1. 快手上那些女的是干啥的,没有正事儿吗

那应该就是她们的工作,她们也是“打工的”,加入一些公会或者经纪公司,公司对她们有补贴和工资,相当于主播吧,主要是吸引流量,打造品牌。
不要以为她们真的很有钱,干她们这一行,也很辛苦的。

2. 如何评价3unshine的歌《3Q》

震惊中听完,泪目。就像我第一次听Lorde的《Melodrama》一样,我一直觉得《Melodrama》用无数流行时刻,定义了我们无爱一代,是这个时代最伟大的Teen Pop。但是我听到3unshine的3Q,一下把我拉回现实。身为中国人的我很想靠近英语世界,觉得那才是主流,尽管Lorde描述的后Party现场,失恋时刻我都不曾经历过,我还是觉得那就是描写的我的青春与种种心路和失落。今天听到3Q,从钢琴声起到Dora两句方言口音的Nobody likes you,仅仅十几秒我就知道3unshine毫不费力的把我的自我认同还给了我。3Q是文化糅合的产物,3Q是S.H.E的<他还是不懂>,是Justin Bieber的<Cold Water>,甚至是对大众审美的创造101的反击,是对流行芭乐的致敬,是对电子舞曲的靠拢,是一场独白,也是一场自嘲。

3. 怎么看待最近频繁上热搜的Cindy

Cindy有部分网友并不喜欢,觉得长相不好看,对于频上热搜,可能会感觉有点烦。不过,我个人觉得这并没什么,长相是天生的,不必要过度评价他人,请多一点善良吧。

Cindy没有整成人们眼中的标准女团脸,依旧红了,而且之后的道路还越走越顺。还是不符合主流审美的吊梢眼和塌鼻梁,但这次为卜柯文的大秀登台走秀登上热搜。高挑的眼线搭配亮片流苏上衣,自信而张扬。

没有被所谓的女团脸而困住,只是在不断的寻找着自己的风格,但却有了绝对的辨识度和态度。

Cindy像是规则的反叛者,也许最开始人们的关注是带着嘲讽,但她确变的耀眼且绝不平庸。solo曲《不正确审美》不仅本身质量不错,Cindy在打歌舞台的表现也令人惊喜,大众审美不应该成为娱乐圈的入职门槛。

网络的言论有时候真的太可怕了,当初Cindy被贴上丑女想红的标签,对于一个高中女生来说,承受的舆论压力可想而知。总之,希望大家以平常心看待吧,少一点恶毒的评论。

4. 如何评价3unshine组合的新歌《朵蜜》

在华语市场极度坍缩,抒情葩乐大行其道的今天,竟然是一个十八线野鸡女团做出了今年国内主流市场的最强流行歌:

《朵蜜》舍弃了华语抒情葩乐惯用的 I (V C) (V C) B C 套路,而采用了极为特别的I V (P C) B1 (P C) b1 B2 (P C) b2 O的歌曲结构,如此复杂的结构编M只在《Telephone》《B.O.B》《Fantastic Baby》这些超大体积的流行大作里听到过,而《朵蜜》甚至还更为前卫地采用了双breakdown和双bridge配置。将如此多的片段紧凑的压缩到3分38秒的时长里却丝毫不显局促,《朵蜜》仅从编曲上就完爆了一票华语流行歌。
I: Intro,序曲
V: Verse,主歌
C: Chorus,副歌
B: Bridge,过渡
P: Pre-chorus,前副歌
b: breakdown,减弱分解
O: Outro,结尾
但这首歌更为绝妙的是其令人闭嘴惊艳的制作。
低音采样《Fancy》里充满戏剧感的bassline,以8-bit game synth环绕,再点缀上funky十足的James Brown式人声鸡叫,尽管主歌没有丝毫旋律可言,但依旧在强大制作的包裹下显出了一种洛可可式的空洞。
Pre-chorus贡献了全曲最抓耳的旋律,中间取样《Problem》的马戏团鼓点,成功将气氛托上高点。这段最骚的是,制作人把Dora的方言腔“跟我一起起飞飞向二次元”做成了全曲最鬼马的点睛之笔,可谓化腐朽为神奇。
副歌向Jason Derulo借来巴尔干horn hook,并用两个“朵蜜”营造出“bang bang bang”式的高潮,加上Cindy见缝插针的“Come on”“That’s right”,形成了一段极具流行感的Trap chorus。
之后用一段funky riff和一个“骤停-汽车启动”的神来bridge分别桥接了第二、第三 (P C) 段。第二 (P C)段结束后进入白莲花感十足的“za-la-za-la”breakdown,第三(P C)段引入一段Taylor Swfit式的绿茶婊说唱。最后电话铃声响起,一切回归三音bassline,以Iconic的“加加加拉拉拉加加加拉”Outro结束全曲。
可以说,除掉玛丽苏的歌名《朵蜜》和迷之尴尬的唱腔,这首歌采样和编曲的精繁复杂程度堪比当年的《以父之名》和《布拉格广场》。到处都是充满创意的音效,多音轨并行而错落有致,并且丝毫不与尴尬的人声打架,制作人对音效运用的灵活自如不禁让编M想到电子神作《Freakshow》和《Konichiwa Bitches》。
尽管《朵蜜》制作精绝,编M还是嗅到了一丝“三无产品”的尴尬——三个女声的唱功实在是太弱,以致于制作人调低了伴奏、降低了制作的声压,以期与人声达到和谐融洽,但在编M用Hi-Fi耳机听来就是人声和音乐都很“苍白”。

