧中的磬、鼓、锣、钹，或者在说书时使用的快板、响板等。
在中国的传统音乐中打击乐器的使用比较少，打击乐器（除木琴和编钟外）一般也被看作是下级的乐器。在春秋和战国的文献中比如就有嘲笑秦国的打击音乐的文章。
参考链接打击乐_网络
⑩ 外国有个乐队，他们是用锅瓦瓢盆当打击乐，是什么乐队
Blue的首张专辑《All Rise》以一种复古的R&B音乐为灵魂，显示了不同于其他偶像团体音乐的风格。随着首张专辑的成功，Blue再次出发，发行了他们的第二张专辑《One Love》，仍旧以R&B曲风为主，再度展现了他们超龄的声音演出。从饶富都会节奏感的“One Love“、“She Told Me“，让人狂放摇摆的“Riders“、“Right Here Waiting“，到舒缓轻柔的“Don\'t Treat Me Like A Fool“，每首歌都让人对Blue的超实力歌艺耳目一新。
2001年初，一支饶富都会节奏感的“All Rise”抢滩Top 4并高居电台点播Top 10五周，从各地传来的捷报未曾停歇：马来西亚4周冠军、德国季军、澳洲匈牙利第4名，更是台湾新偶像剧《阳光果冻》的主题曲“All I”本尊曲！第2单曲“Too Close”乘胜攻下金榜NO.1，接续推出的节奏蓝调情抒曲“If You Come Back”更是空降单曲冠军宝座。在3支畅销单曲累积销售破60万张(其中2支是冠军单曲)背书下，专辑于年底发行了。 发迹于英国伦敦、由黎Lee Ryan（18岁）、安东尼Antony Costa（20岁）、唐肯Duncan James（22岁）和赛门Simon Webbe（22岁）组成的BLUE，以绝佳默契和演唱实力受到EMI-Virgin集团赏识，并由当初成功打造坏小子罗比·威廉斯原属团体TAKE THAT的原班制作班底全力栽培打造。出到不到一年，BLUE交出的漂亮成绩单，证明了他们是英国2002第一R&B偶像实力双重合一男声团。由天王制作人Stargate与摩城传奇Jimmy Ruffin之子Ray Ruffin打造、在英国及挪威完成的本辑，展现了BLUE超龄的声音演出。本影音双效CD还有BLUE拍摄音乐录像带的幕后花絮和屏幕保护程序等意想不到的惊喜，给初次见面的台湾乐迷。
全球唱片销售已逾七百万张, 成军至今近四年, 全英音乐奖两项大奖得主,欧洲第一男声团BLUE出道3年唯一精选BEST of blue。Blue的最爱, 只给台湾歌迷。PS：台湾将发行的【初回限定盘】是全世界曲目最全的版本！ 比其他国家(包括日> 本,英国)更加多收"One Love亚洲巨星大合唱"和槙原敬之为BLUE谱写之"Gift/礼物"
BLUE乐队成员包括：
Duncan生于1979年4月7日，13岁前与母亲住在DorSset。在搬迁到Sidmouth后，他进入了戏剧学院学习。在戏剧课获得A，他觉得自己的声音有潜力成为歌手。他也在一些初具规模的乐队中试着演唱，从而更坚定了信心。他说“那种让牙齿碰撞的感觉真是太美妙了。”更幸运的是，当Duncan遇到了Antony后，他离开了那些水平一般的乐队。
Antony生于1981年6月23日的Middlesex。在他加入Blue之前就有着令人印象深刻的履历。曾经在<Grange Hill>、<The Bill>中担任角色，并且在BBC的节目中领衔。尽管他的声音比较平实，在遇到Duncan之前他也没有将演唱作为今生追逐的职业理想。
Lee他是乐队中年轻的成员，生于1983年6月17日的伦敦东南。在BlackheTH长大，在戏剧学校学习，但他却不喜欢老师，"他们老是让你朝着正统的音乐靠拢，而我只想成为乐队的一员。"在打定了主意后，Lee参加了多次的试唱，终于在Holby City遇到了Duncan和乐队的其他人。
Simon是乐队中最年长的，生于1979年3月30日的Manchester。多年来，Simon一直想成为一个职业足球运动员，也曾经和Port Vale队签约。在随队走过了多个城市后，很偶然地，他被伯明翰的一个Hip-Hop演唱组Criminal Damage的音乐吸引，最终他决定离开足球队，来到伦敦加入了Blue。
Blue乐队,他们是英国最红的偶像男孩组合，他们是4个有蓝调好嗓子的歌手.
"这张拥有超强曲目的绝赞精选有限量盘和普通盘两种之外，包括〃Curtain Falls〃、〃Get Down On It’ ［库尔伙伴与莉而金合唱/ feat Kool & the Gang AND Lil Kim］、 ’Love At First Sight’和2004年版的 ’Best In Me’四首新歌+ 11首历年金曲。英国发行的《歌迷限量盘》中除了普通盘的四在加收4首全新录音： ’If It Takes All Night’’、After The Show’、 ’Only Words I Know’、’Long Time’ (Smoothe Mix)以及歌迷前所未见的幕后花絮和Lee，Duncan，Simon，Antony给你的私密留言！