既然三个的唱功不足以支撑起一首歌,为什么3unshine还能“拿到”这么好的资源?很简单,因为只有3unshine这样靠“审丑”出道的网红组合没有任何“人气成本”。换句话说,3unshine不需要考虑歌曲风格给自己人气造成的影响,因为本来就没有人气,歌做得好被人喜欢能吸粉,歌曲太前卫不被人接受也没有任何损失,甚至还可以以此博眼球。因此,经济公司乐于在这样的艺人身上进行实验,而背后制作人也希望能通过这样的反差效果达到最大的传播效应。

国内不缺优秀的制作人也不缺好的歌手,但为什么出不了《朵蜜》这样的好歌曲,还是因为“这届观众不行”,因为大部分听众的审美水平长期停留在90年代港台成人抒情葩乐的水准,太过前卫(跟得上潮流)的音乐风格对他们来说就是所谓的“聒噪、吵闹、不走心”,只有“走心”撒狗血、让人感动得一塌糊涂的音乐才是好音乐。所以对于主流音乐人来说,突破自己、尝试新的音乐风格和音乐形式意味着人气流失和商业滑坡。所以不是他们没能力做好音乐,而是惧于做出改变,或者说改变太慢,专辑里除了一两首新风格其他仍旧是成人抒情filler。
音乐的一大作用就是教化和提高听众的品位,而主流音乐人的集体沉默却加重了观众欣赏水平的脱节和落后,进而造成整个前华语唱片工业的萎缩和瘫痪,所以说到底还是“这届歌手不行”,丧失了艺术的企图心,最终自食恶果。
华语乐坛太需要一个彻底变革当今音乐格局的人,一个开辟和引领新的音乐风格的人——这是所有选秀大嗓门们无法做到的。而时间倒回17年,这个人就是周杰伦。2000年,周杰伦以当时不被大流接受的同名专辑《Jay》横空出世,专辑里诸如《印第安老斑鸠》《娘子》等Fusion Jazz/Funk至今听来仍旧非常前卫。尽管新的音乐风格在当时被大部分人贬为“吵闹、聒噪”,但时间证明了一切,随着香港乐坛逐渐式微,以周杰伦为代表的台湾乐坛渐渐掘起,创造了华语唱片业最后一个黄金十年。
当然,人会有江郎才尽的一天,06年之后,周杰伦的工作重心逐渐从音乐转移,开始“多栖发展”,与此同时蔡依林则逐渐出头。尽管音色尴尬、唱功平平,没有创作才能,连最有噱头的舞蹈跟安室奈美惠和萧亚轩一比也显得笨拙无比,然而蔡依林却拥有一样别人都没有东西,就是对音乐的企图心。
音色尴尬但在多年的经营下已具有非常的辨识度,唱功平平就苦练唱跳,在有限的范围内做到最稳定。没有创作才能,但能凭借自己的地位和对音乐的追求拿到国内最顶尖的音乐资源。手握一票国内外优秀制作人,再加上搭上了全球EDM大潮,蔡依林已经走在了华语主流歌坛的最前线,《大艺术家》《呸》等作品甚至堪称国际顶级水准。可惜现在大部分人可能依旧认为蔡依林还是当初那个靠周杰伦上位,一直被孙燕姿压制的小天后,只能做些“博出位”、“聒噪”的电子舞曲。所以,编M在此为其正名——不惧市场负反馈、一直追求突破的人永远值得尊重。
回看华语流行乐坛,大浪淘沙之后,被人们记住依旧是那些引领潮流、不断塑造听众的品位和审美,并在商业上也取得了成功的巨星:周璇、邓丽君、罗大佑、崔健、梅艳芳、王菲、周杰伦、蔡依林